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1.
欧洲声乐发展史距今已有几百年历史。从最早的单音音乐——格里高利圣咏开始,分别产生发展了奥尔加农、经文歌、弥撒、康塔塔、清唱剧等风格和题材多样的多声音乐形式。在以往传统的基础上,又产生了诸如宣叙调、咏叹调等表现方式,由此应运而生了歌剧。虽然歌剧标志了巴洛克时期的到来,但是从歌剧当中分割出来的康塔塔对于巴洛克时期之前的声乐体裁形式仍不容忽视。本文着力于在中世纪、文艺复兴时期以及巴洛克时期多声部音乐的基础上对康塔塔的发展脉络进行系统的梳理,并对巴洛克后期以及近现代声乐的继承和吸收作出分析和总结。 相似文献
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巴洛克时期最重要的成就之一,就是诞生了歌剧这一音乐与戏剧相结合的综合艺术形式,它是文艺复兴时期音乐艺术发展的结果。从歌剧的产生与发展、＂通奏低音＂记谱法的应用、确立大小调的和声技法、乐器的发展及重要乐器体裁的确立以及乐器色彩功能的运用等方面,探析巴洛克时期音乐中的节奏特点,对比旋律的扩展和力度,阐述巴洛克时期音乐的主要特征,可以使我们更好地认识和把握这一时期音乐发展史的脉络。 相似文献
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直运芳 《黄河之声(科教创新)》2016,(22):62-63
古典复调音乐大师、巴洛克时期音乐的杰出代表亨德尔一生创作了丰厚的音乐作品。作品包含了清唱剧、管弦乐及歌剧,仅歌剧就有40多部。他的歌剧延续了意大利正歌剧的传统,继承了巴洛克早期的音乐风格,并且把巴洛克时期的歌剧创作推向新的高潮。亨德尔的英雄题材《朱利乌斯·凯撒》中女主人公科里帕特娜的唱段《我哭泣,为我的命运》,是一首最有代表性的一首咏叹调。作为歌者,必须广泛地浏览不同时代、不同风格、不同作曲家的作品,不断提高音乐修养及艺术修养,也正是本文选题的意义所在。 相似文献
4.
李菁 《黄河之声(科教创新)》2019,(7)
随着文艺复兴思潮的逐渐衰退,西方音乐史上又出现一个新的时期——巴洛克时期。西方音乐史上通常将1600年歌剧的诞生至1750年巴赫的逝世这一个半世纪称为巴洛克时期,在这一时期不仅出现了一种前所未有的体裁——歌剧,同时在这一时期出现了两位巨星亨德尔与巴赫。这两位巨星在创作上既有相同之处,也有截然的不同。本文将从以下几个方面来阐述两者的不同。 相似文献
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歌剧是巴洛克时期产生的一个重要音乐艺术形式,最早诞生于意大利.佛罗伦萨乐派创作了历史上的第一部歌剧--《达芙妮》,首创歌剧体裁,为歌剧的发展开拓了道路.其后,蒙特威尔第的歌剧创作不仅在意大利产生了重要影响,而且在当时的欧洲音乐界产生了广泛的影响. 相似文献
6.
鄂福全 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2013,(6):91-93
巴洛克时期的音乐艺术是在总结了文艺复兴时代艺术实践经验的基础上,于新的美学理论指导下产生、发展而来的新的艺术体裁。歌剧迅速兴起成为这一时期重要艺术成就之一,并对世界音乐的发展起到了积极的推动作用。 相似文献
7.
巴洛克时期的小提琴艺术在西方小提琴音乐史中起到了承前启后的巨大作用。本文对巴洛克时期的小提琴制造业、小提琴演奏技术、小提琴作品、小提琴作品体裁形式、小提琴教学、小提琴教学著作等方面的发展进行分析和阐述,以此探究巴洛克时期小提琴艺术的历史沿革 相似文献
8.
阎谨 《黄河之声(科教创新)》2019,(11):42-43
巴洛克音乐追求奢华、奇异的效果,作曲家的创作打破了传统,展现出一种全新的艺术风格,小提琴在这一时期应运而生,为巴洛克时期的音乐提供了更为丰富的表现力。在学习小提琴的过程中,掌握演奏巴洛克时期的音乐作品具有重要意义。演奏巴洛克时期的音乐作品需要用一种稳定的律动以及一般内在的力量去推动整个音乐的发展,因此能够正确的演奏好巴洛克音乐风格的音乐作品是十分必要的。 相似文献
9.
陈湘辉 《黄河之声(科教创新)》2017,(16)
蒙特威尔第作为西方音乐史上一位最伟大的作曲家之一,其音乐创作风格被看作是文艺复兴晚期通往巴洛克时期的一座重要的艺术桥梁。蒙特威尔第提出并采用的新创作风格"第二常规"在其作品中有最充分的体现。其对早期意大利歌剧创作艺术风格发展有着不可磨灭的贡献,对后世作曲家以及各乐派歌剧音乐艺术的发展,起到了积极的推动作用和深远的影响。 相似文献
10.
