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相似文献
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1.
中国古典诗词是我国文化艺术的宝藏,由此编写的声乐作品成为声乐艺术的瑰宝,当下,声乐艺术不断创新发展,用现代通用声乐意识演绎中国古诗词艺术歌曲,保存、保护、传承古典诗词艺术文化,同时,也拓宽了演唱实践的新途径,成为声乐教学与演唱实践值得研究的问题。  相似文献   

2.
我国的诗词是中国艺术文化中的精髓。它与我国的音乐文化有着深远的联系,诗词的吟唱对当前的声乐教学有着一定的积极影响。我们可以以诗词吟唱的特点为基础,结合声乐的演唱技巧来提升声乐教学的艺术水准和学生的演唱能力。  相似文献   

3.
声乐演唱是一门集多种因素于一体的艺术表现形式。声乐演唱中的情感是非常重要的。声乐演唱中,要理解声乐作品,掌握作品的风格韵味,同时还要合理想象,确定情感基调,才能获得最佳的艺术效果,给人以美的享受。  相似文献   

4.
中国古诗词艺术歌曲是中国的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁,它最显著的特征是歌词大多以古典诗词为主。上世纪八十年代初,黎英海选取了古诗《登鹳雀楼》创作整理成艺术歌曲,这首歌曲以独特新颖的艺术构思和形象的表现手法,诠释了古诗词艺术歌曲的艺术魅力。文中主要通过对这首作品的创作技法和演唱分析,充分展现作品内涵与音乐形式的有机结合。  相似文献   

5.
声乐演唱时艺术表演中一种非常重要的表演形式,也是大众普遍接受且喜爱的一种艺术表演形式,主要以声音为媒介让观众们体会到美好的艺术效果。而作为一种艺术表演形式,声乐演唱的最终目的无疑是表演,即在舞台上演绎出声乐的美好,让观众们获得良好体验。良好的舞台表演可以更好的演绎出声乐演唱的艺术价值,也能提高声乐演唱的艺术感染力,所以一定的相关训练也是必不可少的。本文主要针对声乐演唱在表演方面的相关训练做探究。  相似文献   

6.
中国古典诗词歌曲作为古诗词融入歌曲的一种全新艺术形式,其艺术情感的表达隐藏在诗句中,而诗句意味深远、婉转内敛,要求演唱者不仅具有一定的演唱经验,还需要对古典艺术文化有着深层次的认知。基于此,探究了中国古典诗词歌曲的特点和艺术审美价值,分析了当前古典诗词歌曲在声乐教学中应用的不足,根据教学现状,在教学实践层面提出了相应的改进策略,使学生在古典诗词的意境中完成声乐表达。  相似文献   

7.
声乐演唱是音乐艺术的重要形式,是表达声乐作品的内涵与演唱者情感的重要方式,在声乐艺术表达过程中,声乐技巧是一个十分重要的内容,一方面,要加强对演唱技巧的学习和应用,另一方面,要注重情感的表达,并且要从而使得整个演唱过程中演唱者与观众之间可以产生情感上的共鸣。本文对声乐技巧在声乐艺术中的作用以及提高声乐演唱水平的措施进行分析与探讨,旨在提高学生的演唱水平,促进声乐艺术实现可持续发展。  相似文献   

8.
沈佳文 《考试周刊》2015,(13):31-32
艺术歌曲是一种西方的声乐体裁。上世纪二十年代,这种演唱形式传入中国。此后,在中国出现了古诗词艺术歌曲这一独特的声乐作品形式。艺术歌曲演唱的基本方式是美声唱法。欧洲各国的歌唱家在演唱艺术歌曲时,都会在美声唱法的基础上融入本国的民族演唱审美习惯,形成各具特色的演唱风格。中国艺术歌曲的演唱也面临同样的问题。本文以中国古诗词艺术歌曲为研究对象,通过对中国传统戏曲演唱等艺术形式的借鉴参照,结合对前辈声乐艺术家的演唱实践的分析,探讨中国古诗词艺术歌曲的演唱中润腔处理这一问题。  相似文献   

9.
声乐作品与声乐演唱之间的关系是紧密联系,不可分割的.声乐演唱者使声乐作品有了具体形象的艺术表现,声乐作品给予声乐演唱者发挥艺术潜能的舞台.笔者通过对声乐作品与声乐演唱二者之间相互产生的影响和作用,来剖析二者的辩证关系分析声乐作品与声乐演唱之间的相互依存、不可分割的辩证关系,以期为学习声乐专业的学生提供可借鉴的实践经验.  相似文献   

10.
声乐演唱中高音的适当、合理地运用,对声乐作品更好地表达思想内容起着重要作用。针对怎么样的运用高音技巧这一问题,结合当前世界上普遍采用的声音分类法(本论文主要是对高声部作出浅析,所以只以男高音、女高音声部为例)作出一些分析、论证和总结。在歌唱艺术实践活动的历史发展过程中,根据声乐作品的内容、形式、情感、表现力的需要,一些声乐作品往往会加入一些有一定难度的高音技巧。本文通过结合高音区的特点,列举一些歌者在演唱这类声乐作品时对高音的处理,通过了解他们的处理方法,来让我们在以后的声音学习中,找到一套属于自己的方法,从而更好地实践演唱。  相似文献   

