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1.
汪海元 《安徽教育学院学报》2008,26(2)
二胡音乐创作在二十世纪后期进入繁荣时期,这种繁荣格局的出现主观上是因为大量专业作曲家加盟创作,客观上则是多元化创作技法的发展,即传统创作样式、现代创作样式、中和创作样式和移植创作样式.四种不同的创作样式有着各自具体内涵、艺术特征和意义.各具特色的多元创作样式不仅促使二胡音乐作品的百花齐放,也促进了二胡艺术的整体发展. 相似文献
2.
舒希 《阿坝师范高等专科学校学报》2009,26(2):111-113
刘天华现代二胡学派发展至今已经有八十余年的历史了,在这八十余年的发展历史中,经过凡代人的努力,无论从二胡乐曲创作、演奏技术、教学与教材的系统性、乐器制作等等方面都发生了巨大的变化,本文从四个阶段重温“学院派”二胡艺术的发展之路。 相似文献
3.
张明 《沈阳教育学院学报》2011,13(3):83-85
论述了二胡演奏者二度创作的重要性,分析了二胡音乐艺术二度创作的着手点,指出二胡演奏者只有认知乐谱的标题意义与蕴含的音乐风格特点;充分解析二胡音乐作品的曲式结构,合理安排音乐的处理手法;提高二胡演奏者综合艺术素质和情感的修养,才能完美地阐释二胡音乐作品的内涵,使二胡音乐作品的艺术价值得到最大化的体现,使观众分享演奏者的创作活动,即二度创作带来的感染力。 相似文献
4.
《黄河之声(科教创新)》2017,(23)
近代以来,二胡在我国民乐之中发展速度迅猛,其作品的创作进入后现代风格时期。最初二胡是以伴奏的形式运用在民间曲艺中,没有自身的独奏曲目。直到民国时期,通过二胡艺术先辈们在创作和演奏上的努力,使得二胡从伴奏乐器成为独奏乐器。与此同时,在二胡传统曲目的不足、专业二胡曲创作人才匮乏的情况下,为了不影响二胡的独奏演出,就产生了由其它中西方器乐曲目移植改编的二胡曲目。 相似文献
5.
沈彦霖 《黄河之声(科教创新)》2018,(8)
二胡演奏是一门综合性的艺术,其不仅要求演奏者具有较高的演奏技巧,同时也要求演奏者对作品有个性化的理解和诠释。二度创作是演奏者在作品一度创作的基础上,将乐谱符号转化为实际音响的一种艺术创造过程。文章对二胡演奏中二度创作的重要性并如何进行二度创作这两个方面进行了浅要的探析。 相似文献
6.
刘天华和宋飞虽然是两个不同时代的二胡演奏 家、教育家,但是他们对二胡教育事业的发展都做出了杰出贡 献,值得我们比较和研究。本文通过五个部分进行论述。前两 个部分主要论述二人所处时期整体音乐教学发展的概况。第 三部分比较刘天华与宋飞二胡教学之异。第四部分比较刘天 华与宋飞二胡教学之同。第五部分主要从二胡教学的理论意 义、历史意义、现实意义阐述两位大师二胡教学的艺术价值。 相似文献
7.
赵伟 《黄河之声(科教创新)》2018,(14)
《雪山魂塑》是刘文金先生为纪念红军长征胜利70周年而创作的。该曲是一部带有音画性质的单乐章二胡协奏曲,2007年7月,又进行了较大幅度的修改。全曲共分四个部分:征途、雪山、战友、朝霞。描写了红军长征途中坚韧不拔的意志和一往无前的气势。本文将分为三个部分,对《雪山魂塑》就创作背景、创作风格、演奏技巧三个方面进行简要的分析和探讨,揭示其对民族音乐的传承和对西方作曲技术的借鉴以及中西融合的创新应用,以此了解刘文金先生的二胡音乐创作的特点及其对于二胡艺术发展的意义。 相似文献
8.
张子祎 《黄河之声(科教创新)》2020,(12)
《雪山魂塑》是由刘文金先生创作的二胡协奏曲,整个作品共分为四个代表着不同的主题。该作品极具民族音乐特点。本文将围绕二胡协奏曲《雪山魂塑》进行研究,希望通过对作品的分析能够了解二胡协奏曲《雪山魂塑》的艺术特点,以此为相关研究提供理论基础和实践意义。 相似文献
9.
《黄河之声(科教创新)》2018,(22)
二胡表演中的二度创作,体现出音乐的本质属性,是将二胡乐谱转化为实际音乐的过程。二度创作并不是简单地整合乐谱作品,而是对二胡表演者的基本功、演奏技巧和情感运用能力的考验。要想增强二胡表演二度创作的感染力,还需要增强二胡表演的艺术表现力,增强表演者记忆力训练以及提高表演者灵活转变语境的能力。 相似文献
10.
世纪之交的二胡作品无论是从二胡音乐的创作手法,还是二胡音乐语言的表达方式上都呈现出前所未有的多样化趋势,这些作品为21世纪二胡艺术的发展预示了新的发展方向,开拓了新的创作空间。二胡的发展和进步是多方面的,但无论怎样发展,二胡艺术始终是建立在传统的基础之上,倘若离开了民族精神这个"根",便会逐渐枯萎。 相似文献
11.
凌金玉 《安徽师范大学学报(人文社会科学版)》1998,(2)
刘天华是我国“五四”时期优秀的民族音乐作曲家、演奏家、教育家和民族器乐改革家。他的二胡艺术深深根植于中华民族优秀传统文化的肥沃土壤中，同时吸收西洋音乐的优长，他的艺术贡献在于汇通中西音乐，极大地丰富了二胡艺术的表现力，有力地推动了民族音乐的发展 相似文献
12.
