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1.
新人画在绘画上的实践与影响和时代息息相关，画中人特有的审美趣味和人格修养的精神层面远胜于仅是一个景物描写的层面，渗透着新一代中国人画审美样态和思想表白，具有较高的学术价值和审美穿透力。 相似文献
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李雨庭 《北京城市学院学报》2012,(6):101-103,31
谢灵运是六朝时代一位有着多方面才能和素养的著名诗人,他的诗作具有"赏情适性"的审美追求。此种创作审美追求突破了"诗言志"的传统,强调了审美主体的心灵自由性,以及审美的超功利性,把文学上升到审美经验层面,摆脱玄言的藩篱,走向诗的审美独立,成为我国诗歌美学转型期的重要人物。 相似文献
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一、教学目标
通过诵读、想象，感受诗中所描绘的各种美好意象，体会春天如诗、如画、如歌的意境；在欣赏中提高审美能力和文化品位。 相似文献
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题画诗艺术价值初探 总被引：3，自引：0，他引：3
东方乔 《河北师范大学学报(哲学社会科学版)》2003,26(2):60-66
画上题诗是中国绘画艺术独有的民族文化之特色。题画诗主要通过中国特有的书法艺术将诗的功能与画的造型特点联系在一起，融诗画为一体，形成“诗中有画，画中有诗”的审美情建。 相似文献
6.
杨开达 《云南师范大学学报(哲学社会科学版)》1996,(1)
担当暮年审美倾向再次发生嬗变，在其诗作中歌咏的对象大多是败茅老树、枯松病竹；在绘画作品上，所表现的皆残山剩水，寒林枯麓．其审美情趣倾向于丑与怪诞。丑，一个达到更高更新对立统一美的标准；怪诞，其本质是真。这在中国诗、画创作中是罕见的。 相似文献
7.
于宏英 《烟台师范学院学报(哲学社会科学版)》2010,(3):58-62
诗画交融现象在“诗中有画,画中有诗”命题中得到了精到概括。“诗中画”的“诗”与“画中诗”的“画”,指的是作为物化形态的诗、画作品,可称为“外文本”。“诗中画”的“画”与“画中诗”的“诗”则是在主体头脑中形成的“画境”与“诗意”,是意识中未外化出的联想与想象出的“内文本”。“诗中画,画中诗”是体现在艺术创作和艺术接受两个环节中的审美心理现象,主要是由主体的感知、移情、记忆、想象、联想等心理机制协同作用的结果。 相似文献
8.
古典诗歌．以其精练形象的语言描绘了一幅幅色彩丰富、动静相宜的生活画面，具有特殊的审美教育功能。因此，诗歌画面的生活化教学，抓住“诗中有域”的特点．把“诗”与“画”结合起来，让学生走进画面，看画悟画，再走出画面，展开联想，从而使学生受到美的熏陶，提高感受美和创造美的能力。 相似文献
9.
李珠志 《番禺职业技术学院学报》2002,1(2):26-29
中国画的发展历史源远流长，绘画风格也随着各个朝代的发展而演变。元明时期的文人画借助丰富的题材来表达审美理想，追求诗画相融的意兴和境界，追求与文学趣味一致的笔墨趣味，诗、书、画、印的结合蔚然成风。元明时期的丈人画把写意中国画推向了成热时期。 相似文献
10.
杨善利 《连云港职业技术学院学报》2004,17(1):25-28
中国古典诗歌艺术形象的创作，是诗人头脑中的意象和客观现实中的物象相融合并互相激荡升华为诗中的审美意象，进而与审美物象水乳交融生成了超越客观物象，超越主观情意，超越了宇宙、天地、万物、历史、时空的融而为一的诗歌艺术形象，使诗的光晕获得了永恒的存在。 相似文献
11.
试论电视广告的审美教育功能 总被引：2，自引：0，他引：2
王伟 《宁波广播电视大学学报》2006,4(2):87-90
我国的学校审美教育往往以绘画、音乐等传统艺术形式为主要途径。实际上,在大众传媒及信息技术飞速发展的今天,不必说各类所谓“通俗”艺术的审美合法性地位不容抹煞,即使有着鲜明商业目的的电视广告也因借用诗歌、绘画、音乐、戏剧等艺术的“外衣”而具有了自身的审美功能与价值。学校审美教育应当将包括电视广告在内的有一定审美价值的“通俗”艺术引入到美育课堂上,从而将审美与生活真正联系起来。 相似文献
12.
