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1.
张雨洁 《黄河之声(科教创新)》2019,(14)
巴赫被誉为"西方音乐之父",出生于音乐世家的巴赫,写了很多的作品,但小提琴协奏曲仅有《E大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴协奏曲》、《d小调双小提琴协奏曲》这三部。巴赫最受欢迎、最为著名的小提琴协奏曲是《E大调第二协奏曲》,这首曲子充分体现了巴洛克时期的音乐风格。对于巴赫在小提琴协奏曲上的创作手法研究,以《E大调第二协奏曲》为例最为适合,该曲子可以淋淋尽致将巴赫的音乐风格、创作手法等一一表现出来。 相似文献
2.
罗晓莹 《黄河之声(科教创新)》2009,(6):86-87
巴赫创作于1735年的《意大利协奏曲》是一首为键盘乐器所写的作品,它是巴赫对维瓦尔第协奏曲的继承和发扬。这首协奏曲带有意大利音乐风格,旋律优美,富于歌唱性,同时巴赫用复调手法创作,使作品显现出跨地域性的风格特点。这部作品在巴赫的创作中占有重要地位,是巴罗克时期协奏曲创作的一个突破。 相似文献
3.
杨铭 《黄河之声(科教创新)》2020,(12)
巴赫,巴洛克时期著名作曲家。他擅长使用复调来诠释作品,创作了大量的高品质乐曲。《勃兰登堡协奏曲》是巴赫所创作的众多管弦乐作品中最为著名的,其中一共包含六首作品。每一首作品的配器都不同,极其灵活。这部作品完美的展现了巴赫高超的写作技巧,具有研究价值,本文通过对《勃兰登堡协奏曲》的创作背景、作品分析等方面的论述,来探究其自身的艺术价值和历史意义。 相似文献
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5.
《黄河之声(科教创新)》2015,(6)
巴赫是巴洛克音乐时期最著名的代表人物,巴赫创作的宗教音乐作品都充满着人文主义的精神内涵,给后世带来了及其深远的影响。巴赫的宗教音乐内容和始终贯彻着人文性和思想性,在宗教作品中完美融合人文主义,这种思想和行为不仅是对人关注,更是对人的苦难经历和人性情感的升华。这种大胆的创作突破了时空的限制,成为西方音乐的永远的生命力。因此,我们非常有必要来研究巴赫宗教音乐的人文主义精神。 相似文献
6.
王姝颖 《黄河之声(科教创新)》2018,(16)
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期德国著名的作曲家、管风琴家。他创作了很多著名的作品,更是古往今来最有影响力的作曲家之一。他的作品会出现在许多大型演奏比赛和专业院校选拔考试中,而其中巴赫无伴奏小提琴曲的重要地位。今天所介绍的这首《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》就是其中的一首非常耳熟能详的作品。我主要从对作者的介绍,他作品的风格,创作的时代背景以及作品在音乐史上的重要地位三方面来展开。 相似文献
7.
时佳 《黄河之声(科教创新)》2019,(12)
J.S.巴赫代表着键盘复调音乐长期演进的终点。他是巴洛克时期最伟大的音乐家。这首乐曲是巴赫所有作品中特有的理性与热情并存又富有戏剧感的一个作品。为了更好的理解和感受这首作品,本文将从作品的创作背景,音乐结构和演奏风格三个方面来阐述介绍,加以总结使之更好的感悟这首作品的美妙与内涵。 相似文献
8.
金玥 《黄河之声(科教创新)》2009,(4):101-101
巴赫所写的无伴奏小提琴变奏曲《恰空》是小提琴文献中不可比拟的杰作,这首乐曲不仅体现出巴赫炉火纯青的作曲技法,更蕴含了博大宽广的思想,反射出巴赫超凡的人格力量,就如贝多芬的称赞：＂巴赫是大海＂。因而对这首作品的诠释,不仅是分析其中的音乐结构与写作手法,也应注意其中体现出的美学思想。音乐美学是以研究音乐的本质与音乐美的原则为目标, 相似文献
9.
张娅 《黄河之声(科教创新)》2016,(15):6-7
巴赫在音乐史上被誉为"音乐之父",作品《哥德堡变奏曲》代表了巴赫晚期的艺术成就,极具美感。这一代表作展现了音乐整体结构的平衡,从咏叹调的和声到变奏旋律的绚烂,无一不体现出作品卓越的创作特色,从中可以感知巴赫对于音乐完美的驾驭能力。本文分析了《哥德堡变奏曲》的内部结构之平衡美,并从全曲和变奏部分分析其创作特点,为人们分析和感受巴赫作品提供指导思想。 相似文献
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《意大利协奏曲》三个乐章中的旋律都具有自己突出的个性。这与巴赫大多数作品中那种浑厚复杂的特点有着相当大的区别。这是由于主、复调音乐的不同创作手法造成的,复调创作技法将各声部交织在一起,构成一个统一的整体,使得巴赫的多数作品厚重有余,灵巧不足,而主调音乐将大部分注意力置于旋律之中,所以灵活自如。巴赫在创作《意大利协奏曲》时尝试插入复调形式,不是为了与主调形式形成对比,而是小心翼翼地将这些复调因素编织在主调音乐的背景中,更好地突出作品的主调性,统一作品的风格。 相似文献
12.