王惠聪 《商情·科学教育家》2008,(1)
跨越历史的时空,张晓峰、朱晓谷老师以杜甫的同名乐府诗为依据,于1980年创作了二胡叙事曲《新婚别》叙述了一对新婚夫妇在安史之乱中的不幸遭遇,展现了战火纷飞,兵荒马乱的古代战争岁月。这首乐曲时近今日仍有巨大的艺术感 相似文献
13.
耿玉英 《黄河之声(科教创新)》2017,(12)
二度创作属于二胡艺术实践过程中不容缺少的重要环节,二胡艺术家们往往会结合自身阅历或者是情感认知等情况,运用科学化的技法技能就二胡音乐作品实施个性化以及多维度展现。此外,二胡演奏者们所具有的较强二度创作能力并不是在短时间内培养出来的,必须要在长时间艰苦奋斗的基础上形成。二度创作能力培养需要在扎实基本功前提下,不断积累阅历,促进艺术素养水平的提升,全面把握二胡音乐所具有的地域性以及时代性,增强二胡创作能力。本文就二胡表演艺术中的二度创作与实践展开详细论述。 相似文献
14.
许帅 《西北成人教育学报》2013,(5):81-82
《长城随想》是刘文金老师1982年创作完成的一首二胡协奏曲。由闵慧芬和上海民族乐团于1982年首演。并获得了极大的成功,这首乐曲是一部里程碑式的二胡巨作,它是艺术性和思想性结合最为完美的典范之一,在二胡音乐美学上有着特殊的意义和研究价值。《长城随想》在独奏乐器与协奏乐队这两方面都发挥得比较充分,所体现出来的“交响性”和“史诗性”都显得比较成熟。它成为八十年代民族管弦乐创作的重要收获,也是我国民族管弦乐创作走向成熟的一座里程碑。对二胡艺术的发展起到了极大的促进作用。 相似文献
15.
高校“产学研“结合的历程与探索 总被引：2，自引：0，他引：2
刘本盛 《扬州大学学报(高教研究版)》2007,11(2):34-37
我国高校“产学研”结合历程可划分为四个时期,即建国后到“文革”前的“引导起步”时期,“文革”期间的“遭受破坏”时期,“文革”后到“十五大”召开前的“恢复建设”时期,“十五大”胜利召开到现在为“规范发展”时期。回顾这一历程,我们更加清醒地认识到,过去由于受计划经济和政治体制的影响,高校“产学研”结合工作并非一帆风顺,而是遭受过巨大挫折,其教训非常深刻。 相似文献
16.
赵育辉 《漯河职业技术学院学报》2012,11(4):73-75
永州十年,是柳宗元文学创作的高峰时期,形成了自己诗文的艺术特色的审美风貌。柳州四年时期的创作在风格上是永州的沿袭,是一脉相承的,但有一些变化和发展,形成了个人特色。本文从柳宗元被贬永州和柳州两个不同时期入手,着重探讨以这两地为代表的贬谪时期诗文创作风格上的异同,从而深化柳宗元整体艺术风格和创作背景的赏析。 相似文献
17.
康铁成 《南阳师范学院学报》2007,6(10):41-44
《红旗谱》与《白鹿原》分别是"文革"前十七年和新时期最具代表性的小说作品之一,在我国当代文学史上占有非常重要的地位。两部作品的题材范围相近,都是描写新民主主义革命时期的历史生活。但由于两位作家所处的历史时期不同、审视历史的艺术视角、表现生活所遵循的艺术原则不同,因此作品的艺术面貌和达到的艺术水准也存在着差异,表现出我国当代文学两个时期不同的创作风貌。 相似文献
18.
李婉晨 《黄河之声(科教创新)》2017,(2)
贝多芬作为音乐史上伟大的钢琴演奏家、作曲家和指挥家,在他的音乐艺术生涯里,钢琴奏鸣曲的创作一直贯穿了生命的始终,他耗时三十多年所创作的32首钢琴奏鸣曲构成了一套完整又系统的奏鸣曲体系。这32首钢琴奏鸣曲由于创作时间和创作风格的不同被分为了萌芽时期、发展时期和成熟时期三个阶段,不同阶段的钢琴奏鸣曲不仅清晰地反映了贝多芬在不同时期的心路历程和思想变化,还反映了不同时期的社会时代变化,具有极高的艺术造诣,深入的了解贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征,对学习和研究钢琴奏鸣曲有着非常重要的意义。 相似文献
19.
二胡这件曾经地位不高、让人看不起的乐器，在刘天华先生的引领下，逐渐被人们接受。在许多二胡工作者的努力下，二胡艺术迅速发展，越来越多的人开始喜欢并学习二胡艺术。本人通过多年来的调查和了解，发现目前业余二胡教学中也存在一些问题，阻碍了二胡艺术的健康发展，原因可以分为以下几个方面。 相似文献
20.
张婷 《黄河之声(科教创新)》2016,(7)
二胡这件乐器已有近千年的历史,最早记载于北宋《乐书》,名为奚琴。千年来,二胡除了经验性的口头理论外,几乎是一张白纸。这件乐器是在20世纪以来的近百余年中,才获得了历史性的发展。而这一历程也是不断创造、不断探索的过程,对民族器乐创作领域的发展都起到关键作用。本文对二胡的重要阶段及重要作品进行分析,为以后二胡艺术的传承提供理论支持。 相似文献