首页 | 本学科首页   官方微博 | 高级检索  
相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 187 毫秒
1.
动画电影的色彩结构类型大体可分为写实性色彩结构和主观性色彩结构。相比写实性色彩结构主观性色彩结构更能体现出动画影片中色彩的表征意义;它显示影视色彩的深层意义;使色彩与动画电影在思想、情感和精神的关系上,达到了“化”与“融”的境界。  相似文献   

2.
日本的动画长片电影具有视觉特效和人文关怀的独特审美特征.通过研究日本动画电影的美学构建,探讨其美学表现手法,对其故事题材、角色设计、色彩运用、画面与声音特技等方面进行分析,以展现日本动画电影的艺术特色,为人们赏析动画电影作品提供理论依据.  相似文献   

3.
探析动画电影中的主观性色彩结构   总被引:1,自引:0,他引:1  
动画电影的主现性色彩结构类型分为单一主观性色彩结构和复合式主观性色彩结构.相比写实性色彩结构,主观性色彩结构更能体现出动画影片中色彩的表征意义,使色彩更好地融合在影片别作之中,形成银幕色彩的剧作结构,使形式本身成为内容,而不仅是孤立的符号化的所指.它显示影视色彩的深层意义,使色彩与动画电影在思想、情感和精神的关系上,达到了"化"与"融"的境界.  相似文献   

4.
动画是影视的一个分支,文学和影视虽是两种不同的艺术形式,但它们之间有着深厚的渊源。动画作为影视艺术的一种,与文学存在某种千丝万缕的联系,它是由文学、音乐、美术等诸多因素组成的一种综合性的艺术形式,其中文学起着重要的作用,剧本往往是动画创作的基础,编剧的文学水平在很大程度决定了动画剧本的水平。本文以迪斯尼动画电影《花木兰》为例对电影所表现出的艺术及色彩意境进行了阐述。  相似文献   

5.
我国《大闹天宫》、《哪吒传奇》等动画电影在人物造型、动作设计、音乐与对白以及意境营造等方面成功借鉴了戏曲程式表演和虚实相生的特征,将电影与戏曲两种艺术表现形式完美结合在一起,为我们提供了一条动画电影借鉴戏曲元素的可行之路。需要特别指出的是,这种借鉴一定要适度,并要充分注意动画电影的创作规律。  相似文献   

6.
国产动画电影与民俗资源有着天然的亲近关系.民俗资源在国产动画电影中的应用,应以民间文学的重述、改写与再创造,为动画电影打造坚实的故事内核;利用绘画、戏曲等传统艺术特色,丰富动画电影的形式创新;与时俱进,为民俗文化内涵注入时代性,通过动画人物的形象刻画发掘人性的真善美.  相似文献   

7.
在现代社会中,电影已经成为艺术文化中一个不可缺少的重要组成部分,而宫崎骏的动画电影更是因其可爱的故事、天真的角色、浪漫的氛围、精致的画面、优美的音乐成为电影艺术中一个标志性符合。本文主要从宫崎骏动画电影音乐简述入手,进一步进行宫崎骏动画电影音乐特点分析,最后探讨了升华主题的音乐元素。  相似文献   

8.
正受友人之邀,晚上去看了一场刚上映的进口动画片《挚爱梵高》,真的是一部太值得所有热爱艺术的朋友去看的好电影。《挚爱梵高》值得我们向它致以敬意——不仅仅是因为它为一位史上最伟大的画家梵高制作了一部独一无二、特立独行的动画电影,还在于在这个过度追求数字化的浮躁、矫情的年代,有那么一拨人——以艺术家的名义手绘了一幅幅色彩斑斓的同属艺术的画面,重现了唯梵高所独具的色彩和人物。是的,这是一帧帧流动的绘画艺术,从而构成  相似文献   

9.
1.选题的意义、价值和理论支持
  在我国,动画电影是提起动画电影是人们喜闻乐见的艺术形式。然而随着欧美日本的动画片广泛传播,我国的动画电影则显得相形见绌。如美国的迪尼斯动画电影深受青少年的热爱,而我国制作的动画电影影响小,手法单一,生动性和趣味性远远不够,自然对青少年的教育作用显得生硬有加,而生动性不足。本文借鉴当前动画研究的新成果,探索如何拓展学生的创新思维之路。使学生在美术音乐学习中能够体会到一种创作的乐趣,用自己新奇的想象去进行创作,丰富自己的想象空间以及审美观。音乐是美术的灵魂,在创作中聆听音乐因子,在聆听中寻找灵感。在课堂学习中,教师可以将音乐与美术结合起来,发挥艺术的作用,让感官艺术在创作的过程中尽善尽美。  相似文献   

