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1909年德彪西创作的单簧管《第一狂想曲》,使得单簧管的演奏发生了革命性的改变。这首作品从其选材、结构、和声以及独奏与钢琴间的关系来说,与以往的作品都不一样,具有全新的音乐意识。因而,在演奏方法上需要格外的讲究,针对不同的情况予以不同的处理,以适应作品多方面的表现追求。 相似文献
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《秦俑》创作于1985年,是琵琶大师刘德海五首琵琶曲“人生篇”之又一力作。作者注重演奏技巧在乐曲中的运用与创新,从而更形象、贴切地表现出音乐的内涵,使其旋律优美、风格别致新颖,体现了刘德海高超的作曲技法和深厚的创作特点。《秦俑》运用音乐作为历史表象的载体,揭示了中华民族灵魂之所在,表达了人生一一群体的意志与信念。本文主要从艺术构思、演奏技法及创作理念三个方面着手,对该作品进行了分析和研究。 相似文献
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巴赫是巴洛克时期音乐的代表作曲家之一,他将复调音乐推向最高峰,同时他的音乐也富有浓厚的宗教情节,他的音乐表现着丰富的内心世界。他的作品被称为＂旧约全书＂。本论文主要研究巴赫《帕蒂塔》作品即《德国组曲》第一套曲目。研究内容主要论述的是巴赫帕蒂塔第一套曲目音乐的宗教性及复调手法,这是巴赫音乐的特性;第一套曲目的风格特点和演奏技巧,这有利于我们在学习过程中更准确地把握和理解。本人希望能通过本论文能够为巴赫作品的学习者提供一些建议以供更好地学习,讨论。 相似文献
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钢琴演奏作为一门艺术,不仅仅需要训练有素的肢体演奏技巧,更重要的是对音乐作品内在情感的发掘和表现。本文以演奏中的情感触觉的重要性为核心,通过对格里格钢琴抒情小品的标题、音乐结构内容的分析,结合演奏者在阅读、学习这些作品时所能产生的情感领会、肢体以及听觉反应等方面的研究,探讨了在针对音乐情感触觉培养的训练中,格里格的这部音乐文献的实用价值。 相似文献
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三弦协奏曲《刘胡兰》是新中国建国后由张肖虎、肖剑声、刘振华、王加伦集体创作的一首三弦协奏曲。三弦协奏曲《刘胡兰》通过描写革命烈士刘胡兰的人物故事,运用山西民歌及地方戏曲音调作为音乐素材,以浓厚的地方色彩,使用了改革大三弦及丰富的三弦演奏技法和感人至深的音乐语言,塑造了人民英雄刘胡兰“生的伟大,死的光荣”的壮烈人生。表达了创作者在创作的时候所要表达出来的情感。该乐曲对于三弦演奏技巧的运用非常丰富与独特。此曲运用了大量的演奏技法如：快速三连音扫弹、扫滚、撮、快速过弦、连续乐段单弹、轮指、分、吟音、滑音、左手快速过弦等等,本文将介绍该作品的创作历史背景,作者以及演奏技法的运用,并且尝试按照演奏的技法对该作品进行阐述。 相似文献
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贝多芬谢世已近两个世纪了,但他遗留给我们的音乐财富是人类艺术宝库的珍品,犹如灿烂的明珠,仍然放出绚丽的光彩,为世人所喜爱。尤其是他的钢琴奏鸣曲更是受世人所喜爱。无论是钢琴演奏家,钢琴专业学生或钢琴音乐爱好者都在演奏、学习他的音乐。他的作品不仅让你学到高超的钢琴技巧,还能让你在他作品的精神领域内汲取力量。 相似文献
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贝多芬谢世已近两个世纪了,但他遗留给我们的音乐财富是人类艺术宝库的珍品,犹如灿烂的明珠,仍然放出绚丽的光彩。为世人所喜爱。尤其是他的钢琴奏鸣曲更是受世人所喜爱。无论是钢琴演奏家,钢琴专业学生或钢琴音乐爱好者都在演奏、学习他的音乐。他的作品不仅让你学到高超的钢琴技巧,还能让你在他作品的精神领域内汲取力量。 相似文献
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音乐美的样式包括优美、崇高美(壮美)、悲剧性美、喜剧性美。音乐美的样式在贝多芬《悲怆钢琴奏鸣曲》中得以完美的体现。研究贝多芬钢琴音乐的样式美,对推动钢琴艺术的教学、演奏与欣赏等方面的发展起着积极而有益作用。 相似文献
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肖邦练习曲作品第25号第11首,在肖邦练习曲中是技巧最深、篇幅最大的练习曲之一。技术是音乐表达的手段,因此弹奏的动作及方式方法将极大地影响音乐的表达。本文从技巧及音乐两大方面,分析了本曲中出现的各项技术与难点,总结探讨了在学习中应特别注意的问题。 相似文献
