共查询到20条相似文献，搜索用时 171 毫秒
1.
2.
丰子恺艺术教育思想是20世纪上半叶中西文化撞击交汇的历史产物,也是一个深怀艺术之心的艺术家对民族教育的独特思考并将时代特色与个体特质的创造性融会.其基本特质是:培植"艺术心"的艺术教育宗旨,先器识而后文艺的艺术教育原则,远功利的艺术教育条件,面向大众、反映现实的艺术教育方法.丰子恺艺术教育思想特质对于我们今天美育思想的发展仍然具有重要的启迪意义. 相似文献
3.
当代教育知识已身陷"迷宫",教师教育事业被拖入教育知识过度、超容的困境.教师教育语境中的"教育知识"是行动之知、动力之知与规则之知的合成物,它具有四重属性:表里性、事理性、多态性和过渡性.创造有效教师教育,教育知识的授受应该实现从"学术中心""学理优先""理论教学""语言教学"向"实践中心""教理优先""立体教学""行动教学"的适时转变. 相似文献
4.
叶圣陶老先生有句名言":教育是农业,不是工业。"工业讲究标准化和模式化,而农人对待庄稼,只能够满足它,顺应它,引导它,成全它,所需要的是一颗容得下"慢慢来"的平和之心和能关注生命的期待之心。这个观点与"以人为本"的教育理念不谋而合。"十年树木,百年树人",说明了教育对人类和社会发展的重要性,以及教育所背负任务的艰巨性。 相似文献
5.
冯燕 《中国科教创新导刊》2011,(2):210-210,212
舞蹈是人类"艺术之母",在人类还没有语言的时期,人们用于传授劳动过程与劳动动作所用的形式我们追溯它是舞蹈的起源。从舞蹈起源的解释中可以看出,舞蹈是人类最原始的表达方式,也是人类最初的艺术形式。人类社会进入了21世纪,开展素质教育、提高国民素养已经成为整个社会的关注热点,在众多素质教育途径中,舞蹈教育是不可忽略的。而舞蹈鉴赏课更是为学生更好的理解和关注舞蹈艺术架起了一座心与心交流的桥梁。 相似文献
6.
为了推动中国的教育研究走向世界,丰富和完善中国特色的教育科学,我们不仅需要以博采众长、兼容并包之态广纳世界各国优秀的教育理论与实践,而且还需要念念不忘中国教育之文化根基与人文精神,特别是要做到立足教育研究的中国立场,以深度的文化自觉促进中国意识的觉醒,彰显教育研究的中国传统。"心本体"的教育主张是中国教育学的文化魅力之所在,是中国传统教育的核心体现。首先,涵养"仁心"是中国传统"心本体"教育的中心目标,通过"情"的内在唤醒,"思"的甄别引领,"行"的沉潜往复得以培育;其次,求其"放心"是中国传统"心本体"教育的核心内容,它注重个体的心灵转向与品性浸润,强调教育是一段个体体验内在幸福的真实历程,是个体在日常生活中的点滴"修行";再次,磨练"事功"是中国传统"心本体"教育的特色方法,通过儒家"忧世"主张的磨练,唤醒个体兼济天下的志向,通过良知本体在真实生活中的"自我坎陷",来磨砺心志,塑造真善美的心灵。 相似文献
7.
凌春迎 《福建工程学院学报》2007,5(2):198-201
<艺术概论>是概括论述艺术基本理论的一门课程,在"以人为本"的时代背景下,艺术教育不仅仅是传统的技法教育,而且也是多种知识的综合教育,因此,作为该学科之一的<艺术概念>课程,必须以"以人为本"的视野正确认识艺术理论教学,注重采用"授之以渔"教学方式,着重发挥学生学习的主体作用,培养学生的自学、质疑、鉴赏能力,以提高学生的综合素质和创新潜能. 相似文献
8.
艺术观念是制约儿童艺术教育理论与实践的核心因素,儿童艺术教育的目的、内容与方法直接或间接地受到教育者所持艺术观念的影响.本文在剖析艺术观念之历史流变的基础上,反思了一些教育者长期被囿于"美的艺术"观念中所带来的问题,并指出了更加开放的艺术观念对于儿童艺术教育的意义. 相似文献
9.
心育主体论 总被引：1，自引：1，他引：1
何德宽 《遵义师范学院学报》2001,3(3):35-37
"心育"即心理教育或心理素质教育.心育是"以人为目的"的教育本质的回归.心育要培养受教育者的心理素质,使之成为有主体意识、主体能力、主体人格的和谐的完整的人.心育注重实践,注重过程;强调对全体受教育者进行全面的心理素质教育;强调与德育、智育、体育、美育等的紧密联系及全面渗透.所以,心育具有主体性、实践性、全面性和整体性.心育的这些特征决定了它在教育教学中的独特性和不可替代性. 相似文献
10.
王娇 《新课程导学(上)》2022,(12):30-32
丰子恺先生提出的"艺术心"教育思想为美术教学提供了理论依据与实践指导.本文主要从他的人生经历入手探索"艺术心"的发展脉络,结合美术教育现状深入思考如何将"艺术心"教育思想融入初中美术课堂教学. 相似文献
11.
艺术教育具有培养品德、增进智力、开发创造力、提高审美情趣、促进人的全面发展等方面的作．用。在通识教育视野下的大学艺术教学可使课程人性化,连接各种不同类型的知识,有效提升通识教育。 相似文献
12.
