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相似文献
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1.
舞蹈编导是一门实践性很强的学科,其创作更是给我们提出了高难度、高要求.它要求编导具备较高的知识文化素养、敏锐的洞察力,极强的艺术创造创新力和持之以恒不懈追求探索未知的精神.作为一个编创人员如何能在舞蹈创作的道路上披荆斩棘,如何让自己用心感受创作的作品唤起广大观众的共鸣,是我们要不断探讨的.本文从舞蹈编导创作条件、特性、思维体系以及编导教学等方面进行了阐述.  相似文献   

2.
刘飞彤 《教师》2010,(32):102-103
本文以舞蹈空间为研究背景,首先分析了舞蹈运动的舞蹈空间特征,并从舞蹈编导的角度出发,分别针对真实空间和虚幻空间进行了分析,以上述分析为基础,进一步认为,舞蹈编导创作过程中,一是要对空间灵活运用,二是要把多种激发灵感的方式贯穿于舞蹈编导的创作过程中。  相似文献   

3.
本文以舞蹈空间为研究背景,首先分析了舞蹈运动的舞蹈空间特征,并从舞蹈编导的角度出发,分别针对真实空间和虚幻空间进行了分析,以上述分析为基础,进一步认为,舞蹈编导创作过程中,一是要对空间灵活运用,二是要把多种激发灵感的方式贯穿于舞蹈编导的创作过程中.  相似文献   

4.
浅谈高职舞蹈编导教师应具备的修养与技能   总被引:1,自引:0,他引:1  
舞蹈创作是客观生活通过人的头脑加工后的再现,它比生活更美、更集中,也更具有强烈的社会感染力。舞蹈编导是脑力与体力双重劳动,作为高职舞蹈编导教师一定要在舞蹈编导技能方面具有专业的修养基础,要具有丰富的形象思维能力;有丰富的舞蹈素材积累;要有多方面的艺术知识。在具体编导过程中要注意舞蹈题材的选择,舞蹈结构安排,舞蹈艺术的音乐要求及舞台调度,从而创作出好的作品。  相似文献   

5.
在舞蹈编导教学过程中常常会出现学生在对某一舞蹈作品进行舞蹈编导创作时会出现没有动作,想不出动作的现象,致使,作品枯燥无味,没有强烈的艺术感染力和表现力。对舞蹈编导专业学生在创作中的这一问题进行研究和探讨,以提高学生的舞蹈编导能力。  相似文献   

6.
舞蹈-舞剧认识课是结合高职舞蹈编导专业的培养目标而新增设的一门课程,它对提高舞蹈编导专业学生舞蹈编导创作能力有重要的作用。本就舞蹈-舞剧认识课设立的目的、作用进行了初步探讨。  相似文献   

7.
随着我国文化艺术的蓬勃发展以及高校招生规模的持续扩大,舞蹈编导类专业也迎来了越来越多的新学生,这一现象普遍存在于全国各地的艺术院校,而且也已经成为一种不可忽略的客观存在。但是由于大多数学生在音乐教育课堂舞蹈创作中存在诸多不足、舞蹈创作相关专业教师与教材有待进一步完善、学生缺乏舞蹈创作学习与创新能力等诸多问题的存在使我国高师舞蹈编导教育面临较大问题。笔者通过对这些问题进行分析,提出了一些具体的可行性建议,期望为我国高师舞蹈创作教学提供一些帮助。  相似文献   

8.
在舞蹈作品创作、排练和表演过程中,舞蹈编导扮演着引导者和组织者的重要角色,通过其命名可以看出,舞蹈编导承担着舞蹈的"编"和"导"两部分。为了将两者有效得结合起来,舞蹈编导首先应该具备舞蹈编导的专业技能,同时具备高层次的人文素养、创新思维,这是对其最基本的要求。  相似文献   

9.
舞蹈编导是集编剧、导演和演员于一身的综合性的工作,因此,要求其不仅具有编导知识和舞蹈技能,而且要有丰富的人生阅历,文学艺术知识素养,以及独特的构思与创作能力。  相似文献   

10.
舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的编导创作是实践性的活动过程。本文结合实践从舞蹈动作、舞蹈创作构思和舞蹈构图三个方面阐述和分析了如何进行舞蹈的创编。  相似文献   

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构思的酝酿     
构思指的是当编导确定了他想要选择的题材之后,对他所要创作的舞蹈的一个总体上的设计。它包括:舞蹈的体裁、舞蹈的环境、舞蹈的情节、舞蹈的音乐、舞蹈的队形画面,舞蹈的动作走向,以及舞蹈的结构,舞蹈的表现意境和蕴含等。可以说,舞蹈创作的构思,指的是舞蹈未来能出现的样子,它应该是编导进入舞蹈创作前.对一个舞蹈全部设想的总和。  相似文献   

