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1.
通过阅读与歌唱乐谱．帮助儿童提高学习兴趣和效率。同时还让儿童理解乐谱对钢琴音乐的作用。将积极的阅读示范渗透到钢琴音乐的教学过程中,让儿童学会表达音乐,理解乐谱的功能,在学习钢琴的过程中产生心灵上的愉悦和成就感。 相似文献
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张鸿舜 《黄河之声(科教创新)》2013,(1):78-79
要运用和声与曲式分析解读钢琴作品,对于正确演绎钢琴作品有很大的作用与意义,首先要了解和声分析的对象是实际的音乐作品,通过分析看到和声在音乐创作中的运用。其次了解曲式分析的陈述类型与曲式的发展结构原则,运用和声与曲式的分析结果进而对钢琴作品进行诠释,达到快速解读钢琴乐谱,正确表达钢琴作品要表现的音乐形象,充分体现钢琴作品的魅力和快速准确抓住和读懂作曲家的意图。 相似文献
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音乐教学实践证明，适时开展必要的课外音乐活动既能将课余时间充分利用起来，又能使学生在课外活动中增加音乐素养，培养学生对音乐的兴趣和爱好，拓宽他们的知识面。现就如何开展课外音乐活动并行之有效，谈谈个人的一点看法。 一、首先要对学生进行音乐入门的引导 要经常开展音乐普及讲座。在音乐课外活动中笔者曾聘请了一位从事音乐教育多年的老教师为学生讲解“音乐──表演的艺术”这一专题，大致内容是指当作曲家把乐思写成乐谱，而反映在纸上的音符并不能表达出作曲家的创意，只有表演者真正理解了乐谱的内涵，并进行情感体验，乐谱… 相似文献
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正音乐,是一种表演的艺术,也是一种情感表达的艺术。它是用活生生的、真实的声音,将作品的艺术思想传达给听众的特殊艺术形式。音乐的创作和表演常常相互依存的,巴赫、莫扎特、海顿、贝多芬、肖邦、李斯特等大作曲家同时又是杰出的表演艺术家,这不是偶然的,而且是完全符合规律的事实。那些写在乐谱上的没有生命的音符,就需要演奏家通过表演来给予它生命的力量。一、钢琴表演美学具有地区的典型性 相似文献
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陈瑾 《衡阳师范学院学报》2006,27(2):164-166
浪漫主义的音乐家很多既是音乐家又是诗人,他们充分地将音乐与文学结合起来表达真情实感。音乐鉴赏中光凭借乐谱和听觉体验对音乐的理解是相当有限的,音乐鉴赏活动中借助作曲家文本描绘的潜在意义与欣赏者真实的情感体验诠释的结合,突破了过去对乐谱和单纯音乐角度的理解。 相似文献
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陈晓霞 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》1984,(3)
钢琴演奏是以声音为媒介的音乐表现艺术。演奏者通过钢琴用音乐的语言来表达作品的思想感情和特定的音乐形象,因而它是表“情”的。在作曲家的音符中包含了深刻而广阔的内心世界活动,诸如他的情感、好恶、意愿、向往以及作曲家对周围世界的认识,对大自然的感受。演奏者的任务是创造性地再现作曲家的意图。因此,钢琴教学当然也要传授必要的知 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2015,(6)
提及钢琴,我们往往会想到莫扎特与贝多芬;提及欧洲巴洛克时代的钢琴音乐,人们可能会想到德国的巴赫与亨德尔;然而,人们殊不知曾有一位作曲家对钢琴奏鸣曲影响深远,他就是意大利的多梅尼科·斯卡拉蒂。斯卡拉蒂是欧洲音乐史上的重要人物,但因为各种原因,他的重视及研究程度远不及大家都知道的那些作曲家。现在,能被确认为是他本人的作品,包括乐谱和文字,非常稀少。因此,本文将对斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲的创作特点及风格进行探索,希望世人能更好地了解到他。 相似文献
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刘潇 《青岛大学师范学院学报》2000,17(4):80-82
要想弹好钢琴 ,首先要学会科学读谱。既然叫“科学读谱” ,就不仅是简单的读出音高 ,节奏 ,而且要通过掌握和运用各种音乐术语读懂乐谱的精髓 ,从而做到全面准确地理解乐曲所要表达的意境与氛围。随意翻开一本琴谱 ,我们就会看到 ,音符以外还有各种表情、速度、力度等提示性术语 ,如Ｄｏｌｃｅ,Ａｌｌｅｇｒｏ,Ｃｒｅｓｅ.等。正是通过这些音乐术语 ,作曲家给我们最直接的启示。整个作品的音乐构思 ,所要表达的音响效果 ,情绪的细微变化和起伏等等 ,都通过音乐术语做出形象的说明。音乐术语是作曲家在创作音符之后又一重要创作内容 ,它是对… 相似文献
9.
《黄河之声(科教创新)》2015,(17)
文章通过分析钢琴协奏曲《黄河》的各乐章严谨的曲式结构,从中可以看出作曲家们为了表达钢琴协奏曲《黄河》深刻的内涵在曲式结构方面进行了独具匠心的精心设计,还有在钢琴织体的运用上也是恰如其分,很好的发挥了钢琴织体繁杂、细腻多变的特征,尤其是在这类大型作品中简单的钢琴织体已无法满足表达如此丰富的音乐内容,通过对钢琴织体的细致分析,看出作曲家高超的钢琴创作能力,特别是在表现丰富的音乐形象和深刻音乐内涵两个方面,依其得天独厚的优势体现出钢琴织体在表现大型音乐体裁时所表现出的超强能力,在渲染音乐氛围和表现丰富的音乐形象是所展现出的独特魅力。 相似文献
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音乐是一种特殊的语言,是情感最完美的表达形式。钢琴是极具表现力的乐器,它可以弹奏出如交响乐队般的音响效果来。也可以表现出流水般细腻的音乐形象,因而享有乐器之王的美誉。钢琴音乐作品是作曲家与演奏者情感的表达。在创作及演奏的过程中,作曲家和演奏者以多种方式、不同层次地表达自我的生命体验,传达着钢琴音乐作品情感表现的丰富性。 相似文献
11.
