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1.
电子琴以其音色优美、节奏丰富、易于操作等特点被很多家长和孩子所喜爱.但在长期的学习中,很多儿童从一开始的兴趣强烈,不久便兴趣索然,不愿练琴,让家长很苦恼.为了使儿童保持长久的学习电子琴的兴趣,可以从以下几方面着手:1、增强师生亲和力,创造良好的学习氛围;2、根据儿童年龄特征,灵活多样地组织教学;3、注重多元评价、激发儿童学习动力;4、根据儿童具体特点,布置个性化作业. 相似文献
2.
高番平 《山西师大体育学院学报》2007,22(Z2):117-118
电子琴作为一种新兴乐器,以其常规乐器所没有的独特功能,受到少年儿童的青睐。但因目前电子琴尚无统一型号、功能,又无统一教材教法等诸多原因,儿童初学者不但达不到练功的目的,而且一旦换了别的电子琴便束手无策。因此,电子琴不宜作为儿童学习音乐的入门乐器,还是钢琴、小提琴等传统常规乐器更为适宜。 相似文献
3.
闫瑜 《长春教育学院学报》2013,(15):69-70
近几年来,很多人为了陶冶情操、丰富业余生活,纷纷选择学习一门乐器,铜管乐器因此逐渐进入到大众的视野之中。音乐的色彩是多样的,铜管乐器长号在演奏时的色彩也是多样的,本文通过对音乐色彩多样化的阐述、科学控制气息和口型运用重要性的认知、及对乐器不同型号产生对音色影响的论述,简明扼要地指出了获得长号优美音色的几点重要因素。 相似文献
4.
邱冰 《长春教育学院学报》2012,28(2):157-158
正钢琴被称作是"音乐王冠上的明珠",具有强大的音乐表现力和丰富的音响效果,这也是其他独奏乐器不可比拟的。钢琴的音色优美、音域宽广,几乎可以胜任各种类型乐曲的演奏。随着社会经济的发展,钢琴得到了广泛的普及,也受到了社会各阶层的青睐,越来越多的家长选择钢琴作为孩子的兴趣培养。伴随着钢琴学习的日益低龄化,如何为学生打下坚实的基础,以全面掌握钢琴演奏艺术,提高学生的音乐表现力是每一个钢琴教师的重要课题。 相似文献
5.
于男 《承德职业学院学报》2007,12(3):138-139
音乐课程标准指出,音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程.它提出了"以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展;重视音乐实践、鼓励音乐创造;提倡学科综合、宏扬民族音乐、理解多元文化."目前小学音乐教育中引入了电子琴教学,这是学生学习音乐的重要艺术实践之一. 相似文献
6.
谭啸 《吉林省教育学院学报》2009,(6)
琴弓作为小提琴演奏的重要组成部分,是小提琴演奏的灵魂。进入20世纪,随着现代音乐思潮的蓬勃发展以及传统审美意识的改变,作曲家对小提琴的音色和演奏方式有了新的要求,"美"的音色被赋予了更多的意义。这个时期的作曲家们,通过对琴弓进行孜孜不倦地探索,从而在琴弓上探索了更多的表现力,在运弓技术上拓展了更为广阔的空间。本文结合现代小提琴技术的发展探讨小提琴弓法的演奏技术。 相似文献
7.
胡影 《长春教育学院学报》2012,28(2):120-121
众所周知,声乐艺术是一门抽象的艺术。与器乐演奏有所不同,它是以人声这种特殊的音响来诠释着艺术。声乐演唱的主要乐器是人的声带,这是一种特殊的乐器。因为这种乐器是看不见、摸不到的,仅靠人的思想与感觉来控制着音色。这种控制大多来源于主观因素,也就是人内心意识。在这种情况下,我们看到声乐演唱与人的心理活动息息相关,心理活动决定着身体各个器官的运动状态。所以建立正确的思想意识在声乐演唱技能训练中是很重要的一项任务,不容忽视。 相似文献
8.
曾杰 《天水师范学院学报》2009,29(3):132-134
音色、节拍、装饰音以及演奏中的气与韵是诠释民族风格手风琴音乐作品必须研究的几个问题．所谓音色主要指手风琴对各种民族乐器音色和演奏技法的模仿;“散”是中国传统音乐节拍的文化特征．演姜者不可用西方意义上的节拍概念来诠释中国作品;装饰音是体现民族乐器韵味的重要途径;气与韵是我国传统美学中艺术创造追求的最高目标。演奏者如能深刻研究和理解这四方面的内容,在手风琴演奏中将会更加生动地展示我国民族音乐的魅力. 相似文献
9.
