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舞台美术不同于其它普通美术样式,它依附于舞台而存在,它必须为舞台表演的特定内容服务。因此舞台美术的形式要更多地受舞台表演内容的制约。但是,舞台美术也有自身独立的美学品格和审美特性,探讨舞台美术的这种独特的审美特性,必将更有利于舞台艺术的全面更好的发展。 相似文献
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随着舞台科技的飞速发展,舞台美术设计开始越来越多地运用科技手段,这无疑对舞台美术的发展起到积极的促进作用。然而,现代舞台科技的先进、便捷和超乎寻常的感官刺激作用,很快使相当一部分舞美设计师对其产生强烈的依赖,舞美设计中人的主观创意被极度削弱。本文对舞台美术设计进行了透彻分析,旨在深入阐述创意与科技这两大元素在舞台美术设计中的关系。 相似文献
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舞台美术是黄梅戏艺术的一个重要艺术部门,其随着黄梅戏艺术的发展而发展。当代黄梅戏舞台美术的舞台理念已经不是传统的画画布景、摆些道具、打打灯光的简单艺术形式,而是随着黄梅戏艺术的发展,不断寻求黄梅戏艺术整体的完整性,舞台美术的程式样式与现代审美价值、审美精神相融合,与当代舞台科技相融合,与当代艺术的发展意识形态、艺术观念相融合。但是,当代黄梅舞台美术的发展有很多问题制约着其发展,如黄梅戏艺术市场的不景气、传统黄梅戏对舞台美术的忽视、黄梅戏舞台美术研究与设计人员的缺乏、黄梅戏舞台美术人才培养的后继无人,等等。 相似文献
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柴天祥 《思茅师范高等专科学校学报》2009,25(4):46-48
张晓春是普洱市著名的版画家,同时也是位出色的舞台美术师,所创作舞台美术作品风格独特,并屡屡获奖,在此从意境、构图、色彩等几个方面论述并总结了张晓春舞台美术的艺术风格。 相似文献
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诸伟军 《宁夏师范学院学报》2008,29(5):152-153
舞台美术是一门综合艺术,它包含着一切造型艺术的各种创作与技术手段.随着科学技术的发展,又派生出了现代感强烈的具有个性的新型舞台表现模式.因此,设计者应经常地、不断地去学习,把最新技术应用到舞台美术中来,以创造出观众满意的、最佳的舞台艺术效果. 相似文献
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在舞台美术设计中,同样的舞台不同设计师的创意是不同的,设计师的风格各异.我们现在正生活在一个高速发展的信息时代,大部分情况下,观众喜欢那些以明显独特的方式表达出来的舞美设计,因为这样的设计可以减少他们在观看演出时理性的审视度. 相似文献
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高俊松 《湖北第二师范学院学报》2012,(11):54-56
黄梅戏《徽州女人》是一部依画作剧的戏曲作品,也是现代黄梅戏艺术的重要剧目,绘画艺术第一次与戏曲艺术邂逅,造就了黄梅戏舞台美术发展中的重要作品。黄梅戏《徽州女人》舞台美术以应天齐的版画作品展开,从剧场前厅设计、舞台布景设计、灯光设计、服装设计等等各个角度,展现了一出光彩强烈的黄梅戏舞台艺术视觉效果。黄梅戏《徽州女人》舞台美术的大胆尝试和艺术创新推动了现代黄梅戏艺术发展,也为黄梅戏艺术与其他艺术门类的融合与借鉴提供思路与方向。 相似文献
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舞台美术设计是现代化创作、是新时代的发展的需要.舞台美术传统观念现代美溶为一体,在传统中注入现代,现代中继承传统,把现代创作定位在观众的审美情趣之中. 相似文献
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黄梅戏的舞台美术经过长期发展演变,形成了先后出现的四种表现形式:一桌两椅加守旧的摆放搭配形式,象征写意表现形式,直接写实表现形式,场景实体化表现形式。在不同主题思想与艺术风格的黄梅戏表演中,其舞台美术设计的表现形式是多样融合的。 相似文献
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随着电子技术的进步,电视事业的发展,电视晚会节目无论在形式上还是在内容上都发生了巨大的变化,其中电视舞台美术发挥着重要作用。本文将从主题、演出、和谐、收视率四个方面探讨电视舞台美术在电视晚会节目中的作用。 相似文献
