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艾斯卡尔,一位将新疆维吾尔民族音乐与现代时尚音乐融合创新的“朝圣者”;艾斯卡尔,他与他的“灰狼”乐队,始终视弘扬和传播其民族音乐为己任,历数20多年,这群民族音乐人以其全部热情,将维吾尔族音乐的精髓融合于现代流行音乐、摇滚乐之中,从而创造出独属自己风格的音乐经典。 相似文献
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“邦德”是电影《007》中男主人公的名字，“四重奏”是一种古老的器乐演奏形式，此二者原本没有直接关系。可是，当4位风华正茂的提琴才女将这两个词汇拼合起来并融入她们的美貌、活力和多彩的乐韵时，“邦德女子四重奏”便筑起一道风景：一道令人耳目眩晕的音乐风景；它就像又一股强劲的旋风：一股拥着古典和流行一齐行走的“跨界”旋风。“邦德女子四重奏”是一支风靡当今世界乐坛的演奏组合，由4位分别在英国和澳洲受过高等专业音乐教育的少女组合而成。她们融合了古典音乐、流行音乐、民间音乐以及其他不同的音乐样式、品类，从而营造出一派雅俗共赏的音乐时尚。2002年4月，这支被媒体简称为“古典辣妹”的演奏组首次赴京演出，由此引来人们的广泛关注。4月3日晚8时，即4位“古典辣妹”抵达北京仅仅4个小时之后，笔者代表北京音乐台、北京电视台、《中国日报》和《中外文化交流》4家新闻媒体，对她们进行了小范围地联合专访。应着笔者的提问，她们首先介绍了演奏组是如何从“古典”跨越到“流行”，又如何凑到一起组成现在这个“邦德女子四重奏”的。“我们虽然都是学古典音乐出身，但对流行音乐也非常喜欢。因为流行音乐更具时代气息，更能表达今天人们的情感，也更贴近普通大众。... 相似文献
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中国是艺术的国度，传统音乐是五千年中华文化与艺术的重要组成。没有音乐的民族不仅缺乏精神享受和心理愉悦，而且是孤独寂寞、了无情趣的。自原始社会起，中国古代的先民们，就用他们的聪明智慧和艺术天赋，创造了独具特色的民族乐器和灿烂辉煌的古典音乐，尽情抒发着他们的喜怒哀乐，表达他们对未来生活的向往之情，从而使他们的生活变得丰富多彩，饶有情调。 相似文献
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“啸”：东方古国的口哨音乐 总被引：1，自引：0，他引：1
“啸”：东方古国的口哨音乐范子烨在东方古国的五音繁会中，有一种神奇的口哨音乐：“啸”。其发音机制和方法十分特殊。魏晋时期的“啸”有明确的五音规定，并达到鼎盛，唐宋时代的“啸”可能有相应的乐谱存在，而渐趋衰微，元明以後“啸”基本上销声匿迹。“啸”起源於... 相似文献
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在具有悠久文明的墨西哥，人们可以看到这里民间音乐的最典型的代表──玛里亚契乐队的艺术活动，是那样红火、生动、兴旺，就像一朵水木凋谢的美丽的花朵。“玛里亚契”，是印地安科卡族语，意为“流畅的音响”。这是一种流动乐队，一般由7到9人组成，包括4把大小不同的吉他，几把小提琴和一支小号。成员基本为男性，正式演出时，一律身着墨西哥闻名遇过的“恰罗士”骑士服：裤缝上缀有闪闪发光的金属亮片的紧身衣裤，宽腰带，用金银线绣制的大宽边帽。这身打扮，显得好浪漫。乐队成员既能演奏，又能演唱，而且嗓子好得出奇，个个嗓音高亢… 相似文献
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写下这个题目，既因为中国音乐近年来正在越来越多地走出国门，无论是通常意义上的严肃音乐、民族音乐还是流行音乐；同时也因为走向世界正在成为中国音乐界包括媒体的热门话题。这个话题引发严肃的思考。也不乏带有强烈功利目的的炒作。值得重视的是，我们如何评估当下“走向世界”的一系列实践和事件， 相似文献
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今年有不少可纪念的日子。而这些日子又都这样或那样地相互联系着,它们是“黄金世纪”音乐文化史上的重要标志。米·伊·格林卡的歌剧《伊凡·苏萨宁》(《为沙皇献身》)成为俄国古典音乐的奠基石,并决定着俄国古典音乐进一步发展的道路。1986年12月,是该剧首次上演一百五十周年。因此,等这个值得纪念的日子来到时,我希望能讲讲这部歌剧的创作史及其不平凡的命运。现在我只提醒一下,在十九世纪后半叶的俄国音乐中,几乎没有一位杰出的音乐家不是以米哈伊尔·伊 相似文献
