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1.
李婷婷 《试题与研究：高中理科综合》2021,(5)
在钢琴教学当中要注重学生核心素养的培育。不仅要求学生掌握足够的钢琴技巧,还要求学生对于钢琴曲目有着更深的理解和感触,要在钢琴教学过程中培养学生的艺术素养和艺术鉴赏能力,使得学生能够成为一个优秀的钢琴家,而不仅是一个单纯的钢琴演奏者。 相似文献
2.
本文通过对钢琴演奏者心理进行调控与分析,结合了心理学的原理和实践经验,对钢琴演奏者的心理素质进行深入探索,同时也解决了钢琴演奏者在表演过程中如何克服由心理障碍而产生的紧张和不安的情绪。在交响乐中,或者是大大小小的演奏会与音乐会中,钢琴起到的作用是不言而喻的,那么演奏者能不能具备良好的心理素质也是影响钢琴表演的一个关键性因素。 相似文献
3.
钢琴演奏者的文化修养、思想素质、性格特征、美学追求、艺术造诣等情况差异,不同演奏者诠释同一首作品往往表现出意趣各异而又合乎情理的个性,即使是同一演奏者演奏同一首钢琴作品也会往往由于时间地点环境氛围、心理状态、乐器质量的变化而有所不同.对于一首钢琴作品来讲,没有完全相同、丝毫不差的两次演奏.正是这种对音乐作品的仁智互见、微妙各显的解释才构成了钢琴表演艺术中千姿百态、异彩纷呈的局面,才使钢琴演奏体现出优劣高下的区别.钢琴演奏中这种艺术个性的体现既可能在对乐曲总体构思的把握上,也可能在对作品细枝末节的处理上;既可能在速度力度与节奏节拍掌握上.也可能在弹奏技巧与触键音色的运用上.有人更多地注重音乐的统一完整、一气呵成,有人更多地考虑作品局部之间的差异与对比;有人侧重技术手段.有人偏向音乐表现.钢琴演奏尽善尽美的境界在于音乐表现的既不同凡响又合情合理,在于演奏效果的独特韵味与迷人魅力. 相似文献
4.
李莉 《黄河之声(科教创新)》2013,(4):61
演奏是钢琴学习者学习成果展现的一个过程,对个人的演奏技巧和综合能力要求很高。优秀的演奏者一定要具备多方面的能力,能够在演奏过程中驾驭作品,充分展示钢琴艺术的魅力。以下笔者对钢琴演奏者的能力培养进行了分析。 相似文献
5.
钢琴演奏是对音乐作品的再创作的行为,能够为音乐作品提供新生命,并通过演奏者展现给观众的手段,因此钢琴表演对艺术专业学生具有重要意义。本文通过分析高职院校艺术专业钢琴教学存在的问题,提出了提高学生钢琴表演能力的具体措施。 相似文献
6.
徐爽 《黄河之声(科教创新)》2017,(6)
双钢琴演奏是钢琴表演艺术中的一种重要的表演形式,需要两位演奏者用两架钢琴共同演绎同一部作品,这种表演形式不仅丰富了舞台的表现力,同时对于演奏者在学习钢琴的过程中也起到了很大的作用。本文主要对双钢琴与其它表演艺术的区别和如何进行双钢琴合作进行了阐述以期更好地了解双钢琴演奏中的合作艺术。 相似文献
7.
息行雨 《黄河之声(科教创新)》2017,(13)
音乐是优美的,奇幻的.聆听一首美妙的音乐可以让人获得情感上的愉悦.钢琴的踏板在钢琴演奏中十分特殊,钢琴踏板的发展和运用,伴随着长时间而且复杂多变的过程,与钢琴自身的发展一并前行.鲁宾斯坦曾说过"踏板是钢琴的灵魂所在"由此可见,踏板在钢琴作品中十分特殊.若说一首作品构成的重要因素之一是音高,那么,反之踏板对钢琴也是如此了.实践表明,适宜的踏板运用可以体现出演奏者的超高艺术才能,演奏者对作品的理解程度等,而且为作品的音色、亮度方面添加色彩.踏板的学习一定要认真钻研,加上自身的努力和积累,熟练使用钢琴的踏板,为自己的演奏画龙点睛. 相似文献
8.
钢琴是一门表演性很强的艺术,他要求学琴者根据已经掌握的技能技巧、对音乐的理解,并通过自己的弹奏来表现音乐,创造出优美的音乐意境,树立艺术形象。其中,演奏者的技能技巧和对音乐的理解对表现音乐起到了至关重要的作用。如何让演奏者尤其是少年儿童在学琴过程中达到以上要求,钢琴教师负有非常重要的责任。教师除了要具有必须的钢琴演奏的基本功,必要的钢琴专业知识以外,还要有教学法的支撑。在少儿的钢琴教学中运用教育学、心理学知识,抓住孩子的年龄、心理特征,以教学语言为载体,进行适当的调节与补充,发挥语言在教学中的优势,与教学对… 相似文献
9.
《黄河之声(科教创新)》2015,(7)
钢琴演奏艺术表现人的情感和情绪应该是首要的,是不可或缺的。钢琴演奏过程不仅包含了钢琴演奏技术、钢琴演奏修养,与此同时还内蕴了带有钢琴作品的思想内容及其表现意义,以及演奏者情感蕴积的钢琴音色变化、力度速度的控制、音响变化细微特殊的处理。在构建钢琴演奏艺术美的运动过程中,演奏者在思想观念及其钢琴演奏行为上不断促使钢琴技巧和艺术修养的高度统一。 相似文献
10.
