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1.
沈欣 《黄河之声(科教创新)》2017,(19)
声乐作品与声乐演唱之间的关系是紧密联系,不可分割的.声乐演唱者使声乐作品有了具体形象的艺术表现,声乐作品给予声乐演唱者发挥艺术潜能的舞台.笔者通过对声乐作品与声乐演唱二者之间相互产生的影响和作用,来剖析二者的辩证关系分析声乐作品与声乐演唱之间的相互依存、不可分割的辩证关系,以期为学习声乐专业的学生提供可借鉴的实践经验. 相似文献
2.
汪梅娟 《黄河之声(科教创新)》2017,(15)
声乐演唱是音乐艺术的重要形式,是表达声乐作品的内涵与演唱者情感的重要方式,在声乐艺术表达过程中,声乐技巧是一个十分重要的内容,一方面,要加强对演唱技巧的学习和应用,另一方面,要注重情感的表达,并且要从而使得整个演唱过程中演唱者与观众之间可以产生情感上的共鸣。本文对声乐技巧在声乐艺术中的作用以及提高声乐演唱水平的措施进行分析与探讨,旨在提高学生的演唱水平,促进声乐艺术实现可持续发展。 相似文献
3.
陈洋 《中国科教创新导刊》2013,(23):200-200
很多学习声乐演唱的人都会发现,很多时候,在声乐演唱中都会有或多或少的紧张,甚至有时候我们会发现在平常的学习和练习的时候效果还不错,但是一旦到了正儿八经演出的时候反而会由于各种各样的问题而使自己的声乐演唱发生意外,从而使得自己在今后的声乐练习和声乐演唱中产生了胆怯的心理,从而不能够正常的进行练习和演唱,令自己陷入一个恶性循环之中,越是害怕、胆怯、急于求成就会使得自己的演唱效果越达不到自己满意的效果,而就会造成声乐演唱中的一些问题。本文就如何克服声乐演唱中的心理问题来进行浅要的分析,希望能够对声乐的学习者和声乐的工作者在声乐的学习和工作中起到好的作用。 相似文献
4.
李彦蓉 《黄河之声(科教创新)》2017,(13)
声乐演唱不仅仅是声乐演唱技巧的单一展示,还需要情绪来凸显作品所要表达的思想和情感内核.在声乐演唱中,演唱者会合理调控自己的情绪,并依照声乐作品,为观众呈现最佳的演唱效果,在此过程中,演唱者的情绪与作品本身是相通的,二者建立情感交流通道,使情感能够藉此流通,进而为观众创造出无与伦比的声乐演出.本文首先详细介绍了情绪在声乐演唱中的作用,此外还探讨了在声乐演唱中情绪的太调控措施. 相似文献
5.
杨列京 《荆州师范学院学报》2007,30(2):108-110
中国民族声乐一直在学习中探索和发展，但目前我国民族声乐发展呈单一化趋势，在创作和演唱方面都存在对传统民族音乐研究不足的问题。必须采取有效措施，推进民族声乐创作和演唱方法的多元化，努力突出作品个性和演唱的民族特色。 相似文献
6.
阿依古丽·吾拉木 《黄河之声(科教创新)》2019,(5)
声乐演唱是音乐艺术的一种,通过对声音的把控来表达演唱者的情感与作品含义,在声乐表演中声乐演唱技巧至关重要,对演唱者的演唱技巧应用与情感表述要求十分严格,这就需要演唱者灵活运用各类声乐演唱技巧,从而使得整个声乐表演中演唱者与观众之间可以达到精神与情感上的共鸣。但是现阶段众多演唱者在声乐演唱技巧运用中还存在许多困难,声乐演唱技巧的作用尚未被完全挖掘出来。本文就声乐演唱技巧在声乐表演中的作用进行探讨,寓意促进声乐演唱技巧的发展。 相似文献
7.
李月华 《黄河之声(科教创新)》2017,(4)
声乐艺术是文学语言和音乐语言相结合的艺术。作为声乐艺术的重要组成部分,文学语言需要借助字音来表达。在演唱歌曲时,必须要充分认识到语言在演唱中的基础性作用。一首作品的成功演绎,发声技巧和咬字吐字的完美结合是极为重要的,而在演唱中国声乐作品时,演唱者若不能正确掌握咬字吐字的关键技巧,就会导致其无法以最佳的状态演绎作品的内涵。因此,在中国声乐作品的演唱过程中,我们首先要了解汉字字音的构成,熟练地掌握咬字吐字的技巧,不仅可以把字音准确清晰地传达给听众,还能够生动形象地表达歌曲的思想内涵。本文从中国声乐作品入手,以咬字吐字为切入点论述在中国声乐作品的演唱时常出现的咬字吐字问题及具体表现,对咬字吐字问题出现的具体原因做出分析和探讨,并针对性地提出解决方法。 相似文献
8.