刘高扬 《湖北函授大学学报》2014,(8):193-194
贝多芬在其一身当中创造了无数优秀的音乐作品,《G大调第四钢琴协奏曲》是贝多芬五部协奏曲中最为成功的一部。贝多芬在该乐曲中运用钢琴与乐队交替演奏的方式营造出了协奏曲浪漫、浓郁的艺术氛围,《G大调第四钢琴协奏曲》也被人们誉为是贝多芬最为精致的一部作品。通过这部作品,贝多芬开创了钢琴协奏曲新的演奏形式,同时也对钢琴协奏曲的发展起到了很好的推动作用。本文将以贝多芬的钢琴协奏曲风格作为切入点,研究和探讨《G大调第四钢琴协奏曲》的音乐特征及其演奏方法。 相似文献
10.
张园园 《长春教育学院学报》2011,27(2):60-62
板胡琴是我国弓弦乐器中一种常见的乐器,流行于我国东北、华北和西北等地区,在各种地方戏曲的伴奏中,板胡演奏纯熟的技法是前提要素,全面的感情投入是演奏的灵魂,独特的演奏风格则是演奏的关键。 相似文献
11.
曾杰 《天水师范学院学报》2014,(3):114-117
《创世纪》是海顿晚年创作的一部清唱剧,也是他一生中最具有代表性的一部作品.这部清唱剧结构庞大,从清唱剧发展的历史来看,宗教精神和启蒙思想的交汇孕育了这部音乐的巨作.在该作品中,海顿赋予乐队和合唱队古典交响音乐的特征,乐队被注入了交响乐的辽阔气势;合唱终曲的复调化、赋格曲的运用也体现着《创世纪》的交响性结构思维特征,使之成为清唱剧历史上的一座丰碑. 相似文献
12.
《吉林省教育学院学报》2013,(8):151-152
大提琴传入中国已有300多年的历史,它的声音优美、安静、儒雅大方,有"提琴中的男高音"之美称。大提琴不但可做独奏,还可在交响乐、民族乐、室内乐的演奏中起到至关重要的作用。改革开放以来,大提琴事业在中国的发展可称得上是蒸蒸日上,而且优秀人才辈出。通过世界比赛、巡回演出等形式,一直不太引人注目的大提琴,也初露锋芒,慢慢被中国人民所熟知与喜爱。 相似文献
13.
朱文华 《内蒙古师范大学学报(教育科学版)》2006,19(3):124-126
音色是音乐表现中的一个重要概念。笔者针对扬琴演中如何奏出理想的音色这一问题,从掌握正确、科学、合理的演奏方法以及培养良好的艺术修养等几个方面阐述了自己的见解。 相似文献
14.
《音乐课程标准》在学段目标中提到,在3到6年级要注意引导学生对音乐的整体感受,丰富教学曲目的体裁、形式,增加合唱、乐器演奏及音乐创造活动的分量。以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生。 相似文献
15.
刘燕 《大同职业技术学院学报》2009,(2)
音色决非是一个简单或是单一的概念,它是与音乐内涵、创作者的意图和演奏者的二度创作相联系的。手风琴室内乐演奏中的音色变化是通过变音器的选用、风箱及触键的紧密配合来完成的。 相似文献
16.
卢嘉梁 《吕梁教育学院学报》2005,(3)
音乐是美的象征,它承载着人类对美好生活的向往,传递着世界各族人民对和平、友爱、幸福的追求。乐器是用来表达音乐情感的工具。如何演奏好乐器,直接影响到音乐的表现力。本文从“身体适应性”、“智力适应性”、“个性适应性”等方面,对儿童学习长笛演奏应注意的问题进行了细致的阐述。 相似文献
17.
《湖北函授大学学报》2014,(18)
<正>科技成就至真音色武汉天歌电子有限公司是湖北开放职业学院组建的一个产学研科工贸平台,坐落在武汉东湖高新技术开发区中心地带,除了具有自身的教学优势外,极好地依托关谷地区高校的强大师资力量,长期坚持以科技促教改,以产业促发展,走产学研科工贸一体化办学之路,为学生的实习实训就业开辟了一条畅通的渠道,形成了独具特色和优势的高等职业教育办学模式。公司主要研制的产品有:多种款式教学用数码钢琴、钢琴多媒体教室、电子琴及音乐教学周边产品。 相似文献
18.
19.
刘焱 《长春教育学院学报》2013,(12):58-59
超高音演奏是较为尖端的演奏技术之一,本文以萨克斯乐器构造、发音原理为出发点,实际教学经验为依据,从人工泛音、气息、口型、实际应用四个角度来研究萨克斯超高音演奏技法。 相似文献
20.
《湖北函授大学学报》2015,(15):132-133
高水平的乐器演奏一定与演奏者的视觉、听觉、触觉等感官的协同表演是密不可分的,作为乐器之王的钢琴表演尤其如此。本文主要探讨了钢琴学习和演奏过程中学习者与演奏者的视觉、听觉、触觉等感官协同的重要作用,以及提高钢琴学习者和演奏者视觉、听觉、触觉等感官协同能力的三个途径,以此为钢琴教学提供参考。 相似文献