浅谈巴洛克古钢琴音乐 总被引：1，自引：0，他引：1
柳青 《湖南科技学院学报》2005,26(7):262-265
巴洛克钢琴在巴洛克时期(1600—1750)的音乐生活当中使用非常普及且非常重要。巴洛克时期产生了一大批优秀的古钢琴音乐作品，这些古钢琴音乐具有有别于现代钢琴音乐的特点。今天，我们对这批作品的演奏如何更接近音乐的原貌以及如何认识巴洛克钢琴音乐都是一个值得关注的问题。 相似文献
11.
罗曼丽 《南昌教育学院学报》2011,26(8):38-39
巴洛克时期大量优秀的声乐作品相继问世,这些作品对美声唱法的发展与传播,起到了一定的促进作用,它们是学习美声唱法必不可少的经典曲目和好教材,并且现在已被声乐教师们广泛应用于声乐教学中。本文以巴洛克时期具有代表性的、在声乐教学中普遍选用的歌剧咏叹调、康塔塔及清唱剧选曲作为研究文本,总结归纳了这一时期声乐作品的音乐风格,旨在促进声乐教学,帮助声乐学习者更准确地诠释、把握这些作品的音乐风格,全面提高综合演唱能力。 相似文献
12.
杨旭 《南阳师范学院学报》2002,1(3):89-94
在系统论的视野中，歌剧是由贯穿其始终并在其中占支配地位且起主导作用的音乐来揭示的、在舞台上进行、并包含语言的一系列戏剧情节所 构成的戏剧。音乐在歌剧中占据支配或统治地位是对音乐“质”的说明，音乐贯穿歌剧始终是对音乐“量”的说明，音乐在整部歌剧中起主导作用是对音乐“功能”的说明。歌剧与戏剧、戏曲、音乐剧在历史起源和发展、结构、音乐功能、舞台表现等方面存在着区别。 相似文献
13.
陈新凤 《福建师范大学学报(哲学社会科学版)》2003,(1):77-79
一首曲调，其乐思的展开，一般取决于其自身结构是否具备一定的张力。芗剧的七字调和杂碎调这两大唱腔体系，结构张力存在较大差异，在唱腔发展变化过程中的作用也各不相同。 相似文献
14.
王彬 《山西大学师范学院学报》2013,(2):106-108
音乐家柴科夫斯基在西方音乐史上占有重要地位,他的创作思想及其作品带有很强的时代特征及民族精神。《奥涅金》是柴科夫斯基歌剧类作品中的杰作,同时也是俄罗斯歌剧史中的一块瑰宝,它既是俄国音乐在世界音乐中价值的体现,也是柴科夫斯基本人歌剧审美特点的总结。 相似文献
15.
段文昌 《晋城职业技术学院学报》2014,(3):1-5
1952年,中央戏剧学院师生把赵树理的小说《小二黑结婚》改编成同名歌剧上演,受到人们喜爱。50多年后,中国音乐学院和晋城职业技术学院先后重新排演这部歌剧,依然受到观众欢迎。本文从文化自信、传统经典的现代转化、独特的名片意义、赵树理文学观的现代价值4个方面分析了歌剧《小二黑结婚》经久不衰的文化意义。 相似文献
16.
唐海宏 《昆明师范高等专科学校学报》2012,(2):125-127,132
曹寅的戏曲作品存世的不多,只有杂剧《北红拂记》、《太平乐事》和传奇《续琵琶记》与《虎口余生》四部。然而,根据尤侗《艮斋倦稿》、萧爽《永宪录续编》、姚燮《今乐考证》、刘廷玑《在园杂志》、清无名氏《传奇汇考》、焦循《剧说》与黄文呖等撰《曲海总目提要》等的记载,可以看出曹寅在戏曲的体制形态、题材的选择、审美追求上都有所创新。 相似文献
17.
彭丽媛是中国民族声乐舞台上一个独特而又醒目的符号。作为一名全能型的歌唱家,她博采多种艺术形式之长,撷萃各家流派精华,敢于不断突破自己,锤炼出独特鲜明的艺术风格。简而言之,一是整体表现大气磅礴,形成了流转酣畅的气势;二是具体刻画细致入微,达到了出神人化的境界。她的大气磅礴,体现在表演题材上、声音处理上、雍容而又浑朴的舞台风范上;她的细致入微,则立足于对作品的全面把握和精妙分析,得益于对民族戏曲、西洋美声等多种艺术形式的借鉴,体现于运用多种艺术技巧对作品所进行的细腻处理上。 相似文献
18.
流行音乐的产生与发展都有它自身的规律。在科技迅猛发展的今天,人们对流行音乐的要求也逐渐提高,音乐人也开始不断创新,在音乐中加入了不同的音乐元素。音乐流行元素包括具有传统意味的中国元素,具有欧洲古典风的古典音乐元素和具有中国国粹的京剧元素等。流行音乐中的音乐元素的多样性表明我国的流行音乐有着自己独有特质。通过对流行音乐的概念、特点、发展加以阐述,针对流行音乐中的音乐元素的多样性作以研究,希望对流行音乐有更新的认识,对流行音乐的学习和教学有所帮助。 相似文献