11.
通过分析民族声乐作品,梳理传统戏曲演唱方法,总结演唱新方法咬字行腔规律、风格韵味和民族特点,力图探索中国民族声乐艺术演唱方法及艺术表现,旨在对传承和发展中国民族声乐演唱艺术产生一定的借鉴作用。  相似文献   

12.
艺术歌曲是18世纪末19世纪初在欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称,多采用著名诗人的诗为歌词,歌曲的旋律与钢琴伴奏共同揭示诗词蕴含的意义。此时钢琴伴奏已经不再是附属的形式,它逐渐成为艺术创作与表演相结合的综合性艺术。与声乐演唱融会贯通使艺术歌曲的内涵得以完美表现,钢琴伴奏艺术指导在了解和掌握作品的风格及其内涵后,进而准确地把握作品的风格,使声乐作品的思想感情表达的更为淋漓尽致,深入作品涵。  相似文献   

13.
声乐艺术活动是通过创作——作品——演唱——欣赏的审美过程,在声乐美的构成中,蕴含着关的各种因素。它有综合美,因为声乐的音响中综合了人类的语言成分,是诗词的语言音乐与音乐音响的有机综合;它有个体美,因为声乐中体现了歌词的语言关、曲调的旋律美、演唱的声腔美、形体的动作美等等,这也说明声乐艺术美的创造是由相互联系、相互作用的美的因素,按一定美的规律构成的具有特定特征的整体。  相似文献   

14.
罗建玲 《考试周刊》2012,(40):22-23
歌唱艺术是指演唱者对属于一度创作的声乐作品进行二度创作的艺术形式,其中包括"演"和"唱"两部分内容,即运用歌声技巧和舞台表现力技巧体现作品的主题,两者相辅相成、缺一不可。在学习声乐演唱的过程中,许多声乐演员和正在学习声乐的学生更注重的是歌唱声音部分,在声音上精益求精,力求通过科学的演唱方法提高声音表现力和演唱水平,而不重视对歌唱艺术中舞台艺术表演的研究。  相似文献   

15.
章通过对诗词、声乐、钢琴之间内在联系的阐述,说明艺术歌曲的钢琴伴奏同歌词、音乐旋律、人声共同构成了一个完整的艺术整体。艺术歌曲的钢琴伴奏所形成的独特艺术形式和风格,使声乐演唱更具有艺术魅力。  相似文献   

16.
我国的民族声乐艺术植根于中国辽阔土地之上,具有浓郁民族风情和地域风格。并涵盖多种艺术表现手段和表现形式,可谓是博大精深,一直为中国各民族人民所喜爱,形成了具有中国民族特色的声乐艺术形式。然而,当前的民族声乐演唱风格单一化,这个问题是近年来人们讨论的热点。本文从民族声乐演唱为切入点,正确处理和诠释作品,更好地突出、体现个人独特的演唱风格和艺术魁力。  相似文献   

17.
二度创作在声乐演唱中具有重要意义,其不仅是声乐演唱的重要环节之一,更是展现声乐作品艺术内涵与生命力的关键手段。通过二度创作可以赋予声乐作品以情感与生命力。对于声乐演唱者而言,需要加深对音乐作品的理解,包括作品内容、情感以及作品创作时的时代环境等,在不偏离作品创作本意的基础上,以自己独特的生活经历去诠释这部作品,来升华作品内涵,丰富作品情感,实现作品与个人情感的完美融合。唯有如此,声乐演唱才能有情有感的,全方位地演绎出演唱者的情感与声乐曲目的精髓,才能更好地使演唱与观众达成情感的共鸣,强化演唱的感染力与渗透力。  相似文献   

18.
在钢琴是具有广阔的音域和多种音色,表现力极强。通常独自的钢琴伴奏足够支撑整个音乐表演。但是,钢琴伴奏者需要具备一定的艺术素养及修养,在与声乐演唱者进行合作的过程,需要以声乐演唱作为主体,钢琴伴奏作为衬托的作用,这样相互的良好配合才能演绎出优秀的作品。  相似文献   

19.
声乐演唱包含了情感、思想、字词以及声音等多种因素,审美想象及情感表现在声乐演唱中均有着重要的作用。演唱者对作品的深刻理解、演唱以及二次创作等,均离不开审美想象及情感表现。文章对声乐演唱中的审美想象与情感表现进行阐述,着重分析了二者在声乐演唱中的重要作用,提出声乐演唱需要将审美想象与情感表现有机结合起来,充分展现音乐作品的意境,增强声乐演唱的艺术感染力。  相似文献   

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在声乐演唱中,其最终目的是通过演唱的艺术表现形式来实现作品的情感表达,使作品情感在深情的演唱中得到升华与美化。因此,如何表现声乐作品的审美情感,是对声乐演唱者的考验,本文就将从四个方面展开分析歌唱者在声乐演唱中的情感表达。  相似文献   

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