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林萍 《福建教育学院学报》2008,9(4):103-106
黎锦晖首创了儿童歌舞这一崭新的艺术体裁,并集编、导于一身。舞台布景以适合儿童需要,为儿童服务为宗旨,便于歌舞艺术的普及;为了更好地刻画剧中人物的性格和形象,为表演提供了极富表现力的动作支点和道具;同时还创造了一种在传统戏曲写意虚拟手法的基础上吸收西方戏剧的写实手法,作品充满了浪漫的气息。从黎锦晖为其儿童歌舞设计的舞台美术中不难看出他的别具一格——儿童性的体察,也为当时儿童歌舞的舞台美术开启了启蒙之窗。 相似文献
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谈舞台美术的写实与写意之美 总被引：1，自引：0，他引：1
在戏剧艺术苑圈中，舞台美术无疑是枝夺目的奇葩，无论从美学的角度或戏剧的目光去审视舞台美术，都不难发现其艺术内涵的丰富厚重与发展在现代戏剧中有着不可缺的作用。舞台美术是依附戏剧的产生而产生，随戏剧的发展而发展，各种戏剧样式、流浪的生成，也注定了舞美流派的出现，无论是写实与写意，幻觉与假定，只要是表达戏剧内容最恰当、最完美、最新颖的舞台美术都是成功的。 相似文献
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舞台灯光也叫“舞台照明”,是舞台美术造型手段之一.本文就对灯光设计对舞台氛围的渲染效果进行了研究,以提高灯光设计水平和舞台渲染氛围. 相似文献
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李鹏飞 《黄河之声(科教创新)》2019,(4)
韦伯创作的音乐剧《歌剧魅影》,历久不衰的主要成功元素是借由舞台美术设计抓住观众的心理,掌握观众的注意力。建构这舞台美术设计的五项基本要件包括戏中戏、观众即是演员、延伸舞台空间感、先进的道具、和鬼魅气氛。 相似文献
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莫祯席 《广西教育学院学报》2010,(2):61-64
所谓＂假定性＂,就是舞台的局限性。尽管幻觉主义戏剧排诉舞台假定性,但它最终又无法摆脱假定性。因此,舞台美术创作不受幻觉主义框框的束缚,寻求和创造多种多样的舞台假定性手段,并在演出中加以运用,能收到很好的艺术效果,实践证明被广大观众所认同。 相似文献
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经常听人说:"这戏的成败关键在于灯光."舞台离不开灯光,"灯光是舞台上的灵魂","光是舞台上的血液",灯光是舞台上炫目的花朵.灯光不仅是重要的舞台语言和符号,可以说,它还赋予了舞台以生命.19世纪80年代,欧洲科学家发明了电灯以后,这一新潮技术被很快地应用到舞台上.可以说,这在欧洲舞台美术史上具有里程碎意义.随着技术的进步,灯光的自主意识慢慢觉醒了,它开始通过自身表象与戏剧发生密切关系,把光与色所传达给观众的信息感受进一步丰富化.舞台灯光逐渐从原始的照明观念转化成为舞台美术造型的重要手段.当时,欧洲舞台美术革新运动的先驱阿道夫·阿庇亚(瑞士)就说过:灯光是舞台的灵魂.灯光在今天的戏剧舞台上发挥的作用更加多元,它不仅呈现了戏剧时空外延的幻觉,更捕捉和契合着戏剧内在的精神和气质,时刻提示着创作者与观众不断通过这种视觉思维对舞台空间和人生进行哲学思考.灯光操作者更应该把这种思考运用到实际的灯光操作工作的实践中去,让思考的结果与工作需要之间能够循环互助. 相似文献
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所谓"假定性",就是舞台的局限性。尽管幻觉主义戏剧排诉舞台假定性,但它最终又无法摆脱假定性。因此,舞台美术创作不受幻觉主义框框的束缚,寻求和创造多种多样的舞台假定性手段,并在演出中加以运用,能收到很好的艺术效果,实践证明被广大观众所认同。 相似文献
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吴红歌 《黄河之声(科教创新)》2018,(3)
高校音乐特长生的声乐教学是非常严谨的,要求有严格而又科学的训练方法,才能不断培养学生的舞台表现能力,为使学生能够更好地掌握歌唱的技能技巧与尽情的在舞台上表演,发挥自身的特点和优势,教师要因材施教,注重当代的舞台表演教学理念,循序渐进的帮助学生提高和发展。本文主要通过声乐教学的特殊模式,对提高学生舞台表演能力的方法和培养模式进行一些总结。 相似文献