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相似文献
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1.
器乐表演技能的高低决定了音乐艺术效果的优劣,两者是相辅相成互为促进的关系,演奏者在追求音乐表现力的过程中推动着演奏技能的更新和进步,而演奏技能的提升又推动了音乐表现力的丰富。近年来,长笛演奏被许多人所喜爱,但演奏者自身素质的良莠不齐和教学练习方法的不同使得演奏者在进行长笛演奏时会碰到各种困难,本文通过对影响长笛演奏技能内外因素的分析,从练习方法、情感培养等方面提出改进意见,帮助长笛演奏者提高表演技能。  相似文献   

2.
本文阐述了音量、音色的概念,分析了小提琴演奏中音量、音色丰富了音乐的语言,更加细致的表现作品、作曲家、演奏者的意图和情感.在拥有音准、节奏的基础上,运用乐音的音量、音色,综合的分析、细致的练习,着重于音乐表现.运用已学知识、技能,多项分析、多方考虑,调整左右手的过程,就是掌握乐曲的风格的过程,理解作曲家音乐内涵精神的过程.音量和音色互相配合,最终造成的灵敏和丰富音乐效果,才是能打动自己,感动听众的音乐.小提琴练习自我检测方法达到音乐表演的最高境界;音乐表现更加细致且富于变化.同时具有突出的个人演奏风格.  相似文献   

3.
双簧管是交响乐演奏中经常使用的演奏方式,能够抒发演奏者的情感,其主要具有音色清晰、音质比较纯净,所以受到广大的音乐演奏者的喜爱。但是要想演奏好双簧管,首先必须掌握正确的呼吸方法,才能控制声音的音色和音质。呼吸作为双簧管演奏中的发声动力,能够控制双簧管演奏的节奏。在双簧管的音域中主要分为低音区、中音区和高音区三个发音区域,只有合理运用生理呼吸和音乐表现呼吸,才能掌握各个音区的特点,提升双簧管演奏的音乐表现力,从而演奏出一首成功的作品。本文针对双簧管演奏中的呼吸原理和音乐表现方式进行了深入探讨。  相似文献   

4.
音乐是善于表现感情的艺术,而表演又是演奏者对乐曲的再创造。一位优秀的演奏者不仅仅是在弹曲,更是在弹情。演奏中情感的表达是古筝演奏的关键所在,演奏者通过面部表情、弹奏力度等来表现乐曲中的喜怒哀乐,使得观众欣赏静态乐曲的同时能感觉到动态的乐曲意境。演奏者只有把自身的情感投入到音乐表演中,  相似文献   

5.
《冬猎》这一笙独奏曲由沈阳军区前进歌舞团的青年演奏家文佳良创作并演绎,其音乐风格之清新使其备受好评,同时又因其精湛的演奏技巧、巧妙的创作构思以及生动的音乐表达而在1995年国际民族器乐大赛中取得了傲人成绩.本文从《冬猎》的创作背景入手,分别从民族特点以及曲式曲调等方面入手来分析其艺术特征,最后结合乐曲本身并分别从引子、快板、慢板以及快板再现部分对其演奏技巧进行详细分析,希望以此帮助演奏者掌握笙独奏的独特演奏技巧.  相似文献   

6.
古筝演奏技巧的三维探析   总被引:1,自引:0,他引:1  
触弦、肢体语言、气息是古筝演奏艺术的重要组成部分。演奏者驾驭好古筝演奏中触弦的技巧,可以创造出优美的音色;恰如其分地使用肢体语言技巧,可以将音乐的内容表现得更加充分;游刃有余地掌握呼吸方法,能使音乐变得更有生气和活力。古筝演奏技法中的触弦、肢体语言和呼吸,构成古筝演奏的三重维度,它们相互独立、缺一不可。  相似文献   

7.
萨克斯超高音域的演奏是对萨克斯正常演奏音域的扩展,是一项高级演奏技巧.超高音域的演奏需要演奏者熟练掌握正常音乐演奏技巧,在此基础上进入高层次的泛音练习,真正发挥出萨克斯超高音域演奏的音乐价值.本文从口型、气息、泛音和实际应用四个方面探讨萨克斯吹奏中超高音域的表现与演奏技巧.  相似文献   

8.
钢琴演奏技巧训练漫谈   总被引:1,自引:0,他引:1  
技巧是每一位弹琴者最关心的问题之一。从初级阶段到高级阶段,不同阶段的学习者都有不同程度的技巧问题。技巧既从属于音乐,又有其自身的价值和意义。不同的技巧会产生不同的声音。要演奏出辉煌的音乐来,没有高超的技艺是不可能的。技术是演奏和表现的基础,一切练习都是为了掌握炉火纯青地展现乐曲内容的技术。本文试从钢琴演奏中手指、手腕、手臂技巧的训练中,阐述如何提高钢琴综合演奏技巧,以获得美好的音乐。  相似文献   

9.
低音提琴声部是管弦乐队中的一个重要的和声基础,整个管弦乐队演奏出的美妙的、立体式的音响效果,不单单是指挥、高中音乐器、打击乐器等对作品的音乐表达,而是低音提琴声部与其他高中音乐器、其他低音声部乐器等共同创造出来的。如果低音提琴的演奏效果不到位,将会直接影响整个乐队对于演奏作品的表达。从低音提琴的演奏动作及其规范问题、气息的调整与多种弓法的熟练掌握、演奏者之间的交流和专业沟通三个方面分析强化基础训练与提升演奏效果的关系,指出感知与领会乐曲是增强乐曲演奏感染力的重要环节,并从把握乐曲本身所反映的内涵和情感、将演奏者的感情融入到作品中去、增强团队精神和协奏意识等方面进行论述。  相似文献   

