共查询到20条相似文献，搜索用时 140 毫秒
1.
《佳木斯教育学院学报》2019,(11)
中国绘画色彩元素在历史发展的过程中形成了其独特的艺术特征,在当代的语境下更是成为艺术家传达自我意识的输出方式。本文通过对中国绘画色彩发展的简要回顾、当代绘画色彩元素的基本特征、当代绘画色彩元素的运用三个方面来阐释中国绘画色彩元素的时代意义。 相似文献
2.
陈友祥 《辽宁科技学院学报》2013,15(1):68-70
中国画色彩经过漫长的历史形成了独特的艺术语言,是研究中国画绘画观念、形式语言等不可或缺的一部分。纵观中国画传统色彩观的发展演绎,可以大体概括为:由丹青重彩———以墨当彩———融通中西。文章着重分析了西方绘画色彩与中国民间绘画色彩对当代中国画色彩语言运用的启示。 相似文献
3.
中国绘画艺术博大精深,在长期的发展过程中,中国绘画艺术形成鲜明的民族特色,产生了自身独特的和谐美特征,并长期屹立于世界民族艺术之林,本文从中国哲学、美学,中国绘画的线条,中国绘画的色彩出发,对中国绘画艺术的和谐美进行了浅析. 相似文献
4.
本论文从中国农民画色彩观念出发,进行了分析、阐发与评价。同时追溯了这种绘画形式的承传关系以及农民画的独特性和审美性。去探讨中国美术的发展、高等美术教育和美术创作方向,对当今高校的色彩教学有积极的引导作用。 相似文献
5.
通过对视错觉分析,指出色彩视错觉在绘画艺术中的特殊意义,并对色彩视错觉在绘画艺术中的运用进行了研究。 相似文献
6.
《陕西教育学院学报》2015,(3):104-108
根据俞剑华《中国古代画论类编》中的先唐画论,梳理出绘画类色彩语词30个,进而分析了先唐各代表时期的绘画色彩观念:丹青与"重色"的色彩观、春秋时期孔子合"礼"的色彩观、春秋时期五行色彩观、魏徐幹的反绘画色彩观、南朝的色彩冷热观及水墨色彩观、南朝的"随类赋彩"及"以色貌色"色彩观等。 相似文献
7.
李虹 《新课程学习(社会综合)》2011,(12)
色彩学研究色彩产生、接受及其应用规律的科学,是绘画艺术的重要基础理论之一。结合绘画艺术对人眼的色彩视觉机理与同时性效应、视觉的适应性及色彩视觉的心理因素进行了讨