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1.
俞泉冰 《黄河之声(科教创新)》2022,(1):132-134
普契尼歌剧作为世界音乐文化的瑰宝,始终将音乐贯穿到歌剧当中,注重戏剧效果和音乐效果的统一.歌剧《蝴蝶夫人》是一部具有异国风情的作品,深受大众喜爱,其中著名的的女高音咏叹调《晴朗的一天》更是广为流传,其旋律优美婉转、情感真实丰富,对演唱者的演唱技巧也有较高的要求,本文从这一咏叹调入手对其音乐艺术特征进行深入分析,同时对其... 相似文献
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音乐是一门情感的艺术,丰富的情感是音乐表现的基础,西洋歌剧咏叹调正式通过歌者的演唱及其表演将音乐呈现给观众,在歌剧的旋律、和声以及节奏等因素的基础上,歌者把角色内心的情感内容传达给听众。在西洋歌剧咏叹调中,作曲家充分挖掘人声歌唱的潜能,以展示人物丰富深刻的内心世界,西洋歌剧咏叹调要求相当程度的歌唱技巧。西洋歌剧咏叹调无时无刻不展现音乐的美,它创作出的美愉悦我们的生活,陶冶我们的情操,还可以净化欣赏着的心灵。 相似文献
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浅析歌剧《原野》中“金子”唱段的音乐戏剧功能 总被引：1，自引：0，他引：1
张敏桦 《西北成人教育学报》2008,(6)
歌剧中,戏剧的体现途径和方式主要是音乐。歌剧用宣叙调、咏叹调、重唱、合唱及器乐,构成一张音乐戏剧的网。在歌剧《原野》中,金子有咏叹调3首,对唱8首,与其它角色的重唱7首。这些唱段在剧情展开、矛盾冲突、情感抒发等方面,体现着各自的音乐戏剧功能。 相似文献
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试论普契尼的歌剧《图兰多》 总被引：1，自引：0，他引：1
从剧情、剧中咏叹调、中国音乐的运用、音乐情绪的处理等方面对歌剧《图兰多》进行分析和探讨,让更多的读者能了解这部歌剧,喜爱歌剧艺术。 相似文献
6.
歌剧《苍原》是中国歌剧艺术史上一部里程碑式的作品。本文以歌剧《苍原》中女主人公娜仁高娃的音乐形象为研究对象,通过对娜仁高娃所演唱的咏叹调和重唱的分析,挖掘人物所具有的艺术魅力。 相似文献
7.
白怡 《黄河之声(科教创新)》2017,(6)
在莫扎特创作的音乐中,几乎涉及了所有的音乐体裁,然而,其作品涉及的主要体裁形式就是歌剧,他的许多歌剧至今仍在歌剧舞台中占据重要位置,且佳作之多,流传之广令人称奇。这位音乐史上的巨匠,不仅创作的歌剧久演不衰,且剧中许多咏叹调曲目,被列为声乐艺术教学的重点学习曲目,本文简要剖析了莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的咏叹调。 相似文献
8.
薛娇 《邵阳学院学报(社会科学版)》2012,(4):105-108
歌剧作为一种综合艺术形式,包含着诸多方面的艺术因素,其中的咏叹调则集中表现了剧中人物的情感和个性,也是形成作曲家创作特色的重要组成部分。掌握作曲家歌剧咏叹调作品的艺术特征,无疑对表演者演唱的成功具有重要意义。歌剧《梦游女》是意大利作曲家贝利尼的代表作品之一。剧中人物个性鲜明,富有戏剧色彩。文章试图结合女主人公阿米娜的角色定位,对其著名咏叹调《啊,满园鲜花凋零》的艺术风格及演唱作出细致的分析。 相似文献
9.
匡祎 《辽宁师范大学学报(社会科学版)》2015,(4)
咏叹调对于歌剧和歌剧人物角色都具有核心的、不可替代的作用,而音乐语汇与演唱处理是咏叹调的两个核心要素。要想真正掌握一首咏叹调,就必须从这两个角度去深入地剖析、解构。歌剧《伤逝》是我国歌剧中的经典代表作品,女主角子君是当之无愧的第一主角,是整部歌剧进行的核心和主线。子君的三首咏叹调完整地展现出女主角的艺术形象与艺术魅力。对这三首咏叹调的分析与处理不仅会使我们更加准确和深刻地理解和把握子君这一歌剧人物角色,同时,也会使我们更加准确和深入地认识、理解和掌握整部歌剧。只有不断研究、探索和掌握正确的声乐学习和演唱方式,才能使声乐实践工作取得不断的进步。 相似文献
10.
仝军 《黄河之声(科教创新)》2015,(3):69
《你那颗冰冷的心》是普契尼的歌剧《图朵兰》里面的一首咏叹调,本文将根据普契尼生平的创作特点,从故事背景、角色性格和音乐结构方面探究这首咏叹调的艺术特点。 相似文献
11.
