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相似文献
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1.
音乐是听觉的艺术,学好音乐要具备较高的听觉能力,学生从学习第一个音开始就要学会倾听,具备节奏和旋律的良好听觉,具备和声与层次的良好听觉。具备这样的能力,关键在于要有内心听觉和听觉主动性,使学生具有高标准的听觉素质和鉴别能力才是成功的教学。  相似文献   

2.
音乐是听觉的艺术,是诉诸感情的艺术,而领悟音乐艺术的美都离不开听觉。音乐通过声音而实现的全部实际的音响效果,只有通过耳朵的倾听来鉴别来协调才能弹奏出更美妙的音乐,可见听觉训练在钢琴学习和练习中非常重要。我们要培养内心听觉,要培养钢琴学习者的听觉素质,使其具有高标准的音乐欣赏能力和鉴别能力以达到高水平的演奏效果。  相似文献   

3.
培养敏锐的音乐听觉能力对于学习钢琴演奏的人来说是十分重要的。如何培养学生的音乐听觉能力是摆在我们教学上的一个重要课题,它将关系到每个学生对所学音乐的真正认知和掌握。  相似文献   

4.
音乐听觉分绝对听觉和相对听觉。培养、发展和提高学生的相对听觉是听觉训练的重要课题。  相似文献   

5.
“音乐是听觉艺术,学生主要通过听觉活动感受与体验音乐”(《音乐新课标》),培养学生的音乐听觉能力就是培养学生的“音乐耳朵”即“倾听能力”。美国著名音乐家艾伦科普栏曾说:“你要理解音乐,就没有比倾听更重要的了。”“倾听”属于有效沟通的必要部分,狭义的倾听是指凭助听觉器官接受信息,进而通过思维活动达到认知、理解的全过程;广义的倾听还包括文字交流等方式。“倾听”不是简单地用耳朵来听,它也是一门艺术,“倾听能力”是可以通过学习和训练进而得以提高的,从小培养音乐的“倾听能力”,它对于学生更好地理解音乐、欣赏音乐、体验音乐和创造音乐以及掌握表现音乐的技能技巧等诸方面都具有很重要的意义和作用。如何有意识地、科学地、系统地训练学生的“倾听能力”,需要一个有效的途径和方法。多年来,我在学习和教学中总结出了一点经验,想与大家交流。  相似文献   

6.
小学低年级音乐教学多沿袭以教师为中心的学生跟唱、听唱、机械模仿等传统教学模式。这种被动倾听的读谱学唱教学割裂了音乐语言与身体语言、心理语言的沟通,使得音乐课堂枯燥乏味、沉闷,学生喜欢音乐却厌烦上音乐课。音乐是听觉的艺术。在本能听觉的基础上激发学生听赏音乐的兴趣,逐步发展学生的音乐听赏能力,是低年级音乐教学的重要任务之一。  相似文献   

7.
音乐是听觉艺术.音乐艺术的一切实践都依赖于听觉.它的基本特征是“听”,也是它的首要特征.没有音乐的耳朵,再美的音乐也变得毫无意义.因此,在音乐教学中培养与提升学生的音乐听觉能力,其重要性是显而易见的.遵循听觉艺术的感受知规律,提供多元的听觉内容,运用多样的听觉方法,开拓多种的听觉渠道,让学生在感知音乐、理解音乐、表现音乐的过程中学习音乐,多角度地去实现学生的听觉感知能力.  相似文献   

8.
陈竹 《考试周刊》2014,(81):181-181
<正>音乐给人以听觉上的享受,是一种听觉艺术。在音乐教学实践过程中,听觉无疑是不可忽视的要素。音乐艺术的特征之一就是聆听,音乐和时间艺术同为一体,且在时间里以艺术形式呈现。在学习音乐的过程中听觉体验的地位举足轻重,对审美体验也极为重要。因此,初中音乐教学的重点是发展学生的音乐听觉,培养学生对音乐要素精细化、敏锐度的感知反应能力从而让学生爱上音乐,并且学会欣赏音乐。一、围绕音乐要素的基本点倾听  相似文献   

9.
在视唱、练耳教学中如何发展学生的内心音乐听觉   总被引:1,自引:0,他引:1  
发展学生的内心音乐听觉 ,是视唱、练耳教学的重要内容 ,内心音乐听觉的发达程度是衡量学生音乐素质优劣的重要标志之一 ,就如何发展学生的内心音乐听觉 ,是广大音乐教育工作者共同关心的问题。  相似文献   

