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姚广才 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2009,(6):97-99
本文以山水画的历史发展为脉络,从笔墨当随时代的发展而发展,“以神写形”的绘画方法和提高自身素质,勇于创新三个方面,阐述了画家表现青海山水题材的创作情感、审美思想、笔墨技巧和表现手法;探讨传统与现代山水画的有机结合,主张多种技法互为并用、求变创新,努力展现青海山水的大美神韵。 相似文献
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试论现代中国山水画的创新教育 总被引：1，自引：0，他引：1
近现代以来,中国山水画在继承传统文化的有机营养基础上,融合了一浪接一浪的中西艺术思潮,在关注现实生活、表现时代情感、创新绘画语言的艺术道路上,由传统样式走向丰富多元,体现出对笔墨技法重新的解读认识和观念转型.尤其是20世纪80年代之后,在老一辈画家们的创作积累上,随着社会的发展和文化语境的变迁,追求视觉感染力,探索笔墨实验,重建文化价值,山水画风格呈现出更为多彩变化的时代风貌.皴法这一传统的技法得到进一步发扬,作为山水画整体性审美的根基,紧扣时代脉搏,焕发出生动而新鲜的生命活力. 相似文献
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黄宾虹从笔墨中找到中国画发展创新的途径 ,穷其一生研究用笔用墨的方法规律 ,然而他透过笔墨的表面现象 ,看到了“笔墨精神”及笔墨精神所表达的自然生命节律与神韵之内美 ,这只是黄宾虹笔墨价值所昭示的一个方面。他绘画的全部内涵通过作品本身的笔墨建构来实现。它不靠诗文题跋的想象与补充 ,画就是画本身笔墨之间的种种构成关系 ,也就是从自然中悟得的种种感觉与内美。将绘画还原给“视觉器官”回归到艺术本体 ,可谓在董其昌之后对绘画本体的开拓作了又一次总结 ,从而将传统文人画推进到一个可与现代审美要求相衔接的新阶段 ,这对开启未来绘画创新有着重要意义。黄宾虹的笔墨价值还在于它在东方文化背景上不期然地与西方文化取得了某种“交汇” ,使中国绘画在自身演进中与西方现代绘画形成某种暗合 ,与西方抽象绘画有异曲同工之妙 相似文献
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严明 《湖南城市学院学报》1998,(2)
画家陈平是我国新水墨山水画中的突出代表,其画作集中反映了他的传统与现代相结合的审美意识,也显示出现代文人画家在弘扬民族传统、艺术精华时所具有的开拓精神。 相似文献
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刘爱梅 《读与写:教育教学刊》2007,4(5):50-50
1关于传统的几个问题中国山水画是我国传统绘画之一,有着独特的审美价值。我国最早的山水画理论家南朝的宗炳“栖丘饮壑三十年……老病俱至,名山恐难遍睹,凡所游履,皆图于室。”可以看出,中国山水画从一开始生成就有着不同于西方风景画的独特性。画家们并非面对山水写生,而是饱览山水,熟记于心,然后案牍笔墨,回思创作,可以说是山水记忆的加工,再创造。 相似文献
9.
郑芳 《周口师范学院学报》2006,23(1):149-151
文章从山水画的发生、发展，论述了山水画创作主要以自然风光为描写对象，致力于对审美客体的发现与描绘，提出了山水画家的绘画创作原则“外师造化，中得心源”。用具体事例进一步说明，成功地创作一幅山水画，熟练地运用笔墨技法固然重要，但不可忽视点景的作用。适当的点景对画幅的构图及提高作品的真实感、趣味性有重要意义。 相似文献
10.
