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1.
钢琴教学是音乐教育的基础,钢琴弹奏技能是高师音乐专业学生必备的基础素质。当前在高师钢琴教学中却存在着一些不容忽视的问题,制约着高师音乐专业教育质量和高师音乐专业学生素质的提高,因而有必要对高师钢琴教学重新加以审视。 相似文献
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高等师范甚至专业音乐院校的钢琴学生,普遍存在着“重技轻艺”的问题。提高高师钢琴学生乃至专业音乐院校钢琴学生的艺术表现能力,是高师钢琴教学甚至专业音乐院校钢琴教学的一个难点。通过长期的教学实践,我的体会是,要真正提高高师钢琴学生的艺术表现能力,真正使钢琴音乐成为“表情”的艺术,高师钢琴教学必须注意以下几个不可缺少的环节： 相似文献
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谈高等师范院校钢琴教学改革 总被引：1，自引：0，他引：1
高师院校音乐专业钢琴教学的目的是培养合格中小学教师，为了学以致用，在学习乐曲的基础上应重视即兴伴奏教学，并且根据学生的特点，扬长避短，因材施教。 相似文献
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高师音乐专业钢琴公共课教学是各个高师音乐专业教学的重头戏,但目前高师音乐专业非钢琴专业学生的钢琴教学并没有达到理想状态。究其原因,主要在学生认识程度、课程设置、师资水平等方面均有待进一步完善。本文从以上几点出发,对高师音乐专业钢琴公共课教学现状进行分析,并提出相应建议。 相似文献
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高师音乐专业钢琴公共课教学是各个高师音乐专业教学的重头戏,但目前高师音乐专业非钢琴专业学生的钢琴教学并没有达到理想状态.究其原因,主要在学生认识程度、课程设置、师资水平等方面均有待进一步完善.本文从以上几点出发,对高师音乐专业钢琴公共课教学现状进行分析,并提出相应建议. 相似文献
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高师钢琴课教学模式的合理运作 总被引：1，自引：0，他引：1
高师钢琴教学在专业音乐教育中处于极为重要的地位，是音乐教学的基础和灵魂。音乐专业学生掌握好弹奏钢琴的基本技能技巧尤为重要。钢琴教学运用集体课和大小课相结合将使高师的钢琴教学更加规范化。 相似文献
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裘薇蕾 《华南师范大学学报(社会科学版)》1993,3(3)
在普通高师的音乐教学中,尤其是在声乐教学中,钢琴伴奏课具有十分重要的地位.它不仅对学生唱歌的音准、节奏、速度等具有规范作用,而且对他们今后从事中学音乐教学具有极其实际的意义.因此.对学生的钢琴伴奏能力的培养,应作为钢琴教学的重要课题予以高度重视.钢琴伴奏能力是通过伴奏的弹奏训练来培养的.主要从以下几个方面.一是基本功的训练.首先是手指的功夫.这是钢琴技巧最基本的一环.钢琴伴奏练习和独奏钢琴练习要求都一样.要掌握塑造各种音乐形象所需要的技术手段(如弹奏抒情、轻柔、优美歌曲伴奏和舞蹈性节奏的乐曲的伴奏),以达到一定的艺术意境.让学生在弹 相似文献
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《佳木斯教育学院学报》2016,(11)
在高师院校中,钢琴课程的教学水平是代表该院校音乐教学水平的重要标志。如何更好的将中国传统音乐的原素融入到钢琴教学实践中,让中国古老的音乐形式、种类和深刻寓意以更加多元的形式传承下来、发扬出去,让"乐文化"让更多人了解和欣赏,并从中得到中华传统艺术和美德的熏陶,是目前高师钢琴教学中面临的一个挑战,其重要意义值得我们深思和探讨。 相似文献
11.
