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1.
庞志娟 《开封教育学院学报》2015,(1)
面部表情在舞蹈表演中具有十分重要的作用,直接决定了一个舞蹈作品是否具有灵魂。舞蹈表演时的面部表情具有感性化、类型化和虚拟化的特点。艺术表现具有多样化的特点,但追求完美是所有艺术形式的目标,舞蹈表演也是这样,只有把肢体语言和面部表情结合起来,才能展现出趋于完美的舞蹈作品。 相似文献
2.
杨嫣 《黄河之声(科教创新)》2016,(6)
舞蹈作为一门艺术其艺术表现形式有多种,其中面部表情对于舞蹈表演中来说是一种重要的形式。在舞蹈表演过程中,表演中要表演的舞蹈形象的内心世界都要借助面部表情来表达出来。舞蹈形象内心的喜怒哀乐的表达也是舞蹈美感的重要体现。笔者通过分析舞蹈表演面部表情的虚拟化、感性化、类型化的特点。最后通过面部表情特点的分析论证了其在舞蹈表演中的作用。 相似文献
3.
王晶 《黄河之声(科教创新)》2017,(9)
舞蹈是以舞者的肢体动作、面部表情以及舞者在表演过程的情绪为表现形式的艺术形式,舞者可以借助舞蹈表演,将自己想要表现的情感完美的表现出来。舞者的舞蹈表演能力是对舞者舞蹈能力的考验,而在现实的舞蹈教学中,学生在进行舞蹈学习时,只是复制教师的舞蹈动作,没有将自己的情感投入进去,舞蹈没有内在的思想情感,十分的空洞。 相似文献
4.
舞蹈演员进行表演时,通过肢体语言动作和面部表情相结合的方式,完整地表达舞蹈意图,传递给观众一种美的视觉享受。在表演过程中,演员根据舞蹈所表现的内容,进行面部表情更替,面部表情始终贯穿其中,是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点。教师在进行舞蹈教学时,应着重加强少儿舞蹈表演表情训练。一、少儿舞蹈表演表情训练的意义少儿舞蹈表演,表情训练是必不可少的环节之一,但现在几乎所有的培训学校都不是很注重孩子面部表情的训 相似文献
5.
舞蹈是一种以肢体来抒发情感、表达情感的无言艺术.是动态的雕塑.为了与观众进行最直接的交流.更容易与之产生共鸣,舞蹈的表演性就显得尤为重要.舞蹈表演是舞蹈演员在舞蹈艺术的时间和空间中以自身不断变化的人体动作姿态和表情,按照舞蹈编导的艺术构思和具体舞蹈形象进行二度创造、塑造艺术形象,进而完成舞蹈作品创作的全过程. 相似文献
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7.
舞蹈艺术和绘画艺术有着同样的艺术特性,二者都有足以构成艺术美的力量,通过人的肢体和笔墨的运动来表现。舞蹈作品用舞蹈动态动作与中国传统国画的运笔、构图、色彩等元素相结合的方式,寻找舞蹈与国画的共通点,用国画的表现形式和意境创造新的舞蹈形象。 相似文献
8.
随着人们艺术素质的提高,舞蹈越来越得到人们的喜爱,它已成为文艺晚会中不可缺少的一个亮点。因为,舞蹈包括了音乐、服装、表演、灯光、舞台美术、化妆等多种艺术形式,给观众带来了听觉和视觉上的艺术享受。但是一部好的舞蹈作品,除了编导的创意、构思新颖、编排独特外,舞蹈演员的二度创作尤其重要。再好的舞蹈作品,如果演员在舞台上只是机械地展示基本功技巧,面部表情呆滞,缺少情感的表达,有形无神,就必然会影响其演出效果。怎样才能够让演员在舞台上以情动人,神形兼备,塑造出完美、丰满的艺术形象?就必须在学生(不论是幼儿、中小学生 相似文献
9.
乌力吉金嘎 《黄河之声(科教创新)》2017,(5)
舞蹈表演者在表演的过程中,面部表情有着极为重要的影响.作为表演中的关键手段之一,舞蹈表演者就要运用好自己的面部表情,向观众传达出喜怒哀乐等情绪,这样也就可以让观众在观看完后更好的融入到舞蹈意境中去,感受到舞蹈的精髓.基于此本文针对舞蹈表演中面部表情的特征以及作用等方面进行了简要阐述,并提出几点个人看法,仅供参考. 相似文献
10.
舞蹈的表现力和创造力在舞蹈学习中是两样非常重要的能力。所谓舞蹈表现力是指舞蹈的表演能力,主要包括表情表演和动作表演能力。表情主要是指演员的眼部、嘴部及面部表演。它是表达情感最直接、最有效的手段。它对舞蹈起着锦上添花、画龙点睛的作用。而动作亦是有表情的,相同的动作,对节奏、力量、韵律的处理不同．表现的情感也是不同的。中国古典舞的传统特色就是手、眼、身、法、步的紧密配合。在舞蹈教学中进行表现力和创造力的培养是非常有必要的。那么,如何开展教学实践训练呢？这里浅谈几种方法。 相似文献
11.
