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相似文献
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1.
绘画材料是人们认知绘画的基本条件,是表现绘画艺术的基础。绘画材料对艺术的表现形式有着重要的影响,在选择材料的时候要抓住材料本身的特质和纹理才能更淋漓尽致地展现艺术作品的表现力。长期以来人们已经习惯了用笔墨纸来表现艺术,但是还有很多种材料可以成为绘画艺术的材料。只有把握好材料的选择才能更好地诠释作品的表现力。  相似文献   

2.
绘画艺术作为一种叙事载体,古已有之。在形形色色的绘画内容和形式中,绘画叙事是以选取事件过程中某个定格的瞬间方式来进行的,这个瞬间能够在一定程度上蕴藏过去、当下和未来,具有艺术的表现张力。因此,在绘画叙事中蕴藏着巨大的潜在因素和内容。由绘画叙事引申出情节性和戏剧性表现等多种艺术元素,这既是艺术家独特视角的体现,也是其注入的情感和意趣的表现,寄寓着艺术家的审美理想和艺术追求。  相似文献   

3.
中西绘画艺术无论从表现内容和表现形式上看都存在许多的差异,造成这种差异的原因是多方面的。不同的民族、不同的文化背景、不同的宗教信仰等诸多方面的共同作用形成了中西绘画艺术的不同风貌。中西绘画艺术的比较应在各自文化、哲学的基础上进行,这样的比较才能得出相对稳定的结论,才能从本质上抓住两种绘画艺术的异同及其联系。  相似文献   

4.
郭佑莲 《文教资料》2009,(35):82-84
绘画作为再现和表现的艺术.从原始洞窟壁画始.在西方经历了各种探索.到文艺复兴后写实的方法得以逐渐完善,到19世纪后色彩的写实也达到极致。在此基础上西方的现代主义绘画在绘画的精神性上探索.经历了多种试验后,出现了观念艺术.舍弃了绘画这个载体,导致绘画艺术的终结。中国绘画发展到宋朝的院画达到了写实的顶峰.中国人很快发现了绘画不仅仅是形似就好,明清时文人画大盛,走上了只重写意的道路,忽视了载体的作用.导致绘画的衰落。从中我们可以认识到:绘画的目的是为传达人们的精神情感:而绘画只有借助一定的载体才能传达精神情感,二者失去其中的任何一个,绘画都将死亡。由此可见。只有精神与载体并重.形象与意念同生才是绘画发展的最佳方向。  相似文献   

5.
《利用多元文化加强美术专业学生艺术素养的研究》这一课题立项的目的,是培养掌握多种绘画技巧和广泛文化修养的高素质美术人才。这种注重多元文化的美术教学使学生能够掌握不同画种的特点和多种绘画技巧,使其既可以看到东方绘画和西方绘画的差异,又能理解两种绘画技法的相互融合、借鉴,从而提高学生的综合实践能力和艺术创造力。另外,美术教学应贴近社会生活,美术这一学科与其他艺术门类以及政治、哲学、历史等方面都有着广泛而深刻的联系。美术教学应引导学生在这种广泛的人文文化联系中深刻解读美术作品,培养学生良好的艺术修养、审美能力和鉴赏能力。近一年的科学实践积累了大量的学生课堂习作和美术创作作品,这些教学成果证明了只有重视并利用好多元文化,才能真正提高学生的艺术素养。  相似文献   

6.
心理学研究表明,5岁以前是一个人智力发展的良好时期,一些家长为了培养孩子的艺术才能,往往抓住这一段时间,送孩子进绘画班、提琴班、电子琴班、舞蹈班……对孩子进行专门的艺术训练。家长的心情是可以理解的,但是,是否只有进行专门训练才能培养幼儿对艺术的兴趣呢?我认为,未必如此。启迪和培养幼儿对艺术的兴趣可以有多种渠道,多种形式。我教过的一个5岁女孩,曾是一个活泼、开朗、兴趣广泛的孩子。她的父母给她在舞蹈、体操、绘画、书法、手风琴几个班都报了名。从此,孩子每天都忙于“上班”,  相似文献   

7.
王维是中国盛唐时期的一位重要诗人,也是一个多才的诗人,诗歌创作水平与其佛教思想和音乐、绘画等多种艺术才能有着密切的联系。本文试从王维的代表诗篇中的离别诗、相思诗和山水诗的创作艺术特点和手法入手,试探讨王维贯穿其创作始终的忧愁感和对于人生世界忧愁哀伤的超越。  相似文献   

8.
一、生活与艺术相结合,使学生学有所获1.材料的丰富性,作品形式的多样化。目前,绘画材料的多样性丰富了长期以来传统绘画在表现形式上的单调性,同时使绘画语言变得饱满,材料的材质作为表现形式方面的因素也决定了绘画作品质量。美术作品常常是以物质为载体,并由物质转变成精神的产物——精神通过物质的表现才能有所体现,物质通过精神的承载才具有活力。须有技能、材质的共同表现,才能体现出其所含的文化意  相似文献   

