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相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 125 毫秒
1.
蒋玉  张华亮 《教学研究》2007,(5):449-450,455
在高速发展的信息社会,人们从文化和审美的角度出发,对产品设计的艺术内涵提出了更高的企盼.设计正在向艺术靠拢,艺术与设计不再泾渭分明.设计产品的艺术价值,已经成为商业化的重要组成部分.同时,设计与艺术的融合与拓展,推进了大众化艺术的进程.  相似文献   

2.
有关"艺术设计"、"设计艺术"的不同观点备受关注已有很长时间,设计艺术与艺术设计是两个完全不同的概念,简单的理解为设计艺术是关于设计的艺术,它基于理性的思考;而艺术设计是关于艺术的再创造,它基于感性的冲动。两者虽然常常被同时提及,但从文化发展的观点来看,设计艺术是艺术发展过程中一个从原材料加工程序到成品之间的关系。我国设计艺术学界对设计艺术学的研究对象、范畴、范围的认识、理解主要有两种:一是从设计史、设计理论和设计观念来认识设计艺术;二是从设计与其相关学科的联系来理解认识设计艺术。艺术设计更多属于现状的研究范畴,它是与艺术的一种融合,并非就是"艺术"加"设计"的一种结果。设计艺术与艺术设计作为艺术的一门学科,都体现着艺术的基本发展,体现着设计的活动。  相似文献   

3.
有关"艺术设计"、"设计艺术"的不同观点备受关注已有很长时间,设计艺术与艺术设计是两个完全不同的概念,简单的理解为设计艺术是关于设计的艺术,它基于理性的思考;而艺术设计是关于艺术的再创造,它基于感性的冲动。两者虽然常常被同时提及,但从文化发展的观点来看,设计艺术是艺术发展过程中一个从原材料加工程序到成品之间的关系。我国设计艺术学界对设计艺术学的研究对象、范畴、范围的认识、理解主要有两种:一是从设计史、设计理论和设计观念来认识设计艺术;二是从设计与其相关学科的联系来理解认识设计艺术。艺术设计更多属于现状的研究范畴,它是与艺术的一种融合,并非就是"艺术"加"设计"的一种结果。设计艺术与艺术设计作为艺术的一门学科,都体现着艺术的基本发展,体现着设计的活动。  相似文献   

4.
该文通过对设计与绘画的探讨,详细比较了两者之间的异同,指出设计艺术与绘画原动力均来源于生活,不论是设计艺术还是绘画,所有的艺术存在和发展要为人类需求所服务。它们所承载的都是人类的文化精神、审美内涵。并分析设计与绘画最终的道路是走向统一。  相似文献   

5.
设计离不开文化,设计也离不开传统.任何艺术都离不开本土民族文化的精神铺垫.文中列举了民间传统艺术是现代设计艺术的根基,概述了民间传统艺术是现代设计艺术的升华,论述了民间传统艺术是现代设计艺术的延续,阐述了设计与文化传统及现代设计艺术的未来延续.  相似文献   

6.
设计是一种为人造物的艺术,它在艺术与技术、再现与表现、实用和审美之间独树一帜。也就是说,设计具有不可否认的艺术性,但又与有用性不可分离,是艺术中特殊的一类。正因为如此,它的美就不同于艺术美,也不同于自然美。设计与艺术是有区别的。设计是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类,艺术的美是纯粹的美,不需要考虑经济性与机能性,设计美与艺术美的根本区别就在于它是"实用物质",因此必须受用的限制。  相似文献   

7.
全球化视野下的艺术与设计专业实验实践教学   总被引:3,自引:2,他引:1  
在经济全球化的背景下,艺术与设计教育必须面向国际化的竞争环境,培养具有国际竞争力的艺术与设计人才.结合湖南大学艺术与设计实验教学中心的教学实践和国际交流与合作的经验,就全球化视野下艺术与设计专业实验、实践教学的培养目标和基本理念、教学改革的主要方向与模式、未来发展的设想等方面进行了初步的研究与探索,提出了培养艺术与设计相关专业学生国际竞争力、创新能力和专业应用能力的主要途径和方法.  相似文献   

8.
论网页设计中的艺术与技术   总被引:5,自引:0,他引:5  
网页设计是一门新兴的网络技术和设计艺术的交叉学科.文章从网页设计存在诸多弊端的现状着手, 纵观艺术与技术的历史渊源,深刻论述了网页设计中艺术与技术的关系.  相似文献   

9.
在高等教育深化改革的今天,设计艺术教育观念受到巨大的冲击,采用适合时代需要的教学方式,发展素质教育、培养创新艺术设计人才已势在必行。本文从分析我国设计艺术教育的现状与面临的问题着手,对设计艺术人才培养模式进行深入分析,提出了创新与实践并重的设计艺术教育方法,以期为设计艺术教育改革提供参考。  相似文献   

10.
数字技术催生了艺术与设计教育的革命,为当代艺术教育教学注入了新的活力,既体现为数字化技术对传统教学方式的冲击,也凸显了科学与艺术的完美结合。本文从数字化这个角度出发,提出“无纸化教学”的构想,旨在利用数字技术工具来不断改革艺术与设计教育的手段、形式和方法,从而进一步推动艺术与设计教育改革的进程。  相似文献   