李园园 《辽宁师专学报(社会科学版)》2007,(6):34-35
歌剧是声乐艺术的重要表现形式之一。奥地利作曲家莫扎特对歌剧的发展作出了伟大的贡献,歌剧《魔笛》是莫扎特的代表作之一。《复仇的痛苦》是这部歌剧中最有名的女高音咏叹调。本文对这首咏叹调进行了分析对作品的人物、表演以及音乐特点进行了研究,论证了莫扎特与众不同的创作特点和音乐风格。 相似文献
12.
廖星麟 《黄河之声(科教创新)》2013,(12):79-80
中国歌剧是在继承中国传统戏曲和民间音乐的诸多艺术特征的基础上,借鉴吸收西方古典音乐、古典歌剧和古典戏剧的优秀音乐成果,不断融会发展,形成具有中国民族特色的新型中国歌剧。歌剧创作在不断的探索中得到发展,产生了许多优秀的作品。尤其是歌剧中优秀的女高音咏叹调唱段更是脍炙人口、久唱不衰。当年那种"人人争唱洪湖水、处处都闻红梅赞"的盛况至今还留在广大人民群众的心底。女高音咏叹调在歌剧创作中有着举足轻重的地位。 相似文献
13.
《黄河之声(科教创新)》2010,(11)
威尔第是19世纪意大利歌剧重塑辉煌时期最具代表性的作曲家,也是西欧歌剧史上最伟大的歌剧作曲家,享有"歌剧泰斗"的盛誉。《弄臣》的男主角Rigoletto的人物塑造和音乐创作完美体现了威尔第歌剧创作的风格和魅力,尤其是著名的咏叹调《Cortigiani vil razza dannata》,淋漓尽致的展现了黎戈莱托复杂矛盾的双重性格。本文主要从歌剧背景、威尔第男中音角色特点、咏叹调音乐分析三方面探讨该咏叹调的艺术特色。 相似文献
14.
张祖云 《黄河之声(科教创新)》2017,(7)
歌剧咏叹调与艺术歌曲(本论文是指西方的的歌剧咏叹调与艺术歌曲)是美声唱法中两种不同的艺术表现形式,两者同样诞生在欧洲,在世界音乐舞台上同样具有举足轻重的地位。随着声乐艺术的发展以及声乐理论的科学化,不同体裁声乐作品之间的差异越来越受到广大声乐学者与爱好者的关注,这些细微的差异正是我们欣赏不同声乐作品的主要途径。 相似文献
15.
王燕丽 《太原大学教育学院学报》2015,(1):103-105
普契尼,意大利真实主义著名歌剧作曲家。他的一生中共创作了12部作品。其中《艺术家的生涯》与《托斯卡》、《蝴蝶夫人》一样是普契尼的力作。整部歌剧的音乐从始至终都美妙动人。在声乐艺术展示方面也表现出了无穷的魅力,剧中的咏叹调为演唱者提供了深厚的音乐内涵。文章从作曲家及剧情介绍、曲式结构和音乐分析以及演唱时要特别注意的问题,对这首咏叹调进行了详细的分析。 相似文献
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吴菊凤 《湖北成人教育学院学报》2008,14(6):67-68
文章从西洋歌剧中咏叹调的几个发展阶段入手,分析咏叹调的音乐特点,进而进一步分析中国歌剧咏叹调创作中的民族性特点并概括了我国在歌剧创作中咏叹调民族化创作探索道路上所取得的优异成绩。 相似文献
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一、西洋歌剧咏叹调的基本意义和基本分类咏叹调是歌剧中重要角色的独唱曲．是人们欣赏歌剧音乐的核心部分,是展现人物内心独自或交流、倾诉感情的重要创作手法。咏叹调承担着抒发和刻画人物内心感情的深刻作用．其高超的声音技巧和歌唱家美好的音质．能够激起观众特殊的审美享受．因此歌剧咏叹调在歌剧中起着令人瞩目的重要作用。 相似文献
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歌剧<茶花女>的问世标志着威尔第歌剧创作美学观点上的重大转折.威尔第将具体情境中的人物心理和真挚情感转化为音乐,复苏了一个关于爱情和死亡的神话.本文通过歌剧中女高音咏叹调<为什么?为什么?>的音乐研究,来解析威尔第怎样运用音乐与戏剧的艺术手段,塑造出薇奥莱塔这个兼有爱情、堕落与高尚的悲剧形象. 相似文献
20.
董艳艳 《黄河之声(科教创新)》2016,(5):20-21
音乐本就是一种艺术。在音乐艺术的道路上有多少音乐人在孜孜不倦的追求着,为了艺术,为了爱情歌唱。由人创作的音乐不同于大自然自然产生的音乐,人所创作的音乐是饱含了人的思想情感在内的,是人真挚情感的流露。本文将通过对女高音艺术者咏叹调"为爱情,为艺术"的演唱风格进行研究。 相似文献