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中国画的"写意",是中国传统美学的精髓,不仅是抒发个人情怀的方式,更表现生命意识、宇宙意识、人格精神以及形而上、象之外的艺术思维方式和天人合一的思想。写意是中国水墨画的特色,水墨画中的山水画尤其体现写意的精髓,意境优美广博而深邃,又充满无限的想象空间,最能体现中国人的哲学思想。通过山水画的"笔墨"展开论述是因为"笔墨"是山水画写意性的艺术特征、表现特征,山水画的写意性是人性的表现,是中国艺术的深入精微之处,驾驭山水画的写意性也是当代山水画重现写意精神的现实需要。 相似文献
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我国古代山水画,大体可划分为两种类型:一种是以宋、元为代表的写实山水画;另一种是以明、清为代表的写意山水画.宋、元山水画,往往追求"可行、可望、可游、可居"的实景,以形写形,以色貌色,可谓是"以物观物"的"无我之境",故不知何者为"我",何者为"物".而明、清的山水画,多注重笔墨表现的"不似之似",以意写形,夸张抽象,可谓是"以我观物"的"有我之境",故"物"皆着"我"之色彩.两种山水画各有特点,宋、元山水画以意境胜,而明、清山水画多以笔墨胜.在宋、元的写实山水画中,不同时代又各自有不同的风貌和特点."南宋四家"之一的夏圭和比他略早的马远,可以说是代表了南宋山水画典型的风格. 相似文献
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写意画,是一种意识、一种精神、一种凝练的感情,借助于客观物象和笔墨表达出来,立意为象,可以简单理解为以书写的笔法来描绘意象。写意画要求用简练的笔墨,刻画出物象的形和神,表达出意境。如何针对中师学生的特点和基础,创造性地选择并运用恰当的教学方法,使学生在较短时间内学好写意山水画,是中师绘画教学的一大目标。本文就此进行了论述,并重点强调,掌握写意山水画的基本特征、要素和技巧是学好写意山水画的关键。 相似文献
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杨淑 《楚雄师范学院学报》2006,21(10):99-102
中国山水画发展到元代,受其特定社会现实和艺术本身发展规律的影响,出现了明显的变化,艺术创作变成了文人画家们抒情言志,怡情娱性的手段。山水画的写意精神在元代得到了复苏与新变。元代山水画家所强调的写意精神体现在哪些方面?通过对元代山水画写意精神的分析研究,再观照当下山水画发展之现状,我们能否得到一些新的启示呢? 相似文献
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谢华文 《绵阳师范学院学报》2012,31(4):128-131,140
20世纪的中国山水画打破了"四王"保守思想在山水画坛的统治地位,山水画重新焕发出生机。各地的山水画派层出不穷,山水画家们进行了各种形式的复兴运动,在某些方面取得了很大的突破,涌现出了黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染、陆俨少等山水画大师。但是,20世纪以来的中国山水画也出现了很多的问题,由于对山水画传统的蔑视,中国山水画的笔墨美、写意性等美学思想被西化的写实所取代,中国文人山水画的传承脉络已经断代。20世纪发展到当代,已经跌入山水画发展的最低谷。 相似文献
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中国画山水自古迄今存在着工笔青绿山水与水墨写意山水两种形态,水墨写意山水形态在文人放意纵情的豪情下,在书法用笔的极端自我表现的意识之下,演变成了一种笔墨放逸恣肆的形态表现手法.从古到今,"泼墨"技法一直备受画家们的喜爱.在中国山水画的艺术表现形式中,泼墨山水画有其独特的艺术个性语言和表现技法.本文从泼墨山水画的历史入手,分析了常见的泼墨手法,并展望了泼墨山水的未来. 相似文献
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马松翠 《青岛教育学院学报》2013,(4):60-63
元代山水画是中国山水画史上的重大变革,尤其是元四家山水画代表了元代最高水平,其抒情写意的风格影响了以后的中国画坛,具有里程碑的意义。明代中后期发端的吴门画派山水画是明代最重要的画派,其代表人物沈周和文征明代表了整个明代的最高水平。吴门画派山水画继承和发展了元代山水画,集元代及以前山水画的众家之长,形成自身风格特点。两代山水画风格既有承继又有变革。 相似文献
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论元四家山水画的写意精神 总被引：1，自引：0，他引：1
马松翠 《青岛职业技术学院学报》2009,22(4):70-73