柯立红 《福建教育学院学报》2012,(2):17-19
学校美育中的美术教育不仅要培养学生健康的审美理想和情趣,同时还要提高其思想品质,增进其身心健康,促进其人格的全面发展。学校美育中的美术教育有循序渐进的学习和人文精神的传播等特点。加强美术史论和作品欣赏教学,可培养和提高学生感受鉴赏美的能力。通过美术实践,可培养创新意识,提高学生表现创造美的能力。学校美育中美术教育可提升学生追求更高的人生境界,引导他们保持平和的幸福心境。 相似文献
13.
艺术教育既是人文教育的重要内容,也是人文教育的重要途径。基于人文教育与艺术教育融合的理念,开发了“艺术与人文”课程,从教学组织、教材编写、教师授课等方面研究课程的实施办法,为人文教育与艺术教育的有效融合奠定基础;从立足教学内容、依托艺术实践活动、提高教师人文素养等方面探讨二者融合的具体途径,努力实现整合发展学生艺术能力与人文素养的培养目标。 相似文献
14.
第五届全国艺术学学术研讨会在太原召开。会议中心主题是中国艺术学学科的建设与发展问题,总体上围绕艺术学原理与艺术关学、艺术史与艺术遗产以及艺术学学科建设与艺术学专业教育中的三大问题分组进行了研讨,取得了一系列令人瞩目的成果。 相似文献
15.
艺术类研究生招生规模的扩大是我国艺术学学科发展的重要标志之一。在高校艺术院系中,研究生培养方案个性化明显,但研究生规模性管理的理念与方法仍未成熟,需要从研究生教育管理的最基本层面——班主任工作抓起。这就要求研究生班主任既要明了新时期研究生的特点,摆正管理者的身份和角色;又要坚持大众化教育阶段多样化的管理观,务实灵活地开展工作。只有这样,才能探索出符合新时期艺术类研究生班主任工作的新路子。 相似文献
16.
Lucy Howarth 《The International Journal of Art & Design Education》2014,33(2):258-271
In the wake of the recent demolition of the 1965 Chelsea School of Art building on Manresa Road in London, this article seeks to explore the relationship between art school architecture and art school pedagogy. Research on art school buildings, both national and international, and British art school education of the 1960s, is brought to bear, on the former ‘New School of Art in Chelsea’ building. In addition to an account of how this building came about, drawn from archival records and interviews with architects and former Chelsea students and staff, the correlation of utopianist values in post‐war British society, modernist architecture and higher education in art is examined. The reports of the National Advisory Council on Art Education (NACAE), which, in the 1960s, ushered in fundamental changes to British art education, are touched upon, and an account of the building design developed between art educationalists (including Chelsea Principal Lawrence Gowing and Chairman of the NACAE William Coldstream) and architects of the London County Council, is given. Photographs of the building, in the 1960s and during its demolition in 2010, are included. In addition to a historical account and case‐study, and despite the difficulties inherent, art school building is approached as an imaginative and socio‐political gesture, as a utopian act; ‘art school building’ in both senses (‘building’ as a verb and as a noun). 相似文献
17.
Joni Boyd Acuff 《Critical Studies in Education》2018,59(1):35-53
Art educators continuously struggle to understand what multiculturalism ‘looks like’ in the art classroom. This has resulted in multicultural art education becoming superficial, in which art teachers guide students through art projects like creating African masks, Native American dream catchers, Aboriginal totems, and sand paintings, all without communicating the context of the art. This type of multiculturalism essentializes cultures, and builds Western, myopic narratives about groups of people, specifically about their ‘Art’. Critical multiculturalism is a power-focused upgrade of multiculturalism that calls for a critique of power and demands recognition that racism and other discriminations are enmeshed in the fabric of our social order. Teaching through a critical multiculturalism framework helps teachers dismantle Western, normalized narratives and produce counter-hegemonic curriculum that contextualizes culture and reveals its fluidity. In this article, the author shares a teacher action research study in which she describes what critical multiculturalism looks like in her art education classroom. The study focuses on ‘being’ a critically multicultural educator versus ‘doing’ critical multiculturalism. Such a position counters the idea that critical multiculturalism is a thing to complete, but instead is an ongoing process that rests on specific ways of thinking and considering the classroom, curriculum, and students. 相似文献
18.
艺术教育是素质教育的重要内容,音乐欣赏又是艺术教育的具体体现。如何培育学生的音乐鉴赏能力和提高其欣赏水平,对学生人生观、世界观和价值观形成有着重要的作用。对艺术教育在素质教育中的作用、对学生音乐鉴赏能力的"三种培育方式"、对学生欣赏水平的"三种提高方法"做了初步的研究和探讨。 相似文献
19.
大学艺术实践活动置身于一个由多元文化元素相互作用的综合场境之中。文化场是高等教育活动开展的基本环境。艺术实践活动作为大学文化的重要组成部分,对年轻一代的文化适应、知识掌握、情感诉求和审美体验等起到重要的作用。发挥高素质师资队伍在艺术实践活动中的作用,充分发挥个体的潜能与激情,构建艺术实践活动开展的和谐生境。 相似文献
20.
Trevor Rayment 《Educational studies》2000,26(2):165-176
There have been calls for a radical revision of National Curriculum Art. A number of prominent academics have argued that its inadequate theoretical base has led to unsatisfactory formalist and normative tendencies in school-based art courses. The paper describes a small-scale survey, using the repertory grid technique, of the opinions and attitudes of experienced heads of art departments in comprehensive schools. Although the results indicate some areas of dissatisfaction, there is a clear overall consensus for acceptance of the mandatory framework. Such views are clearly at odds with most published discourse about National Curriculum Art. It is suggested that the school teachers' attitude to art education is an essentially pragmatic one, which recognises many forms of accountability. 相似文献