9.
博纳尔是19世纪末西方"纳比画派"的代表人物之一.他的绘画作品,色彩斑驳灿烂、构图别具匠心,画面把装饰与表现、感性与理性等因素巧妙地结合起来,形成了自己独特的艺术语言形式.通过对博纳尔绘画艺术成就的再认识,可以使我们理清对博纳尔绘画艺术认识中的"含糊因素",揭示其绘画艺术语言形式的魅力.  相似文献   

10.
梁译文 《快乐阅读》2011,(2):125-126
绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。绘画语言是有机的形式体现,它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。就绘画而言,它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。观照绘画中的情态与语言形态,艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行着转型,不断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西,从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。  相似文献   

11.
素描是绘画艺术的基础课题,在素描教学中如何把握基础训练与创造性思维之间的关系,在基础训练中,又如何提高学生的基本造型能力和审美能力,培养创造性思维并提高创新能力,是美术教学中一个非常重要的课题.  相似文献   

12.
While there is a growing body of scholarship on the creative industries and on the career trajectories of graduates from creative industries programmes, there has to date only been a limited amount of research that examines in detail, the careers of fine arts graduates. Fine art is arguably the least ‘vocational’ of creative disciplines, in that there are relatively few employers that seek to employ fine artists as fine artists. If fine arts graduates are not employed in their chosen field – that is, in the ‘Creative Trident’ terminology, in a core creative occupation – how do their careers parallel or differ from those of other creative graduates? Do they find employment as ‘embedded creatives’, using or applying their experience and practice in sectors beyond the core creative industries, or as ‘support workers’, enabling and facilitating the creative work of others? Do they experience portfolio careers? And how do their artistic training and attitudes to creativity affect their working relationships and experiences? This article draws on rich qualitative data about the experiences of a small group of graduates (including the author) who all graduated from the same course at the same institution in the UK in 1994, to provide some insights into the career paths and trajectories of a sample of fine arts graduates.  相似文献   

13.
要克服传统的人才培养模式存在的弊端,构建创新人才培养模式,应该有具备开放式知识结构、动态式知识结构和纵横式知识结构的创新型教师,选用能提高学生创造能力的教材,运用创造性的教学方法,使学生在良好的化和社会环境中,掌握好创造性的学习方法,最终使学生具有丰富的知识、全面综合的素质,以及具有较强的创新能力。在此基础上,融合现代远程开放教育特点和信息类专业的特色,形成现代远程开放教育信息类创新人才培养模式。  相似文献   

14.
文章探讨了以“主动实践”为核心的材料类研究生创新能力培养思路,以材料类研究生为对象,分析了“主动实践”作为研究生创新能力进行培养的必要性及其关键要素。同时,围绕“主动实践”这一理念,从构建导师团队、优化课程体系、营造良好创新氛围三方面,提出材料类研究生创新能力培养的思路。  相似文献   

15.
高校美术教育是素质教育的重要组成部分,是艺术专业的一门必修课。当前我国高校美术教育存在的问题如何解决,怎样运用想象教学去培养学生的创造性思维能力,并营造培养创造性思维能力的环境,为我国培养一批又一批高素质、有创新意识和创造能力、社会急需的美术实用人才显得尤为突出和重要。  相似文献   

16.
现代教育要全面推进中学生的素质教育,最为首要的是创造性思维能力的培养。美术教学过程正是认知转化为能力的最直接方式,它能给予学生更广阔的自由空间,和培养创造性观念的基础。然而现在的学生大多有表达美的愿望,没有表达美的方式和途径,这些都与审美素养水平紧密相关。审美的素养是美术创造力的源泉,也是艺术创新型人才创新能量的蓄积地,关系着美术专业人才的艺术生命,也关系着社会全民素养的水平。从高校美术生源现状,重新认识中学阶段美术素养教育的重要性有利于美术教育目标的统一与连贯。  相似文献   

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本文探索从视觉艺术教育的角度来调节学生非良性的抑郁心理,运用提升视觉安全和视觉心理的快乐适应方式来开展教师对学生的心理护理。探讨视觉艺术教育的精神之一是融入社会主流意识、校园文化、教师教育和家庭氛围的共同媒介和促进体,进而成为调节学生抑郁心理的辅助干预方式。  相似文献   

18.
结合工艺美术学院教育的现状,探讨工艺美术学院教育是以培养技术型人才为主还是以培养创造型人才为主,提出了一些想法和看法,以供参考。  相似文献   

19.
当前中国美术界,许多美术创作者受市场环境的影响,从而导致创作心灵的迷失。本文将从美术心理学、社会心理学,以及弗洛伊德的潜意识理论出发,深入探索美术创作中的潜意识内容、潜意识状态,以及美术创作中的潜动机,并且从美术创作的个性和风格流派等方面探究潜意识在创作中的作用和意义,以期美术创作中“心灵创作”的回归和美术创作的真正繁荣。  相似文献   

20.
高师美术基础教学不仅要注重专业技能训练,更应该注意学生在基本技能训练中加强创造性思维的培养。从多方面来分析、探讨怎样培养学生创造性思维的方法很有必要。  相似文献   

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