元代虽然短暂,但绘画却取得突出的成就,是继五代宋初之后中国山水画的又一高峰。元四家创造了元代绘画的特殊面貌,代表写意山水的最高成就。它选择性的继承了前代的山水图式与理念,并创造出独具一格的写意逸格山水表达。他们相承董巨,折中李郭,摒弃了南宋之风,成就了重写意的元代山水绘画风格。元代画家强调意趣、崇尚＂心境＂的营造,在山水画创作上取得的成就拓宽了山水绘画的艺术视野,丰富了山水画的艺术语言,形成了中国山水绘画史上同五代宋初山水绘画并列的又一座丰碑。 相似文献
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明初的山水画经历了两个发展阶段,前一阶段延续了元末“写意”文人画风,而后一阶段复兴了宋代画风,形成了明代刚健的院体山水风格。王履既是画家,同时也是绘画理论家。他早年宗法南宋马、夏山水画,晚年写生于华山,以绘画的形式记录了游历华山的整个过程,开启了中国纪游山水画的先河。其代表作《华山图册》作为元末明初山水画风格转向的代表作,在承袭元末“写意”文人画风的基础上,提出了“意溢乎形”的意形观和“吾师心,心师目,目师华山”的写生观,为明初山水画带来了“师造化”的清风,在中国山水画中有着举足轻重的地位。 相似文献
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园林艺术是空间与时间的综合艺术,是连续的、动态的风景构图形式。中国古典园林在发展中,受山水画美学思想的影响,借鉴了山水画的创作方法,以园入画,因画成景,形成了源远流长、独树一帜的艺术风格。站在新时代的角度来看,写意山水画对园林题材的影响仍然是一个值得探讨的问题。 相似文献
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欧洲古典风景画与中国古典山水画给人以不同的审美倾向、不同的视觉感受，但都是以自然景观作为创作对象的画种。欧洲古典风景画是以写实为造型手段，在风景画的内涵上，追求本真、朴素、自然和谐的美。中国古典山水画则是以写意为创作手段，在山水画中追求精神境界与自然景观的和诣统一。 相似文献
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传统设色山水画自从六朝萌芽以来,形式上由隋唐的“大青绿”逐渐向宋元的“小青绿”“浅绛”山水画转变．设色由浓艳向淡雅,手法则由工致向写意发展这样一个大趋势,这形式背后蕴涵着深刻审美观的变化：画坛审美思潮由追求“以形写形。以色貌色”,色彩宏丽的宫廷贵族的审美嗜好转变为挥洒自如、淡雅写意文人画审美观。 相似文献
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黄志强 《福建师范大学学报(哲学社会科学版)》2012,(4):119-124
"南北宗"论是中国明代书画家董其昌借鉴禅宗二派的分法,将中国画史分为"南北宗"的理论创新,其主要贡献是中国画流派理论体系的构建,学术指向是古代山水画,对明、清两代的中国画发展影响甚大。那么既然有"南北宗"的山水画,就必然有"南北宗"的人物画,本命题就是这样产生的。南宗人物画以写意为创作形式,因而它在中国古代绘画史上留下了浓重的一笔。目前研究南、北宗山水画的人很多,而研究南、北宗人物画和花鸟画者"鲜有闻"。所以梳理南宗人物画发展脉络,解读南宗人物画风格流变和审美取向,具有填补南宗人物画研究空白的意义。 相似文献
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赵红 《中国科教创新导刊》2013,(17):194-195
元代山水画是中国山水画史上抒情写意的最高峰。元画以高逸为尚,放逸次之。倪云林的山水画是高逸的最典型代表,是中国山水画史上高逸的颠峰。倪云林创作的山水画,以其独特的语言,把中国文人画发展到空前完美的形式。倪云林的绘画形式在构图、章法、笔墨等方面都独具特色。画面布局有自身的艺术规律,这些画面语言组成空阔、平淡、幽静、萧疏的意境。通过对倪云林作品形式的研究,深入体会倪云林的绘画艺术,更好的对倪云林的绘画进行学习、探讨。 相似文献
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山水是中国画的一个重要主题,中国山水画的水墨写意中,充分体现了“以形媚道”和“天人合一”两大特征。这是中国传统儒家“天人合一”的思想模式和道家崇尚自然思想的共同产物。本文将分别阐述中国传统文化中儒、道及佛教中禅宗思想对山水画创作的影响。 相似文献
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基于对山水画艺术特点的分析归纳,借鉴山水画蕴含的画理精髓,构建具有民族文化特色的现代居住区景观设计思路。从居住区景观设计的意境表现、植物造景、叠山理水、空间韵律以及色彩写意五个方面加以阐述,探寻居住区景观设计山水意境的营造方法。 相似文献
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文征明花鸟画的成就其实并不逊于其山水画,特别是写意花鸟画,运用简练概括的笔墨,删减了繁琐的枝节,使对象的形质和神采都得到了恰当的表现,朴实无华却耐人寻味,从而开创了写意花鸟画的先河。这种风格的确立,是与文氏个人的性格、成长经历、师承关系、技法突破以及创作理念等方面息息相关的。 相似文献