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1.
中国山水画笔墨认识 总被引：1，自引：0，他引：1
潘望森 《安徽教育学院学报》2003,21(2):117-118
中国山水画历史悠久,山水画笔墨技术从产生到成熟,建构了独特的绘画符号。“程式化”笔墨因此而确立。没有“程式”就不能成为国画。 相似文献
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中国山水画创作的成功与否,其关键之一在于丘壑内营。山水画并不要求机械地去描绘实景,而是以心接物,借物写心,不为自然景物所囿,是借笔墨抒发满怀情意。这丘壑内营又实是画家主观与客观的统一,是天人合一的结果。一、笔墨是画家人格的具体表现黄宾虹的山水画,是一种不甚讨人喜欢,且无法迎合大众口味的画,更非雅俗共赏的艺术。而是曲高利寡,难为人解的高品位的纯正艺术。黄宾虹的山水画具有古拙奇趣、浑厚华滋的个性,且充满了生动弥溢的气韵。黄宾虹主张“六法通八法”,即以书法入画,并在总结前人笔墨的基础上提出了“平、圆、留、重、变”… 相似文献
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虚实表现是黄宾虹山水画的艺术魅力所在。黄宾虹山水画作品中的虚与实 ,有别于传统绘画中笔墨章法呈现的黑白、疏密与详略关系 ,是作品中内与外、物象与形式的关系 ;是笔墨章法与宇宙生命力、民族精神的关系 ;是笔墨章法与物象之间的关系。正是在这个层面上 ,黄宾虹山水画作品中的虚实表现才具有独特的艺术价值。 相似文献
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杨正发 《楚雄师范学院学报》2010,25(5):84-87
黄宾虹是集中国画之大成的画家,他以毕生的精力验证了中国画承续延伸的活力.他的山水画艺术体现了从综合到分化的发展历程.前期山水画的综合,是中国画笔墨之道的要求,体现在对山水画笔墨之道的"知性"和对传统山水画艺术审美的"悟性"上.山水画的分化体现为两个层次:一是从中期他逐渐走向以师造化为主,山水画重视从自然山川获取感受并运用于创作之中;二是晚期山水画变革升华,尽显自己独特风格个性和创造表现灵性. 相似文献
5.
李丛芹 《安徽师范大学学报(人文社会科学版)》2003,31(1):108-111,120
黄宾虹山水画建构起的笔墨世界,在古典山水画和现代山水画的过渡中,树立起一个宏伟的界标。他对传统笔墨元素的总结和提升固然引人注目,但更为重要的是,他在中西方文化艺术的撞击中,将传统笔墨的内涵和外延同时扩大,并将笔墨与具象山水的内在结构,以及主体的生命结构相对应,增强其在平面空间中的组合性、构成性、形成了乱而不乱、不齐而齐的个性化结构和图式,创造出超越其时代的现代价值。 相似文献
6.
李园园 《语文月刊(学术综合版)》2022,(12):56-58+90-92
<正>1.阅读下面的材料,根据要求写作。“屡变者体貌,不变者精神。”这里有画家黄宾虹面对中国山水画艺术规律的深刻理解,也有他探寻自己艺术创新之路的深切体悟。屡变,使其画作具有了鲜明的时代性和崭新的个人风格而佳作频出;不变,使其作品具有民族特色浓烈、审美内涵丰厚的“中国笔墨精神”。正是源于对变与不变法则的独到理解和践行,黄宾虹的山水画别开一面,将中国山水画推向了一个新高峰。 相似文献
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从《烟客题跋》看王时敏的画学思想 总被引：2，自引：0，他引：2
张雪峰 《商丘师范学院学报》2002,18(6):118-121
王时敏作为明末董其昌文人画理论的继承者，主张系统而深刻地继承和学习前代文人山水画传统，追求平淡天真的审美理想和作品中“书卷气”的表达，注重对传统山水画笔墨程式的总结和综合运用，倡导仿古出新的山水画发展模式。其画学思想对清代绘画产生了重大影响。 相似文献
8.
