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相似文献
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1.
<正>体态律动是以身体为乐器,表达自己对音乐感受的实践活动,它对于培养学生节奏感、旋律感、感知音乐特征有着重要的作用。体态律动是达尔克罗兹音乐教育体系的重要内容。达尔克罗兹认为音乐起源于人类身体自然的节奏韵律,通过律动可以将人耳听到的抽象音乐具象化。但体态律动与舞蹈不同,教学中不必刻意追求姿态的美感和整齐的动作,观赏性是次要的,其主要目的是训练学生的音乐感知能力,从而进一步掌握音乐表达能力。本文通过对体态律动教学特点的分析,阐述儿童音乐教学的律动设计和实践策略。  相似文献   

2.
正体验式学习是以学生为主体,充分发挥学生主观能动性的学习方式。体态律动是在听音乐的同时,以身体运动来体验音乐,并将这种体验化为感受和认知。体态律动是瑞士音乐家达尔克罗兹创立的音乐教育体系中的核心,对于奥尔夫、柯达伊等人音乐教学法的形成与发展,有着重要的影响。实践证明:运用体态律动是实现小学音乐课堂体验式学习的最有效策略。达尔克罗斯认为:音乐是时间的艺术,音乐本身又是以听觉经验为基础的,音乐教育应完全立足于听。所以,他的体态律动着重训练学生时刻敏锐地、有效地利用听  相似文献   

3.
王澜 《文教资料》2012,(4):102-103,117
体态律动是在听音乐的同时以身体运动体验音乐,并将这种体验转化为感受和认知。教师要在音乐教学过程中巧妙地运用体态律动,使学生单纯的心灵与美妙的音乐互为融合,让那些勃动的生命因为审美情怀的滋长而变得立体与生动起来。作者围绕体态律动教学进行了长期的探索和实践,最终找到了能促使体态律动在音乐课堂教学中成功实施的具体途径。  相似文献   

4.
体态律动是以身体律动来表现音乐节奏的实践探索,在今世界上是影响最大的音乐教学法之一。体态律动由20世纪初瑞士音乐教育家达尔克罗兹提出,它的成功之处在于将音乐教学诉诸于听觉、视觉、运动觉等多种感官相结合,打开了体验音乐和表达音乐的新途径。在艺术院校舞蹈专业开展体态律动音乐教学,可以培养学生的音乐节奏感和敏锐的节奏反应能力,在获得音乐体验和表现音乐能力的同时,开发学生用身体节奏去表现音乐、表达情感的能力,丰富身体表现力的空间,从而达到身体训练和心理训练的和谐发展。  相似文献   

5.
体态律动是瑞上音乐家达尔克罗兹所创的音乐教育体系的核心。体态律动是在听音乐的同时,以身体运动来体验音乐,并将这种体验化为感受和认知。体态律动的教学过程,是以声音感觉和肌肉感觉合成的印象为基础,不断加强音乐与听觉、动觉、情感和思维之间的内在联系。同时,音乐的节奏和力度表现,能够在人体运动、肌肉系统中找到相应的表现。  相似文献   

6.
瑞士音乐教育家达尔克罗兹,他认为人的身体就是最好的乐器,在尊重音乐本身的前提下,运用体态律动的三个基本元素:时间、空间、力量,将体态律动融入音乐中,运用人体各个部位体验、感受音乐要素以及综合要素下的音乐情绪。体态律动这种最原始的直观的艺术实现方式,与音乐的结合,正是内心听觉的外化表现,同时也实现了对音乐情感体验的直接转化。  相似文献   

7.
众所周知,一听到“体态律动”就自然把它跟“达 尔克罗兹”联系到一起。体态律动是达尔克罗兹音乐教育的一 个重要部分。它是一种以听觉经验为基础的教育体系,是在听 音乐的同时,以身体运动来体验音乐,并将这种体验化为感受 和认知。本文笔者对体态律动在小学音乐课本六年级下册《转 圆圈》中的运用进行了尝试,希望能够为广大同仁的音乐教学 提供一些有益的借鉴。  相似文献   

8.
在中小学音乐教育中应用体态律动教育,不仅能使学生用听觉感受到音乐的美,还可以让学生用机体和心灵体验音乐旋律,深刻了解音乐中情感的起伏变化。本文旨在讨论体态律动教学在中小学音乐教育中的应用。  相似文献   

9.
本文对达尔克罗兹音乐教学法以及体态律动教学模式做了简要介绍,并分析了达尔克罗兹体态律动教学模式在我国小学音乐课堂的可行性。结合我国小学音乐教学的实践,探讨如何在小学音乐课堂教学中运用体态律动的教学模式。围绕"体态律动",通过节奏运动唤起儿童的音乐本能,掌握达尔克罗兹身体运动语汇,让学生在潜移默化的活动中体会音乐要素。以肢体运动来感受和表现音乐,培养学生对音乐的感受能力和反应能力。  相似文献   

10.
李翠琴 《学周刊C版》2014,(9):192-192
很多高中音乐作品是艺术与情感的结合体,包含着作曲者丰富的经历、情感和联想。如何让我们的学生深刻体验到音乐的魅力所在呢?我认为首先应该是音乐教师在教学上敢于创新,大胆探索和努力,争取通过新颖的、有趣的教学方式让学生感受音乐之美。我尝试把音乐和舞蹈教学相结合,让学生能够在舞蹈的律动中感受音乐,在音乐中体验舞蹈的美。  相似文献   