10.
音乐是听觉艺术,听觉体验是学习音乐的基础。在歌曲教学中.教师要利用学生自己的“耳朵”,巧妙地引导学生“听”,以“听”带动学生的思维、想像和创造力,发挥音乐教育的特殊功能。  相似文献   

11.
正音乐是听觉的艺术,在音乐活动中,欣赏者是通过听觉去获得体验的。音乐家科普兰说过,"如果你要更好的理解音乐,再也没有比倾听音乐更重要的了,什么也代替不了倾听音乐。"音乐只为听觉存在,人们只有通过倾听音乐才能品赏音乐、理解音乐。在课堂教学中,我们可以从多个方面入手培养学生良好的倾听习惯。一、创设愉快的教学环境有助于培养学生良好的倾听习惯从某种程度上说,教师的面部表情比教师的服饰更要。  相似文献   

12.
音乐是一门听觉艺术,“倾听”与一般的“听听”有所不同,倾听是一种有意识地、注意地听,它不仅需要注意的参加,有时还需要情感的参与。倾听是一种能力,需要有目的地去培养。  相似文献   

13.
听觉是人获取声音世界信息的主要渠道,它具有许多不同于视觉的特点。音乐与听觉都具有物质的与精神的双重性,自然听觉是音乐听觉的基础,但音乐听觉还必须要有意识等心理活动的参与。要成为优秀的音乐欣赏者,必须锻炼、提高自己的音乐听觉能力。  相似文献   

14.
音乐艺术的一切实践都依赖于听觉,离开了听觉思维,音乐就失去了意义。《普通高中音乐课程标准》明确指出:“音乐是听觉艺术。听觉体验是学习音乐的基础,发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程。”在高中音乐欣赏教学中,应遵循听觉艺术的感知规律,注重以音乐为本,从音响出发,以听为中心.立足于培养学生良好的听觉感知,把全部教学活动牢固地建立在  相似文献   

15.
作曲家们通过美妙的音乐来表达自己的内心世界,而欣赏者则是通过倾听优美的音乐来感受作曲家所要表现的内心感受,所以听觉和内心无论在创作还是在欣赏音乐方面是都是至关重要的两个要素。培养儿童的内心听觉能力即培养儿童的音乐欣赏能力,有利于培养儿童的音乐才能。本文主要讨论的是在《巴赫初级钢琴曲集》教学中,如何培养儿童的内心听觉能力。  相似文献   

16.
众所周知,音乐是听觉艺术,听是一切音乐活动的根本。发展学生的音乐听觉应当贯穿于音乐教学的全部活动中。因此,人类的本能——聆听不仅成为音乐教育主要的审美活动之一,还是其中重要的教学方法。在日益追求有效课堂的今天,如何在音乐课堂中追求有效的聆听呢?  相似文献   

17.
视听练耳是音乐专业学生的一门基础学科,是一门重要的必须课程,同时也是一门能够提高学生的综合音乐能力的学科,因而加强对于学生的视听、练耳教育教学与研究工作是十分必要的.在视听练耳教学工作中,所要面临的一个重要教学任务就是对于学生的内心音乐听觉的培养与发展.内心音乐听觉在音乐专业视听、练耳教学工作中占据着重要地位,不管是视听或者是练耳,亦或是默写、听记的训练,内心音乐听觉在其中都发挥着重要的作用.本文通过对于学生的内心音乐听觉的发展研究,使得学生能够更加充分的理解、认识视听、练耳这门课程的重要性及其在音乐学习中的作用,从而能够帮助学生更好的把握音乐之间的区别,培养良好的音乐感,为学生今后的音乐学习打下良好的基础.  相似文献   

18.
培养音乐内心听觉能力的心理学探讨   总被引:1,自引:0,他引:1  
培养音乐内心听觉能力,是一个从听觉注意——听觉记忆——听觉思维——听觉预感的完整的心理过程。在感知音乐作品之前要注意培养良好听觉注意心理品质;在“有理解地听”的基础上。培养音乐记忆能力;在理解音乐作品基础上进行听觉分析,培养音乐思维能力;在培养“听觉预感”的基础上。培养良好的“乐感”。  相似文献   

19.
音乐是听觉的艺术。学习音乐,尤其是学习钢琴演奏,具有高度审美力和鉴赏力的敏锐的听觉,是至关重要的。只有提高听觉能力,使学生具有较高的鉴别力和欣赏力,才能拥有较高的演奏水平,准确地演奏丰富多彩的钢琴作品。  相似文献   

20.
音乐是作为基础教育阶段设立的一门必修课,从小培养学生良好的听觉能力,是学生学习音乐重要的基础。  相似文献   

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