华永明 《南昌教育学院学报》2012,(5):33+35
绘画题跋的审美具体表现在文学性和绘画性两方面.二者在艺术创作中因画家个体的选择不同呈现出不同面貌,但审美本质是共通的.中国绘画与文学都是直指心性的,诗文绘画之间密切结合并行发展.诗文外化为画面题跋形式过程中传统的哲学美学观念起到重要作用 相似文献
13.
洪永稳 《合肥师范学院学报》2012,30(4):89-93
徽学研究自上世纪80年代兴起以来虽然取得了辉煌的成就,但是仍然缺少美学维度的考察.徽州人创造了丰富灿烂的审美文化,蕴育着丰富的美学思想,徽州的文学、戏曲、绘画、篆刻、雕刻、建筑等艺术凝聚着徽州人的审美趣味和美学追求;徽州的美学家们在不同的艺术领域中表达出自己的美学观念.重视徽学研究的美学维度,对于把握徽州人的精神创造性、有效阐释徽州的文学和艺术作品、发展当代审美文化以及进一步深化徽学研究等方面,都有着重要的意义. 相似文献
14.
李放 《首都师范大学学报(社会科学版)》2005,(5):60-63
莱辛的关学名著《拉奥孔》，无论是对德国民族文学的建立，还是对整个欧洲现实主义文学的发展，都起到了巨大的推动作用。但是，若就造型艺术来说，《拉奥孔》的观点却是十分保守的。莱辛对诗与画的界限划分不但过分绝对化，而且极端片面，其理论缺陷突出地表现为过分强调诗的优越性而夸大画的局限性，更准确地说，是为了强调诗的优越而夸大了画的局限。如果说莱辛通过画与诗界限的划分为诗乃至整个欧洲的文学开辟了通往现实主义道路的话，那么，这种划分对造型艺术的发展来说则是理论的樊篱。 相似文献
15.
张宏 《晋城职业技术学院学报》2014,(6):70-72
经历了几千年发展的中国画,形成了自己独特的审美意识和艺术风格,它以线造型,以形写神,以意象布局,讲究笔法和墨法的运用,强调诗、书、画、印融为一体的综合表现形式,体现了其独特的审美特征,承载了深厚的哲学内涵。 相似文献
16.
伽达默尔的解释学美学以“审美无区分”去对立于主体美学的“审美区分”,旨在使全部精神科学的真理性得到本体论上的证明.“审美区分”将作品与现实世界割裂开来,容易陷入“诠释学虚无主义”的理论困境,“审美无区分”则确立了艺术以“表现”作为自己的存在方式,悲剧、绘画、文学等艺术门类的作品都是与其世界不可分的,并以“非审美”为背景展开的审美体验,这种关系即“偶缘性”. 相似文献
17.
对于婉约词这一基本文学概念,本文从其艺术审美特征的四个方面加以探讨,对词体文学的艺术鉴赏与评论等产生一定的导向性,也在一定程度上,有利于提高大学生的审美能力与文学修养。 相似文献
18.
平淡美是宋代的主流艺术审美思想,是宋人自觉追求的一种绚烂之极归于平淡的审美理想风格。宋人在文、诗、书、画等不同艺术门类的思想倾向和艺术态度上,都使平淡在美学境界追求上有了突出的表现,同时又都具有了统一的内涵,体现了整个时代的艺术境界和审美理想。 相似文献
19.
罗小奎 《江西教育学院学报》2008,29(5):74-77
欧阳修的文艺思想主要通过“文道之辩”、“言意之辨”、“自然与人工之辨”、“诗画意形之辨”和“审美娱乐论”等五个方面体现出来。他的文艺思想对当世及后世都有较为重大的积极影响。 相似文献
20.
龚浩 《绵阳师范学院学报》2005,24(1):107-109
在十九世纪上半叶的法国,当新古典主义绘画仍然盛行时以泰奥多尔·卢梭,柯罗、米勒为代表的一批画家,齐聚于巴比松村,由此创造出彪炳着现实主义思想趋向的绘画艺术,构建了一个崭新的艺术流派———巴比松画派。但积久以来,该派的创作原则、艺术风格、历史地位、深远影响并没有引起人们的足够关注和应有重视。对其分析和研究,探讨其创作原则、美学特征和艺术成就,才能还原其本来的历史地位,并使之成为绘画艺术的有益借鉴。 相似文献