共查询到20条相似文献，搜索用时 78 毫秒
1.
周园 《黄河之声(科教创新)》2016,(20)
作为现代管弦乐队内弦乐组最主要的一个乐器,小提琴也是现代交响乐队中起到支柱性作用的乐器。就小提琴这一乐器来看,其演奏出的旋律是否优美动听,同其音准度高低有着直接的联系。对于一名优秀的小提琴演奏者来讲,解决演奏前小提琴的音准问题是其必须要掌握的一项技能。 相似文献
2.
杨昕 《黄河之声(科教创新)》2019,(13)
音准是提琴演奏的核心,也是拉弦乐器学习过程中的重点。本文从低音提琴演奏的音准问题入手,详细分析了导致音准问题发生的原因,并对如何解决音准问题进行了讨论。 相似文献
3.
笛子演奏中的音准问题是一个十分复杂的问题,其中有客观的因素,也有主观的因素.从"死笙活笛"谈起,通过分析和论述影响笛子音准的五个方面:质量、环境与音准、气息与音准、口型与音准、指法与音准、笛子的保护及其它与音准,力求克服笛子演奏中的音准问题. 相似文献
4.
蒋亚丽 《中国科教创新导刊》2009,(11):192-192
近年来,学生学习二胡的热湖势头不减。学琴的孩子多了,从中出现的问题也就越来越多,特别是二胡的音准控制成为现在普遍存在的现象,本文针对怎样更好的解决学生演奏二胡的音准问题提出几点建议。 相似文献
5.
大提琴是富于歌唱性的乐器,也是交响乐队中最常见的乐器之一。本文从基本功、学习作品的项目、过程、标准与评价五个方面对提高大提琴的演奏水平提出了建议。 相似文献
6.
方荣 《南昌教育学院学报》2012,(9):37+39
弦乐四重奏是室内乐演奏的主要形式,它由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成,这四件乐器是平等的,就像是四个聪明人的谈话,它们之间的关系非常融洽。本文从弦乐四重奏的创作发展和重奏演奏者之间的配合两方面进行了阐述。 相似文献
7.
倪涛 《黄河之声(科教创新)》2017,(15)
大提琴演奏历史悠久,一直备受欢迎,在人们欣赏水平与审美标准不断提升的情况下,观众对大提琴的喜爱热度依然很高。不仅因为大提琴音色温暖华美,更加在于大提琴能够通过宽广的音域表达出乐曲浓厚情感。然而只有完全掌握大提琴的演奏技巧,才能在大提琴演奏中,完美呈现出乐曲的内在情愫和艺术表现力。因此本文对大提琴演奏技巧与应用方法做出诠释,并分析了手型技巧、换把技巧、音准技巧、以及揉弦技巧的应用方法。 相似文献
8.
正在竹笛演奏中,音准是重要的影响因素。从某种角度来说,音准是竹笛音乐表现力的基本前提和重要保证。所以说,音准是竹笛演奏者不可忽视的重要问题。从多年的实践经验来看,演奏中"音不准"的现象时有发生,且原因各异,较难解决。要想解决演奏中的音准问题,我们就必须了解影响音准的因素,进而找到具体的解决办法,以保证竹笛演奏的质量。一、竹笛演奏中影响音准的主要因素竹笛是中国传统民族乐器的一种,属于"横吹"开管乐器,多用于独奏,也可参与合奏。对于竹笛这种重要的旋律乐器,影响其音 相似文献
9.
徐晓昱 《辽宁教育行政学院学报》2008,25(11)
一、音准与节奏 音乐的演唱与演奏、音的准确与节奏的准确是必须具备的条件.音准与节奏,又可谓音乐的生命线.所以,音准与节奏的训练,是音乐教学最基础和最基本的训练.不仅各调的自然音准要唱准,各种变化音、增减音程、也要唱准.音准与节奏的训练,也是从简单到复杂、从初级到高级.体现这种训练的课程叫"基本乐课",或叫"视唱练耳".视唱,本来一个人只能唱一声部,当今,又有一种训练,除口唱一个声部外,左、右手和左、右足同时配合打不同的节奏,以掌握多层次的音乐思维.练耳除听写单声部旋律外,还要听写和弦与复调.加强音准与节奏训练,提高学生的视唱、听音能力和水平,才能为高深的专业学习打下良好的某础. 相似文献
10.
