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戏曲表演是一门综合性很强的艺术，它与演员、音乐、舞台美术等部分所组成，就演员而言，都要必须具备戏曲的四功、五法，所谓的四功：就是“唱”“念”“做”“打”四种基本功，通过这四种基本功和音乐、灯光布景的配合，以表演的程式把故事演给观众，为了把故事演好，演员就要必须经过严格的基本功训练，有了扎实的基本功，才能胜任剧中各种不同类型角色的需要。 相似文献
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罗洪涛 《读与写:教育教学刊》2009,6(8):197-197
戏曲演员的个人修养涉及到方方面面,其中主要包括基本功修养、技巧修养、人品修养、创新修养、文史修养和情感修养六个部分.只要具备了上述综合素质,才能做到一个德艺双馨的戏曲演员. 相似文献
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米素萍 《黄河之声(科教创新)》2009,(14):36-37
中国戏曲表演艺术是以“唱、念、做、打”的综合表演为中心的戏剧形式,其表演手段,集中体现在戏曲演员是否掌握好了戏曲的基本功——“四功、五法”。中国戏曲表演艺术的特殊性,是以体验为依据,它熔文学、美术、音乐、歌舞以及武术杂技于一炉,铸成了一种独特的戏剧形式。它是完整的特殊的表演艺术体系。 相似文献
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文化修养是戏曲表演艺术的基础,是戏曲表演艺术的铺垫。对于戏曲演员而言,除了努力学习文化知识和苦练基本功外,还要善于观察、思考,积极投身社会实践活动,大量积累生活素材,不断提高自己的修养,闯出一条新路子,与时俱进,创造出新的优秀的艺术作品。 相似文献
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张青 《读与写:教育教学刊》2008,5(4):137-138
水袖功是戏曲表演的基本功之一.它不仅可以丰富演员的舞台动作,更能有效地刻划人物表情,增加艺术效果.中专学校的戏曲专业要结合学生自身状况,注重教师的模仿型教学;要掌握科学的教育方法,教会学生掌握要领;要加强学生的艺术实践,使学生掌握扎实的水袖功底. 相似文献
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唱、念、做、打是戏曲表演的基本功。唱即歌唱,念即念白,做是指舞蹈化的形体动作,打是指武术或翻跌的技艺。唱是主要的艺术手段之一,是根据剧目的需要以及人物性格、情绪发展的需要而安排的,通过优美的音乐形象来丰富文学形象,使观众的听觉感官获得美的享受。唱是决定戏曲演员艺术创作得失的重要因素。对同一剧目,不同的演员有不同的唱法,这就形成了不同的流派。 相似文献
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本文对戏曲演员的眼睛训练,从舞台表演艺术实践的角度,进行了有条有理、认真细致的探索。主要从两个方面入手:一、加强眼睛的基本功训练;二、突出眼神的艺术化训练。 相似文献
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倪俊杰 《桂林师范高等专科学校学报》2003,17(3):84-87
从演员身份、表演手段、文学手法、审美效果等方面分析戏曲和曲艺两种艺术类型在美学特征上的差异，从而提高对它们的理性认识，为戏曲和曲艺的创作、表演、审美等提供一定的帮助。 相似文献
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黄岩 《中国校外教育(理论)》2011,(9):166-166,168
中国戏曲是门综合艺术,集歌唱、舞蹈、武术等各种艺术门类的表现手法于一身,来展现在舞台上一种独特的表演艺术形式。戏曲演员必须要具备扎实的“四功”和娴熟的“五法”等基本功法,才能塑造出鲜活舞台人物。 相似文献
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詹俊芬 《忻州师范学院学报》2011,27(1):88-89
技巧不但是艺术家塑造艺术形象的方法,而且是决定着艺术性高低优劣的重要因素。所谓"技"就是戏曲演员在艺术表演中的技能和技法,"巧"是指对艺术作品的处理以及完美的体现,它是表演者理解作品到表现作品的创作方法和创作过程。在强调"巧"的时候,也就是强调艺术处理的同时,决不能忽略了"技能",也就是基本功,只有扎实的基本功,才是表演的基础;只有对艺术的深刻理解和巧妙处理,才能使技艺得以升华。这就是常说的"理解力"和"表现力",二者缺一不可。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2020,(12)