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在我的音乐创作生涯中,一度视传统民族音乐为生命;因而在长期的创作过程中,始终固守这一阵地。上世纪80年代初,当通俗音乐被冠以资产阶级“自由化”靡靡之音时,对这方兴未艾的通俗音乐亦曾抵触。我认为,通俗音乐是音乐中的“另类”,无法反映人们深刻的情感世界;而对其难以把握的创作标准,则更是一头雾水。随着时间的推移,我对通俗音乐的感受发生了质变,经历了一个“排斥→接受→欣赏→痴迷→参与”的过程。以致在今年6月的“洛阳市众志成城抗击非典”文艺晚会上,我创作的通俗歌曲《生命的感悟》受到同行的一致称赞和较高评价。对于通俗音乐… 相似文献
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近年,我国的古典音乐事业颇为繁荣。北京有国际音乐节,上海有国际艺术节,在这两大文化中心的艺术盛会以外,国内各大城市每年还有其他许多重要的古典音乐演出活动。情景之下,来华演出的国际音乐名流如同初一、十五,不断地涨起音乐艺术的大潮,涌上中国这块古老而鲜活的东方文明热土。在普通音乐爱好者欣赏音乐的主要媒介——各种唱片和录像资料里,许多近数十年里执世界古典乐坛之牛耳或崛起不久便成当红翘秀的乐坛明星,为听众的古典音乐欣赏提供了新鲜而生动的感知源泉。无论是音乐厅里的现场演出,还是对着音箱或DVD影像的画面欣赏,或徜徉在… 相似文献
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女子十二乐坊走红启示 总被引：1，自引：0，他引：1
承袭数千年文化的中国民族音乐,至今仍滞于娴静、淡雅之风格。然而不经意间,却因北京“女子十二乐坊”的诞生而改观。舞台上,12位穿著一袭红裙的美丽中国少女,她们用非主流的音乐打入日本的主流音乐市场,首次亮相就征服了疯狂的日本乐迷,不仅演出爆棚,唱片发行更创世界华人乐坛新奇迹。首张专辑《美丽能量》便突破200万张,连获20个金奖和10个白金奖;第二张专辑《奇迹》数周内便售出170万张并于去年底获日本“2003年唱片大奖”,一举带动中国乐器在日本的畅销;今年初,在香港红馆举办的4场专场音乐会,场场爆满;2月在上海的两场演出,吸引千余名日本乐迷包机到上海欣赏;3月在日本发行的第二张专辑,订货已超30万张……这是中国音乐进入日本音乐市场前所未有的纪录。在“文化”普遍谈论市场、产业、体制的时代,“女子十二乐坊”为我们提供了经典的案例—— 相似文献
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在俄国和乌克兰音乐史上,果戈理的作品起着重要的作用。他的作品是现代音乐家灵感的重要源泉。果戈理有关音乐的见解证明作家对音乐的理解深刻而敏锐。在涅仁中学就读期间,果戈理就学拉小提琴,而且成绩颇为出色,从而使他能加入乐队,演奏莫扎特、韦伯和罗西尼的序曲。音乐是果戈理的终生伴侣。无怪乎1813年他在《雕塑、绘画与音乐》一文中写道:“音乐啊,作我们的守护神吧!不要离开我们!更经常地唤醒我们满是铜臭的灵魂吧!用音符更猛力地击打我们麻木的情感吧!让它们感到恐慌,摆脱它们,赶走那竭力支配世界的冷酷可怕的私欲吧,哪怕只是短暂的一瞬。”不是么,青年果戈理的这番话多么符合我们这个时代的精神啊!他 相似文献
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流行于江浙一带的江南丝竹是中国传统器乐丝竹乐的一种，因其在流行区域、演奏风格、乐队编制及乐曲的选择上有独到之处而得名。江南丝竹是一种植根于民间的音乐形式，辛亥革命以后，在南方的经济文化中心上海地区得到了较大发展，当时成立有“钧天集”、“清平集”、“雅歌集”、“国乐研究社”等音乐组织。据称这些组织开始活动时把经常演奏的《欢乐歌》、《云庆》、《行街》《四台如意》《三六》《慢三六》《中花六板》《慢六扳》等8首曲目写在牌子上，供人点奏，以后便形成了较有代表性的江南丝竹八大名曲。江南丝竹的演奏风格与江南水… 相似文献
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中国是世界上音乐文化发展最早的国家之一。考古学家们根据“地下材料”已向世人证明：早在距今8000年前，中国人便创造出自己的乐器—“七音孔骨笛”（1986年出土于河南舞阳），已经拥有“音乐文化”。有此时，欧洲音乐史上的“黎明时代”尚未到来。然而，当历史进入文明时代之后，西洋音乐与西方文化共进，后来居上，逐渐形成了别具特色的音乐文化体系；而且，到16世纪，伴随着西方资本主义的发展及向全球扩张，开始向东方传播，抢先与中国音乐交流对话。西洋音乐最早传入中国，始自16世纪葡萄牙人定居澳门。当时，澳门教堂的风琴十分悦耳… 相似文献