11.
林明燕 《天津教育》2020,(5):147-148
喜欢音乐、喜欢运动是幼儿的天性,在幼儿园日常活动中,我们常常看到,当幼儿听音乐时,会自然而然地摇头晃脑、手舞足蹈,身体自然地随节奏晃动,而且许多音乐活动的表现与展现都最终落实在幼儿的身体动作上。这正与达尔克洛兹创立的“体态律动”教学法相符合。达尔克洛兹认为,音乐必须从身心两方面同时入手,让幼儿不仅能学习用听觉去感觉音乐,同时,学习用整个肌肉和心灵去感受节奏疏密、旋律起伏、音乐情绪变化。只有身心两方面都真正投入音乐进行中去,内心对音乐的感受、理解才可能是精确、生动的。我园立足音乐教学,开展体态律动节奏活动、创造性律动活动、集体舞活动,使体态律动成为幼儿体验音乐、体验情感,促进幼儿身心和谐发展的重要手段。  相似文献   

12.
很多高中音乐作品是艺术与情感的结合体,包含着作曲者丰富的经历、情感和联想。如何让我们的学生深刻体验到音乐的魅力所在呢?我认为首先应该是音乐教师在教学上敢于创新,大胆探索和努力,争取通过新颖的、有趣的教学方式让学生感受音乐之美。我尝试把音乐和舞蹈教学相结合,让学生能够在舞蹈的律动中感受音乐,在音乐中体验舞蹈的美。  相似文献   

13.
在小学音乐课堂教学中,教师可将体态律动与新课导学结合,激发学生学习兴趣;将体态律动与音乐要素结合,轻松掌握知识;将体态律动与图形谱结合,深化音乐感悟;将体态律动与舞蹈结合,激发课堂生成。  相似文献   

14.
体态律动是一种教学方法,它由瑞士音乐教育家达尔克罗斯提出,是一种以听觉体验为基础的教学体系。体态律动从字面上可以认为是借助各种肢体动作来表现音乐、感受音乐的。在小学低年级教学过程中,体态律动能够真正引导学生们在听的基础上,运用身体各部分将听到的音乐进行完美的“二次表现”,这一过程是学生创造力表现的过程,是表演能力展现的过程。通过优美、潇洒、各具特色的姿态,让每个学生在课堂上自然放松,全身心投入,这对于让课堂焕发活力,构建高效课堂具有重要意义。  相似文献   

15.
音乐欣赏是培养学生音乐审美能力的重要途径,但欣赏音乐不能只停留在聆听上,还需结合身体律动等辅助手段欣赏与学习,让学生在亲身体验的过程中感受音乐。教师要根据学生活泼好动的特点,从声势、体态等律动教学入手,引导学生调动身体的各种感官,用心灵去感受音乐要素的变化,全身心地投入音乐。  相似文献   

16.
吕冬梅 《考试周刊》2014,(47):179-179
律动是对聆听到的音乐做出有节奏的跳动和有规律的运动,以韵律的身体动作或姿态表达对音乐的感受。它是培养学生感受音乐、理解音乐和创造性地表现音乐能力的良好途径。进行律动教学首先要克服学生害羞胆怯的心理。让学生敢动,教师首先要主动大胆地做好律动示范,让学生了解律动不需要像舞蹈一样到位、优美,关键是对音乐的感受和体验。  相似文献   

17.
基于分析借“四步核心”,助力小学音乐体态律动教学的策略。主要通过创设音乐情境、精心挑选素材、创编律动动作、开展多元评价四种途径,构建高品质的律动课堂,引领学生借助肢体语言去表达对音乐作品的感受,能够跟随着音乐的节奏进行律动,帮助学生进一步感知歌曲的旋律,以此来增强学生的音乐感知力与音乐素养。  相似文献   

18.
体态律动是指随音乐用身体动作来体验音乐,强调“听觉、运动觉、情感、思维”之间的内在联系,使儿童理解、表现音乐的活动。一、借助律动,体验要素音的基本四要素是指音的节奏、高低、强弱、音色,他们依附于音乐之中,比较抽象。而体态律动则可通过身体动作不断模仿、合作、创新等环节使之形象化、感官化,让学生轻松地体验这些要素。  相似文献   

19.
秦琳 《学子》2015,(3):56
小学生的音乐学习需要舞蹈律动的支撑,让小学生在音乐旋律中利用动作表达自己的感受,这对于小学生音乐学习体验感的增强有重要作用。在新课程改革的今天,只靠耳朵听的音乐教学模式已经不能满足音乐教学需求,促进舞蹈律动在小学音乐教学课程改革中的应用,是推动音乐教学进步的重要实践。一、应用舞蹈律动,提高音乐学习兴趣在小学生的头脑中,音乐学科学习应当是快乐的。受到身心发展水平的影响,小学生较为活泼好动,好奇心很强。在  相似文献   

20.
音乐欣赏是小学音乐教学的一个重要组成部分。在欣赏教学中适当加入"动"的内容,能够有效地激发学生参与欣赏活动的积极性。"动"的范围很广,主要包括声势动作、体态律动、舞蹈设计和表演音乐剧等。在各种各样"动"的活动中,丰富了学生的情感体验,发展了他们的形象思维,加深了对乐曲的感受与理解,培养了音乐创造能力。  相似文献   

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