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余珊 《南昌教育学院学报》2013,(4):25-26
继承传统、解构传统、颠覆传统都是对传统文化资源的利用与创新。新"红色"绘画艺术不是一种可资任意诠释和拼接的历史文化资源,我们要如何执守一代人的精神姿态并试图与之相通、发展,以当代绘画艺术的方式开启这个骤变时代隐匿着的内心的呼唤,一如颠覆本身一样极具革命性和挑战性。 相似文献
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现代艺术的不断发展,使得许多新的材质和技法在绘画中应用,从而在传统的审美基础上新的艺术形式得到开拓和表现.文章从材质的绘画中的表现力、材质特性的感受与体验以及综合绘画的探索与实验三方面对综合绘画中材质语言进行了探究,以供广大绘画设计人员参考. 相似文献
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翁志承 《福建师范大学学报(哲学社会科学版)》2010,(1)
清末民初,出生于福建仙游的人物画家李霞,志存高远,毕生勤学修炼,取法乎上,广博纳取,最终成就了自己的艺术风格,对传统人物画的延续和发展贡献不凡,被誉为人物第一家。李霞于日据中期(1928年)东渡台湾,广交墨缘,传艺授道,积极传播传统绘画艺术,深受台湾社会的关注与珍爱,为日据时期台湾传统绘画传承作出了贡献。李霞的艺术以其具有传统儒学精神,蕴含闽台共有的民间信仰色彩和独特的艺术风格,较大程度上满足了台湾社会对传统绘画精粹的审美愿望和需求,使身处异族统治下的台湾民众在特殊的历史时期,找到了归宗的认同感,并激发内心情愫,重拾和坚定传承中国传统绘画精神的自我信心与审美追求。 相似文献
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《佳木斯教育学院学报》2017,(7)
纵观历史,我们可以发现陶瓷绘画与中国画始终紧密联系,它们同样富含人文色彩并承载着某些启发寓意。中国画是历史悠久的传统绘画,它在艺术风格、文化品位、艺术思想、审美特征上,都对陶瓷绘画起到了非常重要的作用,从根本上对陶瓷绘画产生影响,改变了陶瓷绘画的成长轨迹。本文针对中国画与陶艺绘画的异同之处进行讲述,指出中国画对陶瓷绘画基础的重要作用,从而引起陶瓷绘画学习的重视,更好的去学习中国传统文化,了解国画。 相似文献
6.
粘秋生 《泉州师范学院学报》1999,(5)
西方“现代派”绘画的形成,有其复杂的社会原因。绘画形式的不断变换,深印着时代的痕迹;非直观是“现代派”绘画的重要特征;其反传统的“革命性”意味推动着新生的艺术渗透在科技高度发达的今天。现代绘画观念得益于古典绘画的精髓,同时又扬弃其形式法则,在发展中消亡又复焕发新的生机活力。 相似文献
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<正>一切创作技巧和手段都是为内容服务的。科技发展、技术革新可以带来新的艺术表达和渲染方式。正确运用新的技术和新的手段来激发创意灵感,丰富创作内涵和表达思想感情,才有可能使艺术作品达到新的境界。譬如,绘画新材料的出现与引入,有可能促成新的创作方式的诞生,尤其是新的综合材料的运用,可以辅助乃至改变或颠覆传统的绘画方式,提高绘画艺术的表现力。 相似文献
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当今世界科技水平飞速发展,计算机作为20世纪的重大发明之一,已经广泛的运用于各个领域.数字技术的普及和发展带动了传媒产业的发达.在信息化时代的影响下,艺术风格也发生了前所未有的改变,不同地域的艺术在不断融合,不同画种之间原本清晰的界限也逐渐模糊.科学技术、数字技术的发展不断冲击着传统的艺术观念,越来越多的新技术、新材料被不断的运用到艺术创作中.随着电脑被广泛运用于学习、工作、生活中,数字技术在艺术中的运用已成为不可逆转的趋势,一方面,它给传统艺术带来了巨大冲击,另一方面却也为传统艺术补充了新鲜的血液.不仅仅是现代艺术领域受到了数字技术发展的影响,丝网版画艺术领域也因数字技术的发展而衍生出了新的制版方式和新的版种.数字技术在丝网版画艺术中的不断发展与成熟,使得丝网版画语言得到不断突破与发展.如今,怎样展现它的优势并使之与时代结合,对艺术家来说是一种挑战,需要认真地加以思考和研究. 相似文献
9.