《黄河之声(科教创新)》2015,(24)
无伴奏合唱《At the grave》是塔涅耶夫第二十七号作品《十二首无伴奏合唱》中的第一首。该作品创作于1909年,在俄罗斯的音乐界受到了广泛的好评。作品的创作灵感来自于俄罗斯著名的抒情诗人雅科夫·彼得洛维奇·波隆斯基的长诗。这部作品涵盖了塔涅耶夫深刻的创作思想,高超的创作手法,体现出了作曲家鲜明的复调性天赋。本文从音乐表现、和声、复调等方面对这首作品的特点进行总结。 相似文献
13.
张一茵 《洛阳师范学院学报》2014,(7):139-141
巴赫的《平均律钢琴曲集》在音乐史上有着不可或缺的地位,分为上下两卷,24个大小调,48首作品。作为两卷48套前奏曲与赋格的开篇之作,BWV.846是流传最广泛、最普及的曲子。从创作背景、曲式分析、演奏分析三个方面进行论证,探讨这首赋格曲的曲式特点,分析研究巴赫是怎样集先前技巧之大成,开拓自由的音乐领域的。 相似文献
14.
巴赫钢琴《^bA大调前奏曲》是巴赫为拨弦古钢琴而作，因此在演奏技法上和现代钢琴有所不同。演奏中把握恰当的触键以及作品风格是合理诠释作品内涵的核心。学习和研究这首前奏曲，可以了解和把握演奏巴赫钢琴音乐作品的一些基本原则。 相似文献
15.
《黄河之声(科教创新)》2015,(21)
巴赫作为巴洛克时期的德国著名的伟大作曲家,他在欧洲音乐的发展史上有着无可取代的重要地位,巴赫也被世人誉为现代"音乐之父"。巴赫的音乐的创作是建立在巴洛克时期的艺术风格的基础上的,《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》是巴洛克时期的奏鸣曲中的典范之作,本文对这系列的组曲做的解析和研究,能够更加深入地理解这系列作品对于了解巴赫音乐的重要性。 相似文献
16.
黄蕊 《吉林广播电视大学学报》2021,(3):144-146
马克斯.雷格是伟大的音乐家,他的音乐作品目前受到国际音乐界广泛的关注和研究.《巴赫主题变奏曲和赋格》(Op.81)是雷格创作风格比较典型的钢琴音乐作品,呈现出的音乐风格与众不同,体现了对巴赫音乐创作风格的继承.文中对作品风格的特殊性以及作品的演奏技巧进行了分析,并提出了不同看法,希望能对这部作品的进一步研究及钢琴教学有... 相似文献
17.
张升浩 《黄河之声(科教创新)》2013,(10):64-67
《赋格的艺术》和《平均律钢琴曲集》是巴赫在不同时期创作的两部伟大作品,《赋格的艺术》中以一个格言似的主题为基础,运用各种复调手法对其进行变奏,利用这些变奏后的新主题,并在一个调性范围内创作出了形态各异的赋格曲。《平均律钢琴曲集》中的赋格曲在调性和主题形态及运用上完全有别于《赋格的艺术》,调性上采用了十二个大调和小调,每首赋格的主题形象十分鲜明生动,形式丰富多样。通过两部作品中赋格曲主题和调性的比较,为我们分析巴赫的复调音乐,以及音乐作品的创作都具有较大的指导意义和借鉴价值。 相似文献
18.
《黄河之声(科教创新)》2015,(6)
复调作品作为重要的音乐体裁是音乐学习中的必修课。巴洛克时期的德国作曲家巴赫是复调音乐的灵魂人物,他的复调作品是长久以来发展出的复调音乐的概括和生还,并将其推向成熟和繁荣。巴赫一生创作了大量的复调音乐作品,其中《巴赫创意曲集》作为钢琴复调作品的丰碑,展现了丰富的声部组织技法和高超的对位技法。本文以《巴赫创意曲集》三部创意曲中的降B大调创意曲为例,来分析其所运用的复调作曲技法,从而更深入的感受巴赫作品的音乐魅力。 相似文献
19.
贝多芬是伟大的古典主义作曲家,一生的创作数量浩瀚,种类繁多,在音乐史上地位举足轻重,被尊称为"乐圣"。他的32首钢琴奏鸣曲几乎涵盖了所有的音乐体裁,后人将其作品和巴赫的《平均律钢琴曲集》与《圣经》类比,誉之"音乐中新、旧约全书"。他的钢琴奏鸣曲的第一乐章大部分采用奏鸣曲式写成,但也有非奏鸣曲式的,这体现了他对传统奏鸣套曲结构布局的突破,这对后来作曲家的音乐创作产生了极大的影响。笔者通过对贝多芬四首钢琴奏鸣曲非奏鸣曲式的第一乐章这一结构现象的分析与研究,试图为丰富贝多芬的钢琴奏鸣曲研究尽一些微薄之力,为钢琴曲的创作及演奏提供一些可借鉴的经验。 相似文献