声乐是艺术教育的重要组成部分,声乐教学对培养学生艺术素养,陶冶学生情操具有积极性的作用。在大学艺术专业中,声乐教学具有其一席之地。为了更好的学习声乐这一门学科,就需要从学生的基本功抓手,只有提升了学生的视唱练耳能力,才能提升学生声乐学习的质量。视唱练耳是声乐教学的基本组成,在实际的教学中,教师应该理清视唱练耳和声乐教学的关系,才能发挥出其对学生声乐学习的帮助作用。本文中,笔者重点探讨了视唱练耳在声乐教学中的影响和作用,以供参考借鉴。 相似文献
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扇子功是戏曲表演的基本功。在舞台上演员运用扇子基本动作有托、转、合、遮、扑、抖、抛等。演员借助手中的扇子做出各种动作，表现人物的性格和感情。京剧中生、旦、净、丑各行都有扇子功，但以小生、花旦、闺门旦使用最多，表演技巧更为丰富。戏曲舞台上使用的扇子，有大折扇、小折扇、团扇(宫扇)、羽扇、蒲扇、竹扇、鹅毛扇、芭蕉扇等多种。 相似文献
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中国戏曲艺术历史悠久，源远流长。戏曲用它特有的形式传承着中华民族的化，其基本特征可以概括为：由演员装扮人物；在一定场合当众作故事表演；通过塑造舞台艺术形象来表达思想感情、感染观众。①而戏曲在故事表演当中，通过歌舞动作表现人物的某种情绪，来体现戏曲“唱、念、做、打”的艺术特点。王国维在《戏曲考原》中说道：“戏曲，谓以歌舞演故事也。”此种说法，抓住了戏曲的基本特征。戏曲的舞蹈美贯穿在戏曲表演体系中被人们习称的“做”和“打”这两种功法之中。戏曲舞台上人物的一切行动都是舞蹈化了的，戏曲舞台上人物形象，可以说是舞蹈艺术的形象。戏曲舞蹈需要演员调动起自身肌体和精神的一切因素，实现美化和舞蹈化，而且服饰、道具等，也都参加了美化和舞蹈化的创造。戏曲演员手中拿的、头上戴的、腰上系的……都可以形成舞蹈化的身段组合，如羽扇舞、团扇舞、折扇舞、闭扇舞、双扇舞、方巾舞、马鞭舞、船桨舞、水旗舞等等，还有舞帽翅、舞鸾带、舞甩发、舞红绸等，任何一种生活用具一经纳入戏曲舞台而成为道具时，就会产生出精彩的舞姿，构成富有表现力的戏曲舞蹈。 相似文献
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刘梅兰 《忻州师范专科学校学报》2014,(1):25-30
清末民初,求新变革的时代浪潮、西方戏剧的影响和电影的诞生,推动了戏曲由传统向现代化的发展演变.近代戏曲改良运动,以启蒙话语为主体,梁启超等高扬戏曲的社会宣传教育功能,提倡戏曲改良.启蒙思想家和学者积极参与改良戏曲的创作,戏曲演员和表演团体在继承传统的基础上,探索新的舞台表演艺术、舞台样式和全新的演员培养方式,以京剧为代表的地方戏的改良取得一定的成绩.近代戏曲改良运动,虽然有种种的不足和缺陷,但却使中国传统戏曲再一次焕发了活力,迈出了古典戏曲现代化的第一步. 相似文献
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依巴代提·吐尔逊 《黄河之声(科教创新)》2016,(17)
视唱练耳教学是高校音乐专业教学的重要方式,通过音乐教学训练,可以帮助学生提高音乐素质,对增强学生音乐能力具有重要作用,但是,目前高校视唱练耳教学中还存在许多问题和不足,需要进一步完善提高。本文在阐述互动学习在高校视唱练耳教学中的重要作用基础上,对高校传统视唱练耳教学中存在的问题和不足进行了分析,提出了互动学习在高校视唱练耳教学中应用的策略,进一步提高高校视唱练耳教学的质量。 相似文献
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民国时期,我国第一所按照新式办学方式兴办的,主要以招收和培养戏曲人才的高等院校——中华戏曲音乐专科学校,十分重视培养学员的文化素质和戏曲表演能力,在课堂教学的基础上不断增加学员的艺术实践能力,提高他们对戏曲艺术的理解和领悟。该校的建立,为我国早期戏曲教育的发展作出重要贡献。 相似文献
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胡勍 《黄河之声(科教创新)》2016,(11):43-44
视唱练耳课程是学前教育专业音乐教育的重要内容。视唱练耳课程一方面可以培养学生音乐表现能力,开发学生的想象力,帮助我们理解其他课程,作为一个具有突破性的基础课程帮助学前教育的音乐教育的全面发展。这表明,它是学生学习专业知识和未来发展的重要性的一门必修课。有音乐,声乐,钢琴,视唱练耳,舞蹈,儿童歌曲创作诸多内容进行培训和教育。其他学科是在乐理视唱练耳的基础上创作的。教育工作者要通过教学活动让学生掌握音乐技能,在实践中获得音乐知识和能力。因此,我们必须加强视唱练耳训练,认识到视唱练耳训练的重要性。 相似文献