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朗·克雷门茨与约翰·马斯克在二十世纪七十年代进入迪斯尼,属于迪斯尼的第二代动画制作人。他们先后执导过《小美人鱼》《阿拉丁》《大力士》《星银岛》《公主与青蛙》等动画影片。朗·克雷门茨与约翰·马斯克的导演风格可用二维动画、歌舞、幽默、经典童话故事等元素来代表。相比之下,国产动画看起来不是偏日式的就是偏美式的,始终没有找到属于中国的风格。形成自己鲜明的风格特色是中国动画发展下去的关键。 相似文献
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方明星 《浙江传媒学院学报》2012,19(4):62-68
艺术审美来源于视听,但"视"主"听"次成为艺术史的主流;表现在动画艺术中,则是"配音"观念根深蒂固。动画既是人类认识世界的手段,也是艺术的起点;动画既应包含"画",也要包含"听",二者结合才是完整动画艺术;迪斯尼动画艺术中"听"的主体地位的逐步确立,代表的是"艺术的延伸"过程。迪斯尼通过音乐、对白与音响主体性的营造,实现了动画声音的独立地位。迪斯尼动画音乐神秘与流行相结合、旋律优美、深入参与剧情,对白语调简洁、语词简单,音响与角色、场景高度融合:它们是迪斯尼动画声音范式的主要构成。 相似文献
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历经八十多年的发展,从1937年的"公主电影"开山之作《白雪公主和七个小矮人》到2020年9月在美国上映的真人电影《花木兰》,迪士尼一共创造了十四个特色鲜明的公主形象.本文把迪士尼公主电影作为反映美国女性地位变迁的晴雨表,通过总结迪士尼公主电影的发展历程,从女性主义视角出发,分析其叙事特点与类型边界的转变.解读迪斯尼公主电影中从单一到多元的女性形象转变,探索女性主义思潮下男性话语的解构,了解女性从沉默到掌握话语权"发声"的和谐转变. 相似文献
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日本动画的后现代性研究 总被引：1，自引：0，他引：1
日本动画植根于日本的绘画传统,同时也受到迪斯尼动画和西方电影的巨大影响.但是日本动画从画面风格、镜头移动、叙事结构、背景音乐等方面都和好莱坞主流风格有很大不同,特别是日本动画的有限动画(Limited animtion)①风格--"超级扁平",这种独特的后现代色彩的风格与手法引起许多好莱坞同行关注并被观众广泛接受.研究日本动画的艺术风格独特性对于更好地发展中国动画具有重要启示意义. 相似文献
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美国迪斯尼动画和日本漫画创造了大量的动漫品牌,这些动漫品牌通过图书、影视和衍生产品等形式,不仅创造了巨额利润,同时向全世界传播着自己民族的精神和文化。而中国的本土漫画虽然有过一些经典的作品,但是没有流传久远的漫画形象,也没有形成自己的漫画品牌,使得中国的漫画图书产品一直以来都 相似文献
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中国哲学最早就规定了两性的分工,中国家庭婚姻中的男女分工也界定为"男主外,女主内"。军旅题材电视剧中,男性与英雄是永恒的主题,女性始终处于其边缘的地位。近年来,随着女性主体意识的觉醒,女性军人在电视剧中得到了更多的表现。女性军人形象也经历了一系列的变迁,从最初的作为男性附庸的女性形象到"男性化"的女性形象以至于后来出现的带有"女性主体意识"的女性形象,这种变化不仅越来越接近个体的生理和心理的成长,也使得女性形象重新被建构起来。本文梳理了军旅题材电视剧中女性军人形象的变迁,同时也探讨了发生这些变化的背后的原因。 相似文献
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纵观世界动画根据制作方式与视觉效果的不同,动画影片可分为二维动画和三维动画两种类型。随着科技的迅速发展,越来越多的动画公司着力制作三维动画,像迪斯尼、梦工厂、华纳等在世界上享有盛誉的二维动画公司,现在基本上都转向三维动画。但仍有公司致力于二维动画创作,动漫大国日本在创新的同时并没有放弃二维动画,而是在二维动画上更加完善和精美。无论是哪类动画,二者都具有独特的艺术魅力和表现优势。本文将对二维动画《千与千寻》与三维动画《怪物史莱克》的视觉艺术特征进行比较,分析各自的表现性优势和不足。 相似文献