颜崇强 《辽宁师专学报(社会科学版)》2013,(2):31-32
黄宾虹与李可染"黑"山水画的审美情趣摆脱了宋元以来的简淡风尚。黄宾虹侧重先师古人,再师造化。李可染继承并发扬了黄宾虹的墨法,融合中西方的绘画元素,利用逆光取势,笔墨结合造型,以强大的视觉冲击力表达其"黑"山的厚重、壮美、秀丽、幽静的审美意境。李可染的作品题材广泛,构图新颖,使得他的"黑"山水画具有鲜明的时代感。二人打破了传统审美的能白不能黑的局限,使"黑"在传统审美意识中有一席之地。二人的革新精神与反叛精神把传统山水画更向前推进了一程。 相似文献
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黄宾虹的艺术胸襟与笔墨气象 总被引：1，自引：0，他引：1
一代学人、山水画大师黄宾虹，以奇特的阅历，深厚的学养、博大的胸怀，穷毕生精力．师古人之法，觅造化之真，容纳宋元山水的笔墨优长；取“新安画派”的写生美德．将南北山水的雄峻与秀润、骨力与气脉融会贯通，创造出“五笔”、“七墨”法和“黑山水”。且以“熟后求生”的笔墨革命，构建出崭新的山水艺术体系，黄宾虹源于传统而又超前的艺术实践，为中国画的发展开辟了新的新的天地，标志着山水艺术走向了新境界。他的人格学养、艺术奉献和创新精神以广博的艺术胸襟和笔墨气象，为人们的创新拓展了思索空间。 相似文献
10.
黄宾虹从笔墨中找到中国画发展创新的途径 ,穷其一生研究用笔用墨的方法规律 ,然而他透过笔墨的表面现象 ,看到了“笔墨精神”及笔墨精神所表达的自然生命节律与神韵之内美 ,这只是黄宾虹笔墨价值所昭示的一个方面。他绘画的全部内涵通过作品本身的笔墨建构来实现。它不靠诗文题跋的想象与补充 ,画就是画本身笔墨之间的种种构成关系 ,也就是从自然中悟得的种种感觉与内美。将绘画还原给“视觉器官”回归到艺术本体 ,可谓在董其昌之后对绘画本体的开拓作了又一次总结 ,从而将传统文人画推进到一个可与现代审美要求相衔接的新阶段 ,这对开启未来绘画创新有着重要意义。黄宾虹的笔墨价值还在于它在东方文化背景上不期然地与西方文化取得了某种“交汇” ,使中国绘画在自身演进中与西方现代绘画形成某种暗合 ,与西方抽象绘画有异曲同工之妙 相似文献
11.
黄宾虹的山水画基于传统而高于传统，其可贵之处在于能“乱”中求趣，“乱”而不乱，“乱”中有法。黄宾虹的“乱”是一种胆识，一种气魄，更是一种境界。“乱”正是宾红山水画的一大特色。 相似文献
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谢华文 《绵阳师范学院学报》2012,31(4):128-131,140
20世纪的中国山水画打破了"四王"保守思想在山水画坛的统治地位,山水画重新焕发出生机。各地的山水画派层出不穷,山水画家们进行了各种形式的复兴运动,在某些方面取得了很大的突破,涌现出了黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染、陆俨少等山水画大师。但是,20世纪以来的中国山水画也出现了很多的问题,由于对山水画传统的蔑视,中国山水画的笔墨美、写意性等美学思想被西化的写实所取代,中国文人山水画的传承脉络已经断代。20世纪发展到当代,已经跌入山水画发展的最低谷。 相似文献
13.
曹鸣喜 《连云港师范高等专科学校学报》2005,(1):103-106
黄宾虹的山水画,是一种曲高和寡、高品位的纯艺术.在近一个世纪的艺术追求中,经过长期的艰辛磨练,其作品逐渐形成了浑厚华滋、沉雄博大的艺术风格,达至笔墨与丘壑兼胜、人格与画风相融的境地,其艺术成就成为自宋元以来山水画史上的又一巅峰. 相似文献
14.