《黄河之声(科教创新)》2010,(9)
大提琴作为一种西洋弦乐器,在西洋管弦乐队中,它除了担当弦乐组的低音声部,也是演奏旋律和复调的主力军。而我国民族管弦乐队在近代的建立和发展也离不开大提琴。本文主要对大提琴出现在民族管弦乐队的原因以及作为西洋乐器的大提琴如何在民族管弦乐队中实现民族化这两个问题进行一些探讨。 相似文献
11.
戴淑萍 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2002,(Z2)
二胡演奏中的音准问题对于演奏者来说是极其重要的,需要从以下五方面来入手解决:(1)不同律制对二胡音准的影响;(2)音准的相对性;(3)对音准的校正方法;(4)防止演奏中音准的误差;(5)音的三种时间状态与预先听觉。 相似文献
12.
杨雪欣 《佳木斯教育学院学报》2010,(3)
弦乐演奏是对器乐作品表现和再度创作的过程.演奏者在重现某一音乐作品时,不仅要运用熟练的技巧,更要运用感情和逻辑的力量.演奏者的肢体语言和大提琴发出的音响,以及由流动的音响组成的旋律、音色、节奏、力度、速度等等,使听众感受到音乐作品中所蕴含的激情和理性.因此,弦乐的演奏应是技巧和感情统一,从演奏的形式上说,应当是理性和肢体的统一. 相似文献
13.
14.
何宇峰 《佳木斯教育学院学报》2013,(9)
音准是小提琴演奏的基础,也是小提琴演奏成败的关键性因素,因此,小提琴演奏过程中对于音准问题的要求非常严格。本文结合小提琴演奏音准的特性及重要性,对如何提高小提琴演奏音准进行了探讨。 相似文献
15.
孙昕阳 《黄河之声(科教创新)》2019,(6):35-36
众所周知,大提琴的出现最开始是在西洋,后来慢慢发展到中国,我们将它称之为西洋乐器。音乐家钱仁平先生曾经也说过大提琴早在上个世纪70年代的时候,就开始出现了大提琴的演奏者,一百多年过去,从那个时期,大提琴就开始在中国出现,从无到有,并随着时代的发展,中国大提琴也开始步入正轨,逐步走向成熟。本文对中国大提琴的作品演奏及教学研究进行深入讨论。 相似文献
16.
吾买尔江·阿木提 《黄河之声(科教创新)》2019,(18)
竹笛是一种比较传统的中国民族乐器,同时也是深受中国人民喜欢的一种乐器,竹笛悠扬的声音能够给人以美的感受,但是在竹笛演奏过程中经常会出现音准问题,影响了演奏者的演奏效果。本文对竹笛演奏中音准问题出现的原因进行了简要分析,并且提出了解决相应音准问题的方法。 相似文献
17.
叶辉 《黄河之声(科教创新)》2016,(7)
为了探究大提琴如何更好地演奏弦乐四重奏,利用资料分析法探讨了大提琴在室内乐的角色和重要性,从理论层面在弦乐四重奏的共性中寻找大提琴的独特性,并提出演奏者应该进行技艺和素养两方面的培养的观点,对现有文献进行补充。 相似文献
18.
本阐述的是练习弦乐四重奏的一般问题，主要对弦乐四重奏应具备的素质、重奏中集体与个体的关系、各声部的特点以及音准问题进行了论述。 相似文献
19.
20.
江博 《黄河之声(科教创新)》2018,(16)
在古典室内乐音乐中,弦乐四重奏一直都被认为是具有高度艺术表现力、充分体现作曲家情感并能触动人心灵的音乐形式。但要体现出作品的内涵,往往需要深厚的演奏功底和艺术修养,因此世界上众多的演奏家们为了使这一音乐形式得到完美的艺术体现,都在深入的对其演奏特性、音准、节奏、发音(力度、弓法)以及作品结构分析等方面作科学、系统的研究。自18世纪开始,欧美等国家不断涌现出知名的四重奏演奏团体,由于这些演奏团体对作品精妙地演绎,使众多弦乐四重奏作品得以流传,弦乐四重奏这一形式也开始广泛地深入大众的音乐生活,随着人们欣赏品位的提高,这一艺术形式也就获得了强大的生命力。对大多数演奏弦乐四重奏的组合而言,最为关键的问题还是在音准方面,只有解决好这一基本问题,才有完好表达作品的可能,从而使作品的情感深度和艺术表现力得到体现。 相似文献