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近年来,国产动画发展迅速,带动周边产品及其相关产业也蓬勃发展,就世界市场而言,日美抢占全球动漫市场,国产动漫登陆却遭险滩。在市场需求异样化、受众多元化的背景之下,突破制作瓶颈,增强本国文化产业软实力,实现创意为主导的行业资产升级。 相似文献
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近年来,国产动画发展迅速,带动周边产品及其相关产业也蓬勃发展,就世界市场而言．日美抢占全球动漫市场,国产动漫登陆却遭险滩。在市场需求异样化、受众多元化的背景之下,突破制作瓶颈．增强本国文化产业软实力．实现创意为主导的行业资产升级。 相似文献
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上帝给了沃特·迪斯尼一只老鼠,穷困潦倒的他却利用这只老鼠,奇迹般地创造了一个价值连城的动画王国——因为一个个精灵俏皮的卡通人物,迪斯尼享誉全球,赚得盆满钵满。以迪斯尼经典之作《狮子王》为例,这部充满冒险和传奇色彩的音乐动画片用了高达4500万美元的投入,却赢得了近30亿美元的收入,创造了60多倍的利润。除了制作动画片,迪斯尼公司还销售卡通衍生产品,兼并了不可一世的全美广播网的ABC公司,拥有56个频道,创办了5大迪斯尼主题乐园,收入呈多元化趋势。 相似文献
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本文以童话故事为蓝本,对改编的《怪物史莱克》和“青蛙与公主》进行了分析比较,以探究动画剧本改编中“颠覆”这种形式的两面性。 相似文献
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美国迪斯尼公司以中国古代巾帼英雄花木兰为原型,以北朝乐府民歌《木兰诗》为叙事母体,创作了动画电影《MULAN》,让花木兰这个中国传统文化中的女性形象得到了新的诠释和演绎。本文通过比较分析从《木兰诗》到迪斯尼动画电影《MULAN》的叙事变化,阐释了这种叙事变化的叙事意义及其传播效果。从《木兰诗》到动画电影转化中的叙事变化 相似文献
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随着数字技术的发展和当代艺术、设计艺术及动画技术的发展,今天的动画已经突破了"动画片"概念范畴,其呈现方式也有了很大的拓展,从二维的银幕或屏幕展现到空间装置艺术,从空间展示到场域呈现,动画正在从二维的单向观看发展到空间的立体表现,再到场域性的时空交互,这种对时空边界的不断突破,正是对动画艺术新的认识带来的成果. 相似文献
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大家都看过美国的动画大片《玩具总动员》吧,这是第一部全三维的动画巨片,其中的卡通人物和动物栩栩如生、幽默可爱。这些效果的达成离不开他们风趣的语言和丰富夸张的表情。Morph修改器是经常应用于三推动画角色中口形变化和表情变化的工具。它的功能很强大,有100个通道用来变化表情和材质,这些通道的数值综合后就产生了表情的动画。抱着对3D MAX 4.0的版本提升的新鲜感,笔者前不久应用网格物体制作了一个卡通化的小球,并尝试着用Morph工具对其进行表情动画的测试,虽然只是小小的尝试,却让我对制作角色动画 相似文献
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《十万个冷笑话》是近年颇受瞩目的网络动画,由此衍生的动画大电影也取得了不俗的票房和口碑。《十万个冷笑话2》大电影延续了网剧系列的独特风格,表现出网络青年亚文化的特征,主要体现为对传统叙事模式的颠覆,对传统、经典文化符号的挪用与再创造。这些特征呈现的网络狂欢解构了宏大叙事,背后体现出网络青年亚文化群体的自我言说与认同,为我们了解网络青年亚文化群体并对传统文化的当代传播提供了启示。 相似文献