王圣松 《商丘师范学院学报》2006,22(6):146-148
清初“四王”的山水画几乎主宰了当时的山水画坛,对后世山水画也产生了深远的影响。但“五四”以来“四王”被逐步扣上了“崇古保守”的帽子。今天,我们站在艺术自身发展规律的立场上,对其进行相对客观的评价,应该认识到“四王”的艺术成就和贡献,他们对一千年来山水画的发展进行了系统地研究、梳理,把中国画语言从绘画的综合因素中分离出来,成为绘画的重要目的,使笔墨程式本身成为融入个性情感的抽象审美客体。 相似文献
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空间的实质,是一个事物所处周围环境的立体位置,以及它本身与周围其它事物的距离间隔和区域,由长度、宽度表现出来并与时间一起构成运动的物质存在的基本形式。空间无边无际,时间无始无终,而绘画艺术便是将表现的自然空间转化为平面的图式空间、视觉空间,并融入了个体生命的心性空间。在这里,首先是自然空间、画面空间、心理空间的三者关系。显然,中国山水画主要表现是其“笔墨结构空间”。在这个空间中,“笔墨”通过规律性的组合之后而成“象”：一种客观的“景象”,一种人文的“气象”,一种艺术的“形象”。其“笔墨”,在程式自由的空间中铺张弥漫。 相似文献
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付中承 《商丘师范学院学报》2007,23(5):121-122
清代“四王”是依董其昌开辟的道路，集古代山水画之大成的代表。他们四人共同的特点是：山水画趋于传统，法度严谨，底蕴深厚，技法全面，甚得元人三昧。他们在以临古为主的艺术实践中积累了较深厚的笔墨功夫，在笔墨、构图、气韵、意境等方面，总结了五代至元代中国传统山水画一些规律性的经验，具有经典性与权威性。学习中国山水画从“四王”上追元、宋、五代不失为严谨、便捷的门径，具有钢琴练习曲的作用。今天解读“四王”山水画艺术风格有着积极的现实意义。 相似文献
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刘钰 《小作家选刊(小学)》2011,(10):80-81
中国山水画作为中国传统画种之一．以自然风景为主要描绘对象．《溪山行旅图》带我走进了中国山水画。美术史学者一致认为是“始于唐、成于宋、变于元”。中国山水画在形象描绘上．对于物象的组织构造上、在空间的处理方法上、在构图上、笔墨技法、用色特点、“皴”,都具有其各自的特点。庐山成为中国山水画的发祥地,中国山水画第一个被描绘的对象,历代《庐山图》在历史的时空中,作为表达文人画的审美趣味取向．庐山造就了中国山水画的诞生。展示出中国山水画的不同特点。中国山水画的特殊传统是创造形神一致、情景交融的意境。随着时代的发展,中国山水画的发展变革也是历史的必然。 相似文献
19.
康书增 《新疆师范大学学报(哲学社会科学版)》2007,28(4):96-100
“五四”运动以后，特别是中国画的传承进入学院制教育以来，以吏人画为代表的中国传统绘画好古、尚意的文人画风，逐渐让位于西方崇尚个性、重视写实、倡导写生的现实主义绘画方式。于是力图摆脱程式化的传统摹古法则束缚，强调自我表现和提倡“搜尽奇峰打草稿”的石涛，自然就成了新一代山水画家首选的理想学习目标。而黄宾虹热的形成，是改革开放以来注重形式感、抽象性、符号化的西方现代主义绘画理念，逐渐为广大中国画家所接受，素描、速写式的写实水墨画道路逐渐受到质疑，因此，明显具有象征意味和抽象笔法的黄宾虹山水画自然成了当下试图进一步走向现代的中国山水画家们首选的参照目标。 相似文献
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美术课国画教学中的笔墨程式张国酬中国画的传统特性，尤其强调笔墨结构和形式构成。为了保持这种独特品质，继承前人的宝贵遗产，国画教学应遵循其自身规律，重视笔墨程式的运用和创造。为什么要重视笔墨“程式”教学呢？这是因为，中国画的造型是意象造型，它不拘泥于自... 相似文献