王铁 《山东教育学院学报》2014,(6):152-155
19世纪末20世纪初,在东欧和北欧的一些国家先后出现了一批作曲家,他们立志于发展本民族的音乐,在各自的创作中采用民族的题材和民族的形式,反映了民族的风情和民族的精神,这些作曲家被称为＂民族主义作曲家或民族乐派作曲家＂,其音乐被称为＂民族主义音乐＂。在俄罗斯,由于俄罗斯音乐的先驱格林卡的创作达到了一个新水平,因此这一时期被称为俄罗斯音乐的黄金时代,为俄罗斯民族音乐的发展奠定了基础,指明了方向。 相似文献
12.
“人民性”是艺术的最高追求,冼星海和施光南是近代音乐史上仅有的两位被誉为“人民音乐家”的作曲家,他们生活在两个完全不同的时代,创作的内容和形式各具特色,音乐作品的“人民性”表现出一定差异。冼星海生活在抗战时代,他的作品的“人民性”主要体现为“救国救亡,反抗侵略”;施光南是和新中国一起成长起来的一位作曲家,浓浓的“乡国之爱”成为其作品“人民性”的核心主题。冼星海与施光南音乐作品“人民性”的共性主要表现为他们都牢牢把握时代主题,把滚烫、赤诚的爱国热情融入音乐创作,把民族音乐的灵魂贯穿于创作生涯,奏响时代的最强音符。文章试通过比较冼星海和施光南音乐创作的“人民性”,探索他们成为“人民音乐家”的原因,力图为现代中国作曲家的音乐创作提供启迪和借鉴。 相似文献
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以歌唱英雄刘志丹为代表的陕北革命民歌因其鲜明的红色革命思想,为陕北民歌的发展注入新生的力量,在近现代音乐史上具有重要的历史价值。20世纪三四十年代大批艺术家对陕北革命民歌采集、利用,创作出很多被世人传诵的经典音乐作品,推动了我国民族音乐的发展,为世界民族音乐的多元化和我国新音乐发展做出重大贡献。 相似文献
14.
张旭静 《延安教育学院学报》2012,26(4):98-99
德国最伟大的作曲家之一约翰.赛巴斯蒂安.巴赫,他的音乐作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响,为全人类音乐的进步和发展做出了巨大贡献,为世界古典音乐树立了一座丰碑,因此,把巴赫称为＂西方音乐之父＂,是后人对巴赫的最好评价。 相似文献
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吴琼 《通化师范学院学报》2007,28(11):79-80,102
中国钢琴音乐有一个重要的组成部分,就是作曲家们将民歌或民间乐曲改编成钢琴曲。黎英海先生根据民族管弦乐曲《春江花月夜》改编的钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》,通过钢琴对古筝、扬琴、箫等民族乐器的成功模仿,为人们展现出了一幅景色秀丽、色彩柔美、气韵生动的中国传统水墨画。其浓郁的中国风格是该作品获得成功的关键因素之一,文中拟从作曲家的创作理念入手,主要对该作品的中国风格问题作初步探析。 相似文献
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回顾20世纪初的那段中国音乐史,在以萧友梅、赵元任为首的一批作曲家把艺术歌曲引入中国,将这种主题深刻、旋律优美的音乐体裁与中国诗歌相结合,而赵元任更是作为中国艺术歌曲的创始者,创作了独具特色的中国艺术歌曲作品,在中国近代音乐史上书写了永恒的篇章,对中国音乐事业做出了不可磨灭的历史贡献. 相似文献
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蒋长清 《佳木斯教育学院学报》2011,(1):47+59-47,59
随着电脑音乐技术的发展,运用电脑音乐技术进行音乐创作已经不是什么新鲜事了。Sibelius软件对多声部音乐写作中以其友好的操作界面和强大的作曲辅助功能,被很多作曲家及学习作曲的教师、学生所青睐。本文将以对Sibelius软件进行多声部音乐写作的方式方法及其优势进行阐述。 相似文献
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欧洲19世纪浪漫主义音乐时期是一个极具个性化、风格化的时期，法国歌剧带有这一时期音乐的显著特征。本文就这一时期的历史背景、歌剧的沿革、重要的作曲家等作了简要的介绍，并就浪漫主义音乐中文学与歌剧发展亲密而特殊的关系进行了阐述与分析。 相似文献
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德彪西是19世纪朱20世纪初的重要作曲家,他开创了印象主义音乐,作品《牧神午后》在创作中,既有浪漫主义后戴音乐的影子,又有他独特的印象派音乐的一面。其音乐作品与惯用展开技法的古典乐派、浪漫乐派交响乐相比,更是别具一格。 相似文献
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周颖 《湖南第一师范学报》2005,5(2):97-99
钢琴组曲这种体裁是舒曼有别于其他作曲家的标志,奠定了舒曼在钢琴音乐史上的重要地位。《狂欢节》是他具有代表性的钢琴组曲之一,是他双重性创作风格的集中体现：现实性与幻想性;形象性与隐喻性。 相似文献