赵运虎 《河南师范大学学报(哲学社会科学版)》2007,34(6):184-185
中国传统绘画追求的最高境界是绘画的意境之美和笔墨形式交互渗化的视觉美感互为依托.无论是历史,还是现代,它都用自身的造型、写意、表趣等审美形态,在不同历史时期释放着自身的特有魅力,对现代中国画的发展具有现实意义. 相似文献
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中国画在创作过程中强调以崭新的艺术形式、独特的绘画语言、精妙的笔墨技巧和特殊的肌理效果,去拓展艺术造型,创造新的现代风格,完善中国绘画的深刻内涵和独立的审美价值。而＂以形写神＂、＂物我合一＂、＂缘物寄情＂,凸显了中国画强烈的精神内涵;从表现方法来说,中国画讲究以线造型,注重以笔取气、以墨取韵,强调笔墨功夫;从审美旨趣来说,中国画讲究自然精神与魂魄,追求独特的美学风貌。不可否认,所有这些都呈现了中国画以特有的方式介入和反映生活。 相似文献
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潘天寿先生在20 世纪初的激烈思想变革中,主张中西绘画拉开距离,汲传统文化之精华,用现代绘画的观念改造了中国传统花鸟画,强调艺术创作的民族性与时代性.文章对潘天寿花鸟画作品构图的立意、用笔、墨色、审美意蕴的现代性进行了探讨：其画作构思独特,构图生动,蕴动于静,造型形式多样,作品笔墨空灵,拙趣横生,他成功地实现了传统花鸟画构图审美范式的突破.今天对潘天寿先生花鸟画构图审美意蕴的现代性解读,更应继承其精神性,注重对其思想性的解读.对当今花鸟画的创作而言,更应超越传统图式的束缚,极力寻求拓展画面的表现新空间,使当代花鸟画呈现出多样化的表现新形式. 相似文献
13.
贺万里 《内江师范学院学报》2013,28(5):10-13
张大千以其晚年独创的泼彩技艺,卓立于现代中国画坛,成为开创型的中国画大师。对于他的山水画表现力而言,他的泼彩主要起了如下四种作用:以彩当墨,以笔当泼;以墨作底,以彩醒墨;以色作泼,晕染天趣;以笔运彩,抽象天成。这几种泼彩效果的使用,也体现了张大千在泼彩山水画中对泼彩利用上的三种境界。特别是张大千泼彩山水画中的一些作品,已经达到了以形为形、以色为色的最高境界,从而使张大千山水画开始了由传统形态走向现代形态的转换。 相似文献
14.
黄欣凤 《淮南师范学院学报》2014,(2):61-64
中西绘画是两种不同的绘画体系,中国画依附更多的是中国的传统文化底蕴,其审美思想、造型理念等都有着极强的民族性和地域性特征。然而当代许多中国画作品传统笔墨性内涵与意象性体现呈现弱化趋势,创作表现更多趋于逼真、写实和制作方面,许多作品更流露出画家对中国哲学、古文诗学、书法、理论等传统文化素养的严重欠缺。以此为切入点,分析造成当代中国画创作这一现状的原因,并针对这一现状提出观点,进一步阐述传统文化在中国画创作与发展中的重要性。 相似文献
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李夜冰彩墨创作注重色墨观的应用与处理,着眼于笔的保留与扩展,突出"神""韵"的彰显,在题材的选择与共融上有自己的特色。他的彩墨画,传承创新、借鉴融合,具有强烈的时代性和现代感,是对当代中国画发展做出贡献的艺术家之一。 相似文献
16.
章雨 《福建师范大学学报(哲学社会科学版)》2007,(5):117-120
一幅出色的工笔人物画作品,线不仅仅只是画中的骨架和灵魂,线的独立审美价值及由此产生的纯粹以线完成的白描作品,呈现了中华文明史文化脉络的精神特性.在品味"线功"的审美中,线所表现出的形态气韵,体现了耕心一贯尽善尽美的审美理想追求,传达了中华文化血脉相传生生不息的精神本质. 相似文献
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西方风景画和传统中国山水画,是不同的两种绘画样式,构建于完全不同的文化背景下,审美取向上也有不同。在油画风景创作中,吴冠中他既取西方油彩之优———色彩,及西方的现代观念,也取中国山水之精神,博取中西之长,融成一家之言。在吴氏对于油彩的＂翻新＂中,他以＂移花接木,移山填海＂的创作方式将二者有机的结合起来。他将中国山水中的观察方式和创作观,饱游沃看,面面观;中国山水的拉大法,拉近法等以虚实来营造空间;以及山水的人格化等等这些中国山水精神带入到油画风景的创作中,与西方油彩中最本质的———色彩及现代观念结合起来,形成了吴冠中独特的艺术语汇。吴先生不囿于师承,不屈于风尚,＂不择手段,择一切手段＂追求情感的表达,书写了他独有的艺术标格,明示了吴先生对传统和现代,东方和西方的渗透,成就了异于＂他者＂的吴氏油彩。 相似文献
18.
陈钊 《泉州师范学院学报》2005,23(5):104-108
中国画创作观念是人的主观思想、理性认识和审美观念的具体反映,是中国画具有强烈民族风格的主要因素.它制约着中国画创作的方向.它的形成和发展深受中国传统哲学的影响.中国画以表现人的精神情致美为主的写意创作观念,主要是中国哲学的人本精神影响下所形成的. 相似文献