张宽武 《河南师范大学学报(哲学社会科学版)》2010,37(5)
中国古代画论是中国传统绘画思想的集中体现,从中可以看出中国古代绘画艺术的历史发展脉络以及各个时期的审美风尚.中国古代画论的生成主要有五种基本方式,即哲学衍生式、个人体悟式、理论派生式、现实激发式、借题发挥与不断深化式.这五种生成方式相互补充、融为一体,不断推动着绘画艺术的继承、发展与创新. 相似文献
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时代的变迁,艺术与科学技术的发展息息相关,随着数字技术的发展,人类进入了数字化媒体时代,同时数字技术以一种新的艺术形式慢慢的呈现在人们的生活之中,数字绘画也从传统的绘画框架中脱离出来,逐渐形成了一种独立的艺术门类,它是数字技术与艺术设计的结合,是一种新的视觉文化形式。随着信息网络技术的发展,CG绘画的产品在新媒体传播领域被广泛运用,尤其是在数字交互艺术和虚拟现实等新型领域的应用,数字CG绘画的教学模式面临着极大的挑战和机遇。因此,对于数字媒体艺术专业的绘画基础课程必须打破传统的教学模式,进行课程内容的设计和改革。 相似文献
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传统的架上绘画,面临着新的挑战,同时也伴随着机遇。从新的艺术流派中吸收营养。以各种独特视觉实现对架上绘画的创造性的转变．在表现语言和词汇上有所革新。架上绘画从其产生也不断地演变着。今天架上绘画必然随着我们的生活经验和审美观念的变化不断地向前发展。 相似文献
12.
苏金成 《四川教育学院学报》2004,20(11):25-26
在中国美术史上 ,“院画”的出现是艺术发展到一定历史阶段而出现的一种绘画现象 ,院画的出现既是当时绘画艺术成就的集中体现 ,也对其后中国绘画有着深远而积极的影响。但对院画艺术的批评也会因为历史文化背景和艺术风格流派的差别而出现偏见。 相似文献
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杜伊帆 《西北成人教育学报》2014,(6):95-96
魏晋时期是我国绘画史上艺术风格变化的重要阶段,嘉峪关魏晋墓室壁画的发现弥补了这一时期绘画艺术的空缺,魏晋墓室壁画既继承了汉代绘画的传统又有新的发展。对嘉峪关魏晋墓室壁画的简况进行介绍,并对魏晋墓室壁画的绘画手法、特点及绘画手法的演变背景做初步分析。 相似文献
14.
白晓曼 《安徽教育学院学报》2011,(4):127-129
动画设计对中国传统绘画艺术的借鉴与运用有利于加强艺术间的融合,促进国产动画片的艺术性表现,保护和开发中国文化艺术遗产。特别是现代动画设计对中国传统绘画中的线条、色彩与意境的运用,能充分体现出浓重的中国民族艺术风格,对于加快发展中国现代动画具有重要的意义。 相似文献
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钢笔画传入中国已有上百年的历史,当代中国钢笔画在绘画形式上有新的突破。许多优秀画家努力探索钢笔画自身的表现语言,繁荣了钢笔画艺术,使当代钢笔画呈现出多种多样的艺术风格。 相似文献
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郝春燕 《襄樊职业技术学院学报》2007,6(1):97-100
中国当代哲学美学存在着将艺术作为一个客观的与审美主体人分裂的对象来看待的误区，王朝闻认为作为审美对象的艺术不是一个被动的对象，而是蕴涵着人的审美意识的对象，而艺术的主体性最显著的表现，就是艺术风格与人的审美意识的内在联系。王朝闻详细分析了艺术风格与艺术家以及欣赏者的主体性的内在联系．并强调了艺术风格的主体性的现实生活基础．王朝闻对艺术风格的主体性的理解是和他的审美关系论相互联系的．他对艺术风格的主体性的多纬分析还确立了一种新的艺术本体论，外中国当代美学的形而上学误区有颠覆和匡正的意义。 相似文献
19.
张玉清 《山东商业职业技术学院学报》2008,8(2):88-92
影响服装发展变化的因素很多,有政治的、经济的、环境的和文化艺术等各方面的因素,而文化艺术领域的影响是不可忽视的。在历史服装发展风格的流派中,每个历史阶段大都是以绘画艺术、建筑艺术和装饰艺术以及哲学艺术等艺术风格进行命名的。服饰艺术的生命与各流派艺术有着不可分割的联系。 相似文献
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国画是我国文化艺术的一朵奇葩,尤其是传统国画在笔墨、色彩与意境上更是独具东方文化艺术的美学特色。随着科技的进步与互联网的发展,一种新的绘画形式——数码绘画得以诞生,数码国画也因此得到不断发展。传统国画与数码国画存在哪些相同与相异之处,本文就此进行对比研究。 相似文献