12.
艺术贵在创新,舞蹈艺术也是如此,只有创新才能有活力和生命.舞蹈创新是时代向我们提出的要求.生活在前进,时代在发展,人民群众的欣赏水平与审美情趣都在不断地提高,要求舞蹈艺术在新的历史时期创造出更新、更美的舞蹈作品,来满足人民群众的需要.这是历史赋予我们舞蹈编导的重任,也是舞蹈编导义不容辞的光荣职责.  相似文献   

13.
《女儿国》是一部由著名舞蹈表演艺术家杨丽萍,根据云南歌谣创作的群舞,她用舞蹈的肢体语汇向我们展现了云南母系社会中女人的一生。在这部舞蹈剧目中杨丽萍同时担任了编导与演员两个完全不同但有密切相连的角色,这两者是舞蹈剧目产生和完美展现的关键环节,即包括了编导的"一度创作"和演员的"二度创作",而杨丽萍在创作和表演该剧目时近乎完美的同时诠释了这两个角色,让我们不得不将目光投向这部作品,本文将试从《女儿国》的作品中解读出编、舞两者在一部舞蹈剧目中所产生的作用,及作用的异与同。  相似文献   

14.
舞蹈编导作为舞蹈专业教育体系的主要课程,其根本目的在于训练与整合学生们在舞蹈编导方面的艺术表现能力以及综合创作能力,即让学生从开始接触舞蹈编导逐渐过渡到舞蹈编导专业理论了解和应用,最后可独立自主创编相对完整且成熟的舞蹈作品,真正体现出大学舞蹈课程教育的基本方向与核心目标。因此,实现舞蹈编导教育核心目标,推动舞蹈编导教学朝着科学方向不断发展,探讨大学舞蹈编导教学策略的原则及应用尤为必要。  相似文献   

15.
舞蹈创作是一个复杂且艰辛的艺术实践过程,它既要遵循艺术创作的一般规律,同时也要分析舞蹈本体创作的特殊性要求。本文以单人舞为例,针对舞蹈编导教学中编舞技法的教学方法与手段展开思考。  相似文献   

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舞蹈是肢体的艺术,它赋予世界上独特的语言———肢体语言。舞蹈中肢体语言不是单纯的四肢舞动,而是融入了人的情感因素,舞蹈中的情感表现被视为最高层次的情感表现。一个舞蹈作品从编导创作、演员的表现、直到观众的动情都具有情感因素,编导的创作情感和演员对作品的情感表达不是凭空想象的,是通过对生活的体验有感而发。只有通过真实的情感体验才能创作、表演出感人的优秀舞蹈作品。编导要用心去编舞表达内心的情感,演员要用心去表达作品的情感,最后才能调动和激发起观众对作品的情感,从而打动观众的心。  相似文献   

17.
回族舞蹈绝不能脱离民族的土壤、传统的土壤,民族传统与现代意识也不是对立的,应该是辩证的统一。回族舞蹈要跟上时代的发展,拓宽创作的层面,要求编导们面向现代,面向未来,从回族地区的政治、经济、文化的多维、立体、宏观的舞台上,对回族舞蹈创作进行更深层次的反思和自省,做出符合现代社会与观众审美要求的扬弃和选择。  相似文献   

18.
培养具备全面舞蹈艺术素养的专业舞蹈人才,是高校舞蹈专业教育教学的主要任务和目标,所以在舞蹈专业教学中,要求学生既要具备进行艺术表演的专业舞蹈技能,又要有进行教学和舞蹈编创的能力。编导课是高校舞蹈专业高年级阶段的必修课程之一,在学生舞蹈学习的过程中,编导课程是培养其进行独立思考与创新思维意识的重要方式,而编导课程中的即兴编舞又是舞蹈编排学习中不可缺少的重要环节。舞蹈艺术的创作或多或少都会出现灵感枯竭的时候,而此时即兴编舞就是达成舞蹈编创目的的一条小路。另外,即兴舞蹈编创在很大程度上能够使得学生释放自我,加深对舞蹈艺术的认知,提高独立思维能力以及对肢体动作的组织能力,促进学生整体舞蹈艺术素养的提升。对于舞蹈即兴的研究,国内相关理论与课程研究较少,相关书籍也比较欠缺,基于此,我国青年舞蹈演员与舞蹈教育工作者赵知博翻译了美国琳恩·安妮·布洛姆和L·塔林·卓别林共同著作的《动作的瞬间:舞蹈即兴》一书。该书对于舞蹈专业即兴编舞教学极具指导意义。  相似文献   

19.
舞蹈艺术是通过人体媒介进行心灵交流的艺术,而心灵交流与感悟则是舞蹈艺术的内核。在舞蹈创作中如何深入心灵层面的交流与感悟,舞蹈编导对所要创作人物的真正心理动机即潜意识的把握在很大程度上会发挥重要的作用。  相似文献   

20.
舞蹈的创作过程是一个苦苦的思索,感悟的过程.舞蹈的创作,需要编导具有较高的综合修养、敏税的感知和对生活的准确把握.如若不然,则很难让所编舞蹈达到高水准.  相似文献   

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