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素描是一种只强调明度而不强调色彩的绘画形式,通常用单色来完成的绘画.它是绘画艺术的重要表现形式,注重结构和明暗.本文对素描的概念进行了再认识,加深了对素描这种绘画形式的理解. 相似文献
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相对西画来说,中国画有着明显的“写意”特征。传统的中国画不拘泥于物体外表的肖似,不强调自然界对于物体的光色变化,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉;而西画则讲求“以形写形”,非常讲究画面的整体、概括。如果说西画是“再现”的艺术,那么中国画是“表现”的艺术,是以个人感受为前提的对万事万物高度认识后的一种印象的集中表达。“写意”,犹如老子之“道”,在中国域中无所不通,又无所不往,构筑了中国绘画的基石,深深影响着中华民族的审美观念。 相似文献
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中西绘画色彩观并不是恒定不变的,在不同绘画历史阶段,他们的绘画色彩观念并不一样。中国绘画明显地带有主观表现主义的特征并随着这一特征,不断加强,最终使传统绘画由客体对象的表现转向了主观情感气质、精神的表现。西方绘画中的形体代表了形体本身的比例、结构的和谐与秩序,强调色彩的视觉真实,追求科学的色彩规律,从而形成了以写实主义绘画为传统的西方绘画体系。 相似文献
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中西绘画色彩观并不是恒定不变的,在不同绘画历史阶段,他们的绘画色彩观念并不一样。中国绘画明显地带有主观表现主义的特征并随着这一特征,不断加强,最终使传统绘画由客体对象的表现转向了主观情感气质、精神的表现。西方绘画中的形体代表了形体本身的比例、结构的和谐与秩序,强调色彩的视觉真实,追求科学的色彩规律,从而形成了以写实主义绘画为传统的西方绘画体系。 相似文献
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色彩是人类视觉感知的重要要素,它不单单是指物理意义上的光照射到物体上反射的光波,还是人类文化的载体,可以使艺术作品具有更为丰富的情感表现力,使世界更加多姿多彩。本篇论文将主要探讨新印象主义对现代设计色彩的影响,从而将绘画艺术和设计艺术连为一体,真正体现绘画与设计本为一家的概念。 相似文献
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<正>顾恺之是东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。“传神论”是顾恺之绘画理论的核心;所谓“四体妍媸本无关于妙处,传神写照正在阿堵之间”,更有“手挥五弦易,目送飞鸿难”之说。他强调的“传神论”,即绘画以神气为中心,写形的目的是为了达到传神的目的。在他的绘画理论中,关于人物的精神状态和内心活动表达、人物画形神兼备的要求对后世中国画创作和绘画美学思想的发展影响重大。其中“传神论”强调创作者主观的思想感情在艺术创作中的重要作用,是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早概括,也是中国绘画美学的重要原则。 相似文献
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运用单色画是突破水粉画教学难点的重要途径,即用一种颜色加白色所作的一种绘画方法,用单色表现画面的黑白灰关系是画好一幅作品的前提。单色画法是训练物体体积感最有效的手段。单色画法是解决色彩的衔接与色变的最快速的方法。 相似文献
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冷胀宇宙中的力量和热量、物质、方向、时间、空间集结于任何层次的物体上,简称五构素物体.其中方向不变标志着物体沿最佳途径运动而体现为欲望无穷,时空结构则规定着物体按层次存在而体现为能力有限.物体按欲望无穷而能力有限的矛盾方式存在于以五构素作变量的五维坐标系中,解析物体五构素并创建物体方程就可得到将矛盾转化为社会发展动力的531系统理论,进而设计出平等自由个性化的人际交往模型:TMS网系. 相似文献
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本文通过对当代绘画一味追求视觉冲击力这一审美误区的讨论,阐述了由表及里的审美过程。强调了视觉张力和精神张力相结合的重要性,主张树立正确的审美价值观。 相似文献
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蕴含东方神韵的中国绘画讲究意象式的表达方式及色彩的意象性,"意象"体现了艺术创作中"物我融一"的情志,面对自然之物不是直观模仿,而是"心"与"物"关系的和谐统一,是心灵世界与客观世界的一种有机结合.强调神超理得,讲究幽然冲逸、卧游畅神的意境. 相似文献
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两个振动频率相同的物体处在一定范围内,一个物体发生振动时会引起另一个物体振动,这就是同频共振.物质或物体通过同频共振而相互作用的现象很多,例如当太阳、月亮和地球处于同一直线时,会出现潮汐现象,昆虫和鸟类也是运用共振来发出鸣叫声等等. 相似文献
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意大利文艺复兴建立在近现代自然科学与人文学科发展的基础之上,在绘画领域中,强调线条的表现力,注重色彩的运用技巧,继承古希腊罗马的现实主义艺术风格,奠定了西方现代美术的基础。 相似文献
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用牛顿运动定律解题基本思路 总被引：1，自引：0，他引：1
力是使物体产生加速度的原因,受力作用的物体运动状态发生变化,我们可以结合运动学知识解决有关物体运动状态变化的问题,另一方面,当物体的运动状态变化时,一定有加速度存在,我们可以由加速度来确定物体的受力情况.…… 相似文献
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丹培拉"Tempera"绘画方式是一种欧洲古典传统的绘画形式.丹培拉画种的历史早于油画,是适用于材料绘画的认识和方法,其具有的独特性不同于后期直接表现的油画形式,间接、朦胧、若隐若无的述说方式不知不觉间与我国东方文化的气质贴合.笔者接触丹培拉绘画源于对综合材料绘画的学习,我国综合材料绘画画种被西方自由绘画影响,重视翻译自然界中的材料和物质.丹培拉绘画中"神圣"与"无限"的体验可以让人充分觉察间接绘画中渗透出的观念和精神,绘画过程中的理性思维、工匠精神和繁复程序,对于综合材料绘画建立逻辑思维、理性思考有着极高的价值. 相似文献
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1974年,超级写实主义理论家理查德·马丁在超级写实主义展览目录上的一段话,或许能帮助我们更好地理解这一流派与传统写实的区别:"文艺复兴以来的绘画是一种主观的写实或人文的写实;一个物体如果被注入太多的解释和情感,这种解释和情感就会远离它的真实面貌。只有不带任何主观情感,跟它保持一段距离,物体的真实性和本质才能显露。"而如此巨细无遗的精确画面,在某种意义上反倒成为对人们常规观察方式的一种挑衅。因为在一般情况下,人们对形象的视觉感知并不会面面俱 相似文献
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针对绘画艺术学习过程中很多人一味的临摹他人的绘画风格这一现象,阐述绘画艺术必须经过画家感情的滤化,也就是说只有融入了作者自身真实情感的绘画艺术作品才具有感染力和生命力,只有承载了情感才能达到作品的内在涵义.在绘画的道路上我们必须有自己真实的生活态度. 相似文献