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一本有精美插图的读物往往能给读增加阅读的兴趣,从这一点来说,优秀的插图画家值得人们尊敬。约翰·弗拉克斯曼就是这样的一位插图画家。其实,弗拉克斯曼在艺术领域具有多方面的才能,他留在世上的除了绘画作品以外,还有许多雕塑作品,特剐是纪念碑的雕刻,只不过他为《伊利亚特》、《奥德赛》所作的插图随着书籍的广泛传播更加使他的名声选扬。[第一段] 相似文献
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<正>如果把抽象表现主义画家中的各种风格细分,斯蒂尔(Clyfford Still)属抽象意象主义一派。他经常使用红色、黑色和黄色,在大面积的色块中有着丰富的色度变化和丰富多彩的笔触,并经常闪现出许多点睛之笔。 相似文献
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在名的插图画家当中，除了英国的约翰·弗拉克斯曼以外，还有法国的居斯塔夫·多雷（1832-1883）。多雷不仅是19世纪最成功的插图画家，可能也是有史以来最成功的插图画家；他为拉伯雷、巴尔扎克等伟大作家的作品所作的插图使他一举成名，而他为《圣经》以及但丁、弥尔顿、塞万提斯等人的作品所作的插图，从此也成为插图界无法超越的巅峰。他所领导的创作室在19世纪后半叶几乎左右了整个插图版画工业，在他短暂的51岁的生涯中，他一共制作了四千多种版本，十多万幅金属版和木版插图作品。1896年，当美国芝加哥艺术协会举办他的画展时，有150万人涌入画廊参观，其创作力之旺盛和当时的影响，由此可见一斑。[第一段] 相似文献
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意大利画家基多·雷尼(Guido Reni,1575-1642)以由他而得到发展的巴罗克古典主义那种优美的、富于装饰性的艺术形式而著名于世。基多·雷尼1575年11月4日出生于波伦亚。他先师从风格主义画家丹尼斯·卡尔瓦埃尔特,后进入一所由卡拉奇绘画世家新开办的比较先进的艺术学院学习,这对他的艺术产生了决定性的影响。卡 相似文献
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卡拉瓦乔(1573～1610)是意大利早期巴洛克画家,原名为米开郎琪罗·梅里西,后来他把自己的出生地卡拉瓦乔当成了笔名.他的作品具有强烈的戏剧性和真实性,并且富有浓郁的感情色彩以及鲜明的个性.他十几岁便师从米兰画家西蒙·彼德扎诺,几年后来到罗马,此时他的绘画技巧已相当熟练.在罗马期间,卡拉瓦乔又掌握了伦巴第和威尼斯画派的艺术风格,并很快得到枢机主教费朗西科·德尔·蒙特的重视和庇护.那一时期他创作了大量的绘画. 相似文献
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<正>从2006年由全智贤出演的《雏菊》,到冯骥才先生笔下《最后的凡·高》,再到2010年由安德鲁·哈顿指导的《凡·高:画语人生》,以及两部奥斯卡金像奖影片《凡·高传》和《午夜巴黎》所提及的画作,荷兰后印象派画家文森特·威廉·凡·高不仅是一位以明亮鲜活的色彩吸引了全世界目光的天才画家,他谜一般的传奇人生也成为一种文化现象。这位天赋异禀、卓尔不群的自我怀疑大师以《星月夜》《向日葵》等画作闻名,以和三个女人纠结的爱情故事疯狂,以无法治愈的精神疾病在美丽的法国瓦兹河畔结束了自己仅37岁的年轻生命。 相似文献
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张大千画款书法作为其绘画的有机组成部分,功力扎实,形式多样,风格鲜明,促成了张大千绘画艺术的超迈绝伦。他的画款书法具有开张恣肆、清癯刚健的风格美;在形式处理上,具有随形就势、相映生辉的章法美;让观赏者感知文图并茂、意蕴深刻的意境美;总体效果而言,则具有书画并善的和谐美。同时,他的画款书法也给后世画家以诸多启示。 相似文献
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宗炳(375-443年),字少文,南阳涅阳(今河南镇平)人。“好琴书,善画”。南朝时代有名的高士和画家。沈约《宋书》和李延寿《南史》都把他列在《隐逸传》里。据《宋书》本传记:宋武帝刘裕和衡阳王刘义季曾征召、引荐他担任主簿、太子舍人、咨议参军等官职,均未就,是个高雅隐遁的“ 相似文献
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肖斯塔科维奇生于1906年，卒于1975年，享年69岁，他的《第一交响曲》、歌剧《姆青斯克的麦克白夫人》（又名《卡杰里娜·伊斯玛依洛娃》）、《黄金时代》等作品引起了世界乐坛的瞩目。他早先热衷于音乐的革新，但得到的却是前苏联官方的严厉批判，以致于不得不立即撤回正在排练中的《第四交响曲》；随后他以较快的速度写了《第五交响曲》，才算得到当时官方和音乐评论家的认可。从此，他开始写传统式的作品，但创新的步伐并没有停止，而是采取了“旧瓶装新酒”的韬晦之术。正如一位作家所说：“他在作品中似乎总是探索着，一方面显然是公开的，另一方面则是隐蔽的，他以一种多样化的风格来适应这个世界。”他不断受到不公正的批判和冲击，为此，他心情压抑，难以释怀，不得已只好以“宣泄和独白”为两大特色在音乐创作中表达自己的感情。 相似文献
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许多国家有规模的博物馆都以藏有马克·夏加尔的画作而自豪。他的彩色玻璃镶嵌画装饰着联合国大厦、法国兰斯大教堂,他的缪斯、人头马、跳舞的女人在巴黎歌剧院天花板上翩翩起舞,纽约大都会歌剧院的墙壁由于其壁画《音乐之源》而成了珍贵的艺术物。这位蜚声世界画坛的艺术家在相关献里被归属为法国画家或俄罗斯画家,而其作品之声誉却远远越出了法俄国界,广为世人称道。夏加尔究竟是法国画家,还是俄罗斯画家,其风格怪异的作品表述了什么内涵而广受欢迎？值此画家诞生120周年之际,笔根据俄罗斯艺术理论家亚历山大·卡缅斯基的章《永不忘却……》和有关资料编写成下,读从中或能作出恰当的结论。[编按] 相似文献
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《世界文化》2015,(5)
<正>拉斐尔1483年出生于意大利,父亲是宫廷画师,他从小就和父亲学习绘画,受到了浓厚的艺术的熏陶。表现出极高的艺术兴趣与天分。为提高儿子的绘画水平,父亲曾带着儿子多处拜师学习。11岁时,父亲去世,他开始给一位画家当助手。1504年,21岁的拉斐尔离开故乡来到佛罗伦萨。极具学习和模仿天才的他,在艺术氛围浓厚的佛罗伦萨简直是如鱼得水,他潜心研究各派大师的艺术特点,尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格,之后他博采众长,形成了自己独具古典精神的典雅、和谐、秀美、明朗的艺术风格。这一时期的他创作了大量作品,多以圣母为题材。他笔下的圣母,往往就是温良母性的化身,体现了一种世俗 相似文献