10.
蒙太奇是电影艺术的基础,动画作为电影的一种形式,同样需要依赖蒙太奇这种表现手法,来将主创人员的构思有效的传达给观众。蒙太奇也是动画电影的基础,与动画电影的创作是密不可分的。  相似文献   

11.
当代影视动画设计艺术对中国传统设计艺术的传承和发展方面,中国传统设计艺术中的渊源文化还是有很多内容可以进行挖掘和创新的。本文从以上内容进行深入的研究,并在应用与创新方面,进行一定的探索。影视动画方面研究的创新之处在于,现代影视动画设计艺术中如何从中国的传统设计元素中找到创作语言,并以此塑造新的影视动画语言形式,展现新时代的民族文化精神。  相似文献   

12.
动画是赋予非生命物质以生命的一种艺术表现形式。自电影诞生后,电影视觉语言在动画中的应用使动画成为电影的一个分支。作为电影本质属性的“运动性”成为动画本体性中的根本元素。但与反映现实世界的真人电影不同,动画的每帧画面是对现实世界再创作的绘画,绘画的创作技法直接在动画中得以显现,因此绘画性与运动性共同构建了动画的本体。  相似文献   

13.
动画艺术作为一门独立的艺术形式,在节奏的表现上有其独特性。但动画在节奏审美形式的表现上,离不开对其他艺术形式的借鉴和模仿。本文从动画画面节奏的审美功能出发,分析动画画面节奏对电影、文学、戏剧、现实生活等艺术形式的借鉴和模仿,最终形成动画所特有的节奏审美表现形式,展现了动画艺术独特的魅力。  相似文献   

14.
动画作品中,除了被人们所熟悉的商业娱乐片之外,还有一个重要的动画艺术分支,这就是动画艺术短片。二者各有各自的使命和发展道路,但是又是互相联系和渗透的,无高下尊卑之分,且一同推动着动画艺术蓬勃发展。  相似文献   

15.
三维动画电影是技术与艺术的结合,绚丽的画面深受年轻群体欢迎.近年来,动画电影的发展呈现良好的态势.在影院建设方面,同样也保持着高速增长,为三维动画电影提供了更加广阔的展现舞台.虽然国内三维动画电影与国外相比还有一定的差距,但是创造具有中国特色的动画电影精品一定能提升中国动画电影业的竞争力.  相似文献   

16.
选择影视动画场景设计的氛围营造为研究对象,以影视动画场景设计相关文献为依据,结合理论知识,分析影响动画场景气氛表现的几个重要因素,探索动画场景设计的气氛表现。通过分析国内外优秀影视动画作品,总结影视动画中光线、色彩、空间形态、特殊效果等氛围表现的方法及途径。最后结合经典案例,为现代动画场景设计如何更好的营造出更为贴切和梦幻的场景氛围,加强动画的表现力,增加画面的视觉效果提供更多的理论基础和实践制作经验。  相似文献   

17.
用案例考量标准为依据,精选《3DSMAX动画设计》课程案例并将其拓展应用,特别是将脚本语言运用于动画设计实践,经过"模仿练习—技术实现—创作提高"的过程训练,将艺术与技术相结合,使学生真正拥有专业基本素质与能力。  相似文献   

18.
电影是靠画面语言为主要手段,来叙述事件和故事、刻画人物性格和心理活动、传达作者主观情感的一门综合性艺术。任何电影的内容和意蕴,都通过画面来塑造艺术形象、叙述情节、阐述主题和表达思想。电影画面造型集中体现了影视艺术造型的美学特征。通过经典老电影的例子,从构图、色彩、光线等方面探讨电影的画面美。  相似文献   

19.
在梳理和评述中国动画史上关于“动画”众说纷纭的多种概念的基础上,对动画进行全新定义,即通过多种制作手法(主要是绘画)和拍摄手段将非真实的事物进行人工或数字合成的连续影像,是真实的人或动物无法完全替代表演的一种影视艺术。基于这一定义,评述动画片的基本美学特征:万物有灵、游戏性和包含成人世界对儿童世界的期待与意志。  相似文献   

20.
中国剪纸动画的发展离不开传统文化元素的滋养,传统文化元素为中国剪纸动画的诞生提供了坚实的物质基础。中国剪纸动画继承了传统文化元素,且不断创新,日益走向成熟。计算机数字技术从介质形态、空间表现形态和美学效果形态上为传统文化元素在剪纸动画中的应用带来了质的转型。但计算机数字技术在增强剪纸动画表现能力的同时,也带来了剪纸动画艺术类型民趣民俗日渐消弭等副作用。  相似文献   

设为首页 | 免责声明 | 关于勤云 | 加入收藏

Copyright©北京勤云科技发展有限公司  京ICP备09084417号