本文以方石声乐作品《土家女儿会》作为研究的实例,探究声乐作品的文化内涵与创作意蕴,以及演唱者对作品的艺术处理和演唱设计,反映作品流露的审美品位和文化底蕴,以及如何从音乐内容和音乐情感角度完美诠释声乐作品,从而构建声乐演唱与声乐作品的统一关系。 相似文献
9.
声乐作品与声乐演唱之间的深层关系 总被引：2，自引：0，他引：2
在音乐教学中,声乐作品与声乐演唱两者之间有着密切的联系,是一个不可分割的整体。通常情况下,声乐作品数量的不断增长伴随的是声乐演唱水平的不断发展,二者之间相互促进,在彼此的发展道路上相互影响共同进步。当前,这两个方面的相互影响、相互作用越来越明显。 相似文献
10.
声乐文本作品与声乐演唱主体之间构成了主客体关系,并且在声乐表演中主客体间双向运动。对声乐作品的理解和对其内容的解构有利于演唱主体艺术表演水平的发挥,同时也对声乐表演欣赏具有指导作用。 相似文献
11.
12.
周皓 《沈阳教育学院学报》2010,12(2):69-71
分析了传统的声乐教学的局限性,阐述了录音教学具体、立体、提高作品演唱完整性、完善歌唱的旋律美感等优势,指出把录音教学运用到声乐教学中,会使声乐教学和学习变得相对容易,促进声乐教育和声乐艺术的大发展。 相似文献
13.
徐宸漪 《黄河之声(科教创新)》2019,(4)
自中国第一首艺术歌曲《大江东去》诞生至今,中国艺术歌曲从无到有,日臻成熟,作曲家们为中国声乐艺术沉淀了越来越多的声乐精品。改革开放后的中国艺术歌曲作品内容不断拓展,作品质量不断提升,演唱形式也不断丰富,为声乐学习者提供宝贵的学习资源,同样在声乐教育中扮演着越来越重要的作用。 相似文献
14.
歌唱艺术是指演唱者对属于一度创作的声乐作品进行二度创作的艺术形式,其中包括＂演＂和＂唱＂两部分内容,即运用歌声技巧和舞台表现力技巧体现作品的主题,两者相辅相成、缺一不可。在学习声乐演唱的过程中,许多声乐演员和正在学习声乐的学生更注重的是歌唱声音部分,在声音上精益求精,力求通过科学的演唱方法提高声音表现力和演唱水平,而不重视对歌唱艺术中舞台艺术表演的研究。 相似文献
15.
刘凤 《黄河之声(科教创新)》2017,(14)
声乐是一门听觉的艺术,声乐教学的目标是演唱者通过课堂授课的学习,能够运用演唱技巧演绎作品所蕴含的情感,而演唱曲目的科学选择发挥重要作用。在声乐教学中,如何根据学生特点,指导学生科学选择演唱曲目,对于歌唱艺术的发挥至关重要,本文主要探讨在声乐教学中演唱曲目的选择技巧。 相似文献
16.
在声乐学习过程中,想象思维无处不在。无论是声乐发声技巧训练、对作品内涵的理解还是歌者的二度创作,想象思维都发挥着强大的作用。把想象思维运用到我们的学习和演唱中,不仅能使声乐技巧的学习起到事半功倍的效果,而且能与个人的情感体验相结合,丰富作品的演唱。 相似文献
17.
崔兵 《黄河之声(科教创新)》2016,(21)
想象是声乐艺术中一种极为重要的思维,可使声乐学习与演唱变得更为形象化、具体化,一方面可帮助学习者认识发声含义、掌握发音技巧,改善学习效率,一方面可促进达成音乐作品的二度创作,创建出作品内在的艺术意境。文章通过分析声乐中的想象,对想象在声乐学习与演唱中的实践展开探讨,旨在为如何促进声乐学习与演唱有序开展研究适用提供一些思路。 相似文献
18.
黄艳 《读与写:教育教学刊》2013,(22)
在声乐演唱中,其最终目的是通过演唱的艺术表现形式来实现作品的情感表达,使作品情感在深情的演唱中得到升华与美化。因此,如何表现声乐作品的审美情感,是对声乐演唱者的考验,本文就将从四个方面展开分析歌唱者在声乐演唱中的情感表达。 相似文献
19.
彭昭君 《黄河之声(科教创新)》2016,(2):65-65
将声乐作品进行二度创作的过程就是我们经常所说的声乐演唱。声乐演唱通过对原有作品的理解,来将其进行演绎、诠释,通过二度创作来向人们传递音乐的美感和声乐作品本身所蕴含的意义。所以,如果我们想要更好的将声乐作品进行演绎,就需要在声乐演唱中加强二度创作。 相似文献
20.
刘媛媛 《黄河之声(科教创新)》2016,(3)
对于声乐演唱者来说,一场完美的声乐演唱需要考虑多种因素,深入作品分析可以帮助演唱者更好地理解作品的内容,利于演唱者更好流露创作者寄予作品的情感,诠释作品的深意。本文将对作品分析在声乐演唱中的作用进行深入探讨。 相似文献