认知与情绪在音乐上联系紧密,文章用音乐张力的概念联结音乐结构的认知与音乐情绪。期待和声音事件之间的相互作用,被假定在产生音乐的紧张与放松方面以及在音乐情绪中发挥着重要的作用。知觉的研究支持了音乐结构,引起听者期望的音乐理论的描述。音乐张力与音乐的结构和形式有联系。音乐情绪随时间在强度和质量上改变,而且这些情绪在心理生理学测量上也发生变化。 相似文献
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Clues to how some music can send chills down yourspine are being sought in the moods of chickens. Austrian and U.S.researchers have found that inyoung domestic chicks,the effects of music can be seenin behavioral changes.The experiment reveals:not so muchchicks’musical appreciadon,but hints(暗示,提示)at how the“language of emotions”might have evolved hand-in-handwith emotions. 相似文献
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柯克《音乐语言》于20世纪50年代在英国出版,时值西方音乐学术界崇尚形式主义的时期,自律论占据绝对的主流地位,体现了一种冲破形式主义牢笼,捍卫音乐情感理论的反潮流精神。文章以音乐能否作为语言表达情感,音乐怎样作为一种语言发挥作用,如何确定音乐词汇中的基本术语,以及音乐表现各种情感的途径等,对柯克《音乐语言》的研究过程与思路,结合音乐作品的例证,作了音乐语言与情感表现的探讨与分析。 相似文献
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认知与情绪在音乐上联系紧密。文章用音乐张力的概念联结音乐结构的认知与音乐情绪。期待和声音事件之间的相互作用被假定在产生音乐的紧张和放松方面和音乐情绪中发挥着重要的作用。知觉的研究支持了音乐结构引起听者期望的音乐理论的描述。音乐张力与音乐的结构、音乐的形式有联系。音乐情绪随时间在强度和质量上改变,而且这些情绪在心理生理学测量上也发生变化。 相似文献
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杨瑾 《安庆师范学院学报(社会科学版)》2010,29(5):125-128
二度创作是指演唱者要在演唱中揭示作品深层内涵,显示出演唱者个人与他人有别的艺术个性,使作品因其演唱而增添色彩的声乐表演。声乐作品二度创作包含三个基本原则：对作品本身的二度创作、歌唱作品情感抒写的二度创作和演唱者个性化体现中的二度创。二度创作可以划分为二度创作设计、认知原创把握原创作品、创新原创作品、表现作品和效果评价反馈等六个阶段。 相似文献
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罗伯特.舒曼,德国作曲家、音乐评论家,19世纪德奥浪漫主义音乐的典型代表。他的音乐思想对当时德奥浪漫主义音乐产生了积极的推动作用。其精髓在于:对音乐作品思想的进步性和情感丰富性的孜孜追求,将古典主义形式与浪漫主义情感在创作中结合这一理念的提出。本文试图对其音乐思想精髓进行简要阐释。 相似文献
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毛丹 《邵阳学院学报(社会科学版)》2001,23(6):72-74
音乐是听觉的艺术,它通过特殊的音乐语言-旋律,振撼人们的心灵,使人产生愉悦,激发想象,产生情感,获得美的享受.教师要懂得审美心理因素在教学中的作用,并将它贯穿、融汇在音乐教学中,方能提高学生的审美情趣和音乐素养. 相似文献
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师占成 《阿坝师范高等专科学校学报》2006,23(3):105-107,120
音乐美育在本质上是培养一种和谐与协作,尤其是现代的音乐美育应从我国古代的音乐美育观中汲取有关智慧,把培养“情深文明。气盛化神”的人作为其最高境界：应该秉承全面“立人”的美育宗旨,培养学生丰富而细腻的生活体验,和谐而深刻的艺术情感．以及平等而协作的群体精神。现代青少年的音乐教育和他们自身的音乐学习,有着强调个人情感宣泄和谋取自身功利目的的显著特征。强调自身初步的音乐体验和情感宣泄,往往会导致背离“乐而不淫,哀而不伤”的生命境界之追求;强调自身单一的利益地位和功利维护,则往往会导致背离“八音克谐,无相夺伦”的艺术活动之原则。 相似文献
19.
《声无哀乐论》在我国古代音乐美学思想史上,有着非常重要的价值和意义。嵇康提出了"声无哀乐"、音乐"自律"等美学观点。他认为音乐是客观存在的,与人的主观情感无关,不能表现感情也不能唤起人相应的感情,是独立的存在,不会为人的意志而转移。同时,他也肯定了音乐移风易俗、娱乐和养生的作用,但是否定了音乐的道德教化作用。 相似文献
20.
杨国栋 《阜阳师范学院学报(社会科学版)》2013,(2)
音乐与诗歌都是人类生活体验的自然流露和内心情感的自我表达;音乐是流动的诗歌意象链。英语诗歌《潮起潮落》的听觉艺术特征诉说了它本身自在的音乐逻辑:模音、节拍、旋律与曲式等方面,这种音乐逻辑助成了其生动的诗情画意。 相似文献