张娟娟 《晋城职业技术学院学报》2020,13(5):48-49,60
中国古典舞是由无数动作组成的肢体艺术,古典舞动作是由无数的"点"和"线"组成的集合体,"点"是"线"的基础,"线"是"点"的延伸,"点""线"完美结合,通过可见的动作姿态与面部表情表达思想感情,呈现古典美。但目前的高职古典舞教学不能满足舞蹈人才培养及艺术传承要求,应在基训教学课堂上有效表现中国古典舞的点、线、美,让学生从中感受舞蹈魅力。通过古典舞的连接动作,点和线的运用,实现动作、节奏、情感在舞蹈中的完美融合,表现古典舞的点线美。 相似文献
12.
牛子玥 《黄河之声(科教创新)》2019,(2)
舞蹈是一种以身体为媒介,通过表情、动作、音乐等有机结合进行各种形象塑造,形成的具有复杂戏剧性冲突效果的艺术表演。在舞蹈作品创作过程中,科学应用对比手法进行"动作"与"情感"两面的有效融合,对提升舞蹈作品质量,增强舞蹈表演感染力具有积极影响。 相似文献
13.
娜迪拉·哈力木拉提 《黄河之声(科教创新)》2018,(5)
手形表现是舞蹈表演中的一种独特的艺术表达形式,通过手部的各种运动形态,它能将舞蹈无法言说的话语、情感和思想以最直观的形象呈现在观众面前。而不同舞蹈形式中的手形也应各自不同的风格表现出不同的特点。本文旨在通过对中国古典舞蹈和维吾尔族舞蹈中手形的表现形式及其文化特征的对比研究,来说明手形表现在舞蹈中的重要地位。 相似文献
14.
《黄河之声(科教创新)》2017,(24)
在舞蹈艺术表现形式中,呼吸的运用十分重要,尤其是在情感性较强的舞蹈中,呼吸可以影响舞蹈的风韵、舞蹈表演者的情绪等。而朝族舞蹈作为我国民族艺术中的瑰宝,必须要注重在舞蹈表演中呼吸的把握。只有舞者控制好呼吸的节奏,才能将不同幅度的舞蹈动作展现出来,以达到完美展示情绪的效果。 相似文献
15.
王宁 《山东教育学院学报》2006,21(2):121-122
旋转是舞蹈表演中主要技艺之一,它既是一种艺术表现形式,又是一种特殊的技与艺巧妙结合的表演手段。本文详细阐述了舞蹈中的旋转这一技艺表现形式的艺术特征及表演的基本要领和变化手段,同时以维吾尔族舞蹈为例,具体说明舞蹈中旋转这一表现形式的技艺特点和审美特征。 相似文献
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钢琴伴奏是一门综合艺术,就舞蹈钢琴伴奏而言,它对于辅助舞蹈表演者完美表达一个作品的内涵,起到与舞蹈表演者同等重要的作用。钢琴演奏其本身就是一种复 相似文献
18.
舞蹈表演是一门通过肢体语言表达人物情感,带给观众以美好视觉享受的综合艺术,通过舞蹈者演绎出来的生动形象释放舞蹈情感世界,抒发与释放演员的真实内心情感,具有强烈的艺术感染力。运用舞蹈表演心理学理论指导舞蹈表演实践,就是通过舞蹈表演中感觉、知觉、情感、情绪、想象力的培养,通过研究探索舞蹈表演的外延与内涵及其相关的心理学方面的问题,探究舞蹈表演心理生成的基础、特征、特点,研究创造舞蹈角色和塑造舞蹈艺术形象以及舞蹈表演的路径和方法、编导与作品之间的关系等,进行指导舞台艺术实践。现代舞蹈表演具有三大要素:精湛的舞蹈演技是前提,浓厚的情感内涵 相似文献
19.
20.
《黄河之声(科教创新)》2017,(23)
经过舞蹈艺术的教育,可以陶冶人们的高尚情操,培养对于美的追求和理解,舞蹈艺术是通过优美的音乐节奏和旋律,利用肢体语言,加上有序安排的舞蹈动作及组合,才能够创造出优美的舞蹈形象,产生完美的舞台效果,学生在学习的过程中,通过训练、表演得到了充分的美的教育,知道了什么才能叫做美。舞蹈教育者的培养要求人们具有美的眼光,通过训练和表演,既能够给别人展示什么叫做美,也可以把自己对于美的认知表达出来,舞蹈艺术是通过刻苦的训练,重复的练习,达到肢体的完美表现,所以说,舞蹈教育可以培养人的精神,和坚强的意志。 相似文献