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莫扎特和贝多芬是维也纳古典主义风格时期的两位伟大音乐家,他们都创作出了大量优秀的音乐作品,在钢琴音乐创作领域,两位大师又创作了大量钢琴奏鸣曲。本论文主要从莫扎特钢琴奏鸣曲与贝多芬钢琴奏鸣曲的力度方面进行分析,具体从创作背景、作曲家创作风格、两位大师所使用的钢琴、力度演奏提示等方面进行研究,以便音乐爱好者、演奏者能够更好地理解和掌握莫扎特钢琴奏鸣曲与贝多芬钢琴奏鸣曲不同的演奏风格。 相似文献
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当我们在钢琴上将美妙的音乐通过手指传达给观众时,会给人带来一种听觉与视觉上的享受。而其中的演奏方法就是一种复杂的弹奏技巧。钢琴演奏技巧是一种清晰的,准确的演奏发音修养,又是演奏者综合能力最重要的组成因素。任何一位钢琴演奏者想要完整而准确的演奏一首作品并且传达出作品蕴涵的意义都必须经过技术的训练。只有掌握了演奏技巧才能达到传递音乐的目的。文章主要是针对钢琴学习中演奏技巧的几个方面逐一展开探讨。 相似文献
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在钢琴演奏中,要想表达作品的深刻内涵,必须具备一定的技术能力,再加上对音乐的理解,最后才能形成自己的演奏风格。因此要想成为一名合格的演奏者,首先必须了解音乐与技术之间的关系;其次是必须掌握正确的技巧练习。在练习的过程当中,把自己所掌握的方法合理运用,并且根据对作品的理解,尽可能全面地表现音乐。 相似文献
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竖琴是最古老的乐器之一,在音乐史上,竖琴经历了漫长的发展和演变。从竖琴的发展过程和对其演奏技巧的研究入手,系统地阐述其演变历程及竖琴在管弦乐团中的作用。本文第一部分介绍了竖琴的历史及演变过程。第二部分介绍了竖琴的结构特点及在管弦乐团中的作用。第三部分介绍了竖琴的演奏技巧。 相似文献
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海顿钢琴奏鸣曲的音乐饱含着真切、质朴、幽默、轻松的情趣,特别是最后创作的五首钢琴奏鸣曲,音乐旋律在保持愉快、幽默的基础上,更追求音乐情感的真切,音响的悦耳,音乐语言淳朴和思想内容的深化,很好地体现了海顿成熟的音乐风格。本文从旋律的角度分析总结出海顿晚期钢琴奏鸣曲的三个特征,即民族性、幽默性和发展手法多样性,目的在于更好地挖掘海顿晚期钢琴奏鸣曲的艺术价值,为学习和演奏提供理论依据。 相似文献
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海顿钢琴奏鸣曲的音乐饱含着真切、质朴、幽默、轻松的情趣,特别是最后创作的五首钢琴奏鸣曲,音乐旋律在保持愉快、幽默的基础上,更追求音乐情感的真切,音响的悦耳,音乐语言淳朴和思想内容的深化,很好地体现了海顿成熟的音乐风格。本文从旋律的角度分析总结出海顿晚期钢琴奏鸣曲的三个特征,即民族性、幽默性和发展手法多样性,目的在于更好地挖掘海顿晚期钢琴奏鸣曲的艺术价值,为学习和演奏提供理论依据。 相似文献
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＂乐圣＂贝多芬除创作32首钢琴奏鸣曲以外,变奏曲便是他创作的另一块丰富的领域了。其中,要数他在中期阶段创作的《c小调32变奏曲》最为著名。贝多芬创作的变奏曲大部分都跟莫扎特一样,以通俗性为内容,主题大都为大家较为熟悉的旋律。而这首变奏曲主题旋律则突破了贝多芬的常规,风格独树一帜,是一首深受大众欢迎的音乐会变奏曲。笔者从曲式结构、音乐理解、技术运用等多个角度对这一作品进行了研究分析,阐述各变奏演奏的具体方法,以便将纯正严谨的古典风格与深刻的感情有机地结合在钢琴的演奏上,从而将其表现得更加完美。 相似文献
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舒伯特的降B大调钢琴奏鸣曲（D．960）是他最优秀的代表作之一,由于该奏鸣曲的长度和深度,钢琴演奏家们在音乐会以及录音中演奏并不多见,录音版本于是显得更为稀少,本人通过查证多方面资料,对这首作品的录音版本做出列举。 相似文献
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舒伯特的降B大调钢琴奏鸣曲（D．960）是他最优秀的代表作之一,由于该奏鸣曲的长度和深度,钢琴演奏家们在音乐会以及录音中演奏并不多见,录音版本于是显得更为稀少,本人通过查证多方面资料,对这首作品的录音版本做出列举。 相似文献