11.
产品包装在市场上可谓琳琅满目,或奢华过度,或粗制滥造、毫无审美价值,因此,把产品包装融入地域性理念,利用地域特色,强调把天然的绿色以及能满足人们情感需求的包装材料合理地运用到包装设计中去,与产品本身的文化底蕴相辅相成,并达到深化和凸显的作用,使产品包装体现艺术文化价值以及社会价值。  相似文献   

12.
关于数字艺术的思考   总被引:4,自引:0,他引:4  
数字艺术包含三个方面的内容,数字艺术作品、数字艺术创作过程以及数字技术本身;数字艺术具有独立的审美价值和“交互”的随意性、复制的无差别性特征,表现形式多种多样,它带来了新的美学理念和艺术观念,使艺术与科学的界线越来越模糊,但我们仍然要追求艺术的个性化、独创性和求异性。  相似文献   

13.
This study investigates how art teachers judge the creativity of student art work. Both conceptual and operational definitions given by teachers were studied. Furthermore, cultural exposure as measured by a teacher's exposure to non-Asian cultures, was studied to see how it might influence art teachers' judgements. Two instruments were developed for the purpose of this study. One instrument was a questionnaire designed to collect qualitative data from the respondents. The second instrument was used to measure art teachers' ratings of creativity. The data revealed that the conceptual definitions given by art teachers varied considerably. However, when asked to rate subjectively the creativity of art products, moderate agreement was reached among art teachers. Exposure to non-Asian cultures did not seem to have an effect on an art teachers' operational definition of creativity. Results of the study imply that the usefulness of the term creativity needs to be reviewed in general usage and in documents such as curricula. It would seem that there is not a clear notion among art teachers as to what constitutes creativity and a creative product.  相似文献   

14.
良好的交互性是多媒体作品的根本,是多媒体众多特征中的基本特征。通过交互设计使产品与受众之间建立一种互动关系,使多媒体在使用中更加人性化。优秀的交互式多媒体作品在艺术特质和审美价值上也应具有特定的要求。由于交互式多媒体的设计必定是按照艺术美和技术美的原则进行的,因此交互式多媒体的设计也应属于艺术设计的范畴。  相似文献   

15.
长信宫灯是汉代青铜器中最具代表性的器物,无论在审美与实用、造型与色彩还是理性与感性等方面都具有很高的价值。从该灯的功能、工艺、艺术性等方面对其设计美学加以诠释,以探讨我国古代工艺制品的设计审美,对现代设计艺术如何进一步发扬传统艺术不朽光彩的美学问题有很好的借鉴作用。  相似文献   

16.
艺术需要,是人类在享受视听体验、扩大生命体验的基础上,提升生命质量的特殊精神需要;它根源于物质需要和功利性意识行为。艺术需要生成艺术行为,艺术行为产生艺术作品,艺术作品构成艺术价值,艺术价值衍生新的艺术需要。以体验性精神需要为逻辑起点,艺术学基础理论就可能发挥作为其他艺术门类“基础规律”的原理功能,并具备开放性、科学性和有机性。  相似文献   

17.
中国的艺术考古实践活动虽然可以追溯到遥远的宋代金石学,但真正意义上的艺术考古实践的繁荣和对艺术考古学理论的思考却是在20世纪80年代。它是在考古学和艺术学理论发展日趋成熟、艺术考古实践取得重大成就的基础上建立起来的。随着田野考古新成果的涌现、艺术学理论的成熟、艺术史研究者对考古出土艺术品的关注,以及高等院校对艺术考古学理论研究和对创作实践人才培养的专业化。中国艺术考古学辉煌的发展前景已然展现在人们眼前。  相似文献   

18.
艺术家的创伤性体验(身心痛苦)与艺术创造或具体创作之间的关联:这种关联的可能性建立在个体的痛苦经验能够具有一种共通性并能通过升华而具有一种面向全人类的深刻价值的基础上,实现这种关联的方式即个体的痛苦经验必须诉诸于艺术的语言,从而使得艺术家的自我表达更具审美价值,同时,创伤性体验与艺术创作的关联不仅对艺术的体验能力、感知能力及象征能力具有意义,而且能够将个体的痛苦升华,从而实现对艺术家自我的拯救和对全人类终极命运的关怀。  相似文献   

19.
广告艺术随着商品市场进一步饱和商品的同质化倾向日趋明显和电视传播的普及而兴起.广告艺术具有本质的商业性、意义的附加性、科技和艺术的统一性、意义的"平面感"等独有的艺术特征."意境"的创构和营造,是广告之所以能成为艺术的关键.  相似文献   

20.
“现成品”艺术作为西方现当代艺术实践的重要形式,自杜尚以来不断开拓艺术实践的现实疆域,在波普艺术运动中更是达到全面发展。波普艺术家通过对“现成品”实践方式,强化了波普艺术的大众性。文章就波普艺术家现成品实践的理论背景、创作态度和实践形式进行梳理,对其方式、样态、诉求进行比较分析,归纳了“现成品”艺术实践在波普艺术中所呈现出来的主要倾向,讨论其间“现成品”实践的形式变迁,以此揭示波普艺术的形式特征及对当代艺术的观念影响。  相似文献   

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