梁智源 《和田师范专科学校学报》2010,29(4):229-230
由于音乐艺术本身的情感特点,在钢琴的实际教学过程中,需要演奏者充分的把握钢琴作品的内涵,设计合适的教学情境,调动学生的学习兴趣,激发演奏者的演奏热情,以便于更好的表现情感。笔者认为,钢琴教学应该从艺术情景、学习情趣、点燃情感三个方面加强对钢琴演奏者的训练。 相似文献
11.
杨潇 《黄河之声(科教创新)》2019,(17):28-29
在钢琴演奏领域,舞台表演艺术是非常重要的内容,它一般会受到钢琴表演者的个体表演所影响。而在钢琴表演者的个人成长过程中,应该努力地在实践创新的过程中,不断地提高自身的舞台表演艺术水平。钢琴舞台表演是一种特殊的艺术形式,是对艺术实践不断创新的表现。这就意味着钢琴演奏者在演奏中需要具备创新的意识与想法,不能局限于以往的演奏形式而囿于一偶,钢琴舞台表演艺术必须在实践中突破困境,充分挖掘自身的钢琴艺术表现潜能,并且通过有效的技巧方式进行创新。 相似文献
12.
钢琴在乐器领域中的地位不言而喻,钢琴表演已然成为一种艺术形态,与其他乐器相同,钢琴演奏者在表演过程中向观众传递自己的心理活动与内心情感。随着近几年学习钢琴的学生增多,钢琴教育机构培育学生的水平也受到广泛质疑。 相似文献
13.
刘淑萃 《赤峰学院学报(自然科学版)》2014,(23):175-176
钢琴是一种演奏的艺术,钢琴演奏的好坏不仅与演奏者的弹奏技术和音乐表现能力有关,还与演奏者的演奏心理素质有着直接的关系.因此,在钢琴教学中,不仅要培养学生的钢琴弹奏技术、技巧,还要注重培养学生的演奏心理素质.本文对钢琴演奏的心理影响因素进行了分析,同时提出了钢琴教学中培养学生良好演奏心理的具体对策. 相似文献
14.
夏晶晶 《中国科教创新导刊》2012,(27):178-178
“教学的艺术不在于传授本领,而在于激励、唤醒和鼓舞.”艺术是人类精神文化的结晶,包含人类文化的共性和个性.欣赏美术作品的过程,不只是一个学习、传递文化的过程,更是一个让学生与作品、与画家交流对话、心灵感悟、产生共鸣、激发创作的过程. 相似文献
15.
郑甜 《黄河之声(科教创新)》2016,(14)
钢琴二重奏是一种较为新颖的演奏形式,通常情况下,其演奏的方法有两种,一种是四手联弹的形式,主要是一架钢琴两个演奏者进行乐曲的演奏,另一个是双钢琴的演奏方式,即两个演奏者分别弹奏一架钢琴,在如今的钢琴教学中,钢琴二重奏的演奏方式具有很好的艺术价值和教学意义。本文主要对钢琴二重奏在教学中的意义进行分析,并对该种教学方式在教学中的应用情况进行探讨。 相似文献
16.
《漫游黑白键:西方钢琴作品解析与诠释》一书是一本讲述作曲家如何作曲、如何确立个人的作品风格,以及演奏者如何进行作品解读与诠释的书籍,其朴实无华的文字让音乐从古走来,无论是在理论还是实践上都充满了人文气息。钢琴爱好者将它作为一本入门书籍来阅读,会读到趣味;专业的演奏者来读,会读到韵味。而这些背后,揭示出的一个艺术真相是文化的培育既是作品解析的基础也是成功诠释的保障。 相似文献
17.
钢琴表演是所有乐器表演中最能展现演奏者综合能力的途径,钢琴表演亦是一门综合性极强的艺术展现形式。通过演奏,钢琴演奏者不仅仅能够向观众展现自己的技巧,也能够传递其自身对演奏曲目的情感理解,从而使得倾听者在享受音乐的同时,在极强的艺术感染力下与演奏者产生情感共鸣。而作为艺术表演,钢琴演奏者的心理素质对音乐是否能够完美呈现起到巨大的影响作用。 相似文献
18.
张译心 《黄河之声(科教创新)》2017,(16)
表演艺术是基于自身心理理解的艺术,也是展现艺术表演风格的艺术表达形式。在钢琴演奏表演中,演奏者需要基于强大的心理调控意识,才能够全面掌控乐曲演奏的艺术美感。钢琴演奏表演不仅是演奏者展现钢琴演奏技巧的舞台,也是表达演奏者艺术理解,心理素质的演武场。本文就利用提高心里调控意识实现高水平钢琴演奏展开了分析,透过心理学角度探讨了钢琴演奏表演中意识形态变化与钢琴表演的关联。 相似文献
19.
钱丽娜 《黄河之声(科教创新)》2016,(23):27-28
钢琴演奏,是当代一种非常流行的艺术表现形式。越来越多的人想要学习演奏钢琴,因此如何让学生快速的掌握钢琴演奏技巧,是每位钢琴教师都很关心的问题。大家都知道,钢琴的演奏除了要掌握娴熟的技巧,还需要演奏者恰如其分的表达出恰如气氛的音乐情感。本文主要是从钢琴教学中的“三情”为基点,着重剖析如何让学生更好的掌握这些演奏钢琴的技巧。 相似文献
20.
在钢琴演奏的教学中，学生是钢琴文化的最终诠释者。在经过了一个较长时间的受教和刻苦练习过程以后，当学生具备了较娴熟的演奏技巧、丰富的艺术表现力和稳定的心理素质时，是否就能成为一名成功的钢琴演奏家？答案是不确定的。这是因为，作为一名成功的钢琴演奏者，他（她）需要具备综合的艺术修养和敏锐的艺术洞察力，这其中有些能力（比如选择曲目的能力）在一般的学习和练习过程中是很难学到的。 相似文献