10.
试论琵琶演奏中音乐表现力的体现   总被引:1,自引:0,他引:1  
琵琶演奏是演奏者自我文化素养和艺术素养的全面体现;是演奏者演奏技术、技法、技巧的综合运用能力的体现。在琵琶演奏过程中,往往会出现演奏者的表演与曲目的内涵不相符;演奏者没有内在的、自我感悟的东西,而仅限于老师教出来的外部表现,这与琵琶这一古老民族乐器所要表达的音乐效果是完全背离的。  相似文献   

11.
长笛是现代管弦乐器,是西洋乐器的重要成员,具有音域广、音色柔的特点。气息是长笛演奏的关键所在,直接影响长笛的音色。如何在长笛演奏中控制好气息,是演奏者必须要解决的问题。呼吸训练,是帮助演奏者掌握气息运用技巧的重要方式。本文主要研究长笛演奏练习中的呼吸训练,希望给演奏者提供借鉴经验,使长笛演奏效果更好。  相似文献   

12.
《儿童钢琴组曲》是柴可夫斯基针对儿童演奏者或钢琴初学者而创作的内容丰富的24首乐曲。每一首乐曲都反应了孩子不同年龄阶段的性格特点。24首乐曲备有特色,表现出孩子在生活中喜怒哀乐不同的情绪及生活场景。在演奏每首乐曲时要理解作者的创作意图、刻画怎样的音乐形象和音乐场景,因此要运用不同的演奏速度、力度、触键方法来准确的诠释。  相似文献   

13.
地域特色与地方风味是二胡艺术表现的重要方面,准确地把握好不同地域的演奏风格才能恰如其分的表达出乐曲的真实内涵和意境。本文从二胡地域特色的形成以及列举最具代表性的江南、河南、蒙古草原、三秦以及新疆等地方特色音乐风味和演奏技法,来阐述演奏者如何真实把握乐曲的地域特色,准确生动地表达出乐曲浓郁的地方风味,真正做到拉什么地方的音乐,像什么地方的音乐。  相似文献   

14.
《狼牙山五壮士》是一首具有典型琵琶武曲特征的作品,它形象鲜明,充分体现了人物形象与艺术表现的完美统一。在演奏时,充分挖掘音乐中的情感内涵是对每一个演奏者表现作品情感的最基本要求。分析和探讨乐曲的曲式结构、演奏技巧表达的情感与艺术处理,可以使演奏者对该曲有更深的了解和认识,为该曲的再度创作打下坚实的基础。  相似文献   

15.
长笛演奏技能提升策略分析   总被引:1,自引:0,他引:1  
器乐演奏的水平决定了作品所能达到的艺术效果,演奏者为了作品艺术效果的呈现会努力提升自己的演奏技能,演奏技能的提升对丰富作品的音乐表现力也有很大帮助。本文先从长笛演奏技能培养的相关因素入手,并对长笛演奏的基本功练习及在练习中应把握的准则做了深入分析,对提高长笛演奏技能的策略进行了分析。  相似文献   

16.
管乐与呼吸     
通过对胸腹式呼吸及呼吸在吹奏乐曲时的运用等几个方面的介绍,促进演奏者能更好地掌握运用呼吸,更好地去表现音乐思想,塑造音乐形象。  相似文献   

17.
张艺帆 《考试周刊》2009,(12):39-41
钢琴演奏是一个复杂的心理活动和体态动作过程.演奏者既要有各种各样的演奏技术,还要有很好的文化修养和对音乐的表现能力。《黄河愤》是钢琴协奏曲黄河的第三乐章,也是整曲中音乐形式及音乐内涵最为丰富的一个乐章。本文从演奏者的角度对乐曲进行了详细的分析和演奏设计.以使演奏者能更深刻地理解音乐的内涵。  相似文献   

18.
况俊改 《考试周刊》2014,(17):36+58-36,58
表演在唢呐演奏中起着非常关键的作用。如果只有娴熟的技巧、美妙的声音,而缺乏表演的演奏,则难以调动观众的情绪,也不能很好地把观众带到乐曲的意境中来。因此,对于每一位唢呐演奏者来说,都要注重在表演方面的训练,尽可能地把乐曲表现得淋漓尽致、活灵活现,与观众产生共鸣。这就要求唢呐演奏者具备良好的乐感和心理素质、优雅大方的演奏姿势、丰富的音乐修养和音乐内涵,把唢呐艺术提升到更高的艺术境界。  相似文献   

19.
气息与扬琴演奏关系探讨   总被引:1,自引:0,他引:1  
音乐是为了表达人类思想感情而产生并存在的。扬琴演奏更是如此,一位优秀的扬琴演奏者,往往通过对乐曲的分析、理解和感受,来展示某种喜怒哀乐、悲欢离合的情绪,并用鲜明的艺术形象感染他人,从而进入自己所要表现的情感世界。作为专业的演奏员,一般都具备较高的演奏技术,并具有一定的音乐素养。但在演奏同一首乐曲的情况下,为什么听  相似文献   

20.
竹笛乐曲的完美演奏,需要有高超的技艺和丰富的情感,还要技艺和情感达到统一。同时也需要演奏者对乐曲的结构有一个深刻的理解,只有理解了每一个乐段创作者所要表达的意图,才能准确利用竹笛演奏的技巧表达乐曲的音乐形象。在下文中我主要阐述竹笛在演奏过程中,如何运用竹笛技巧来表达准确乐曲的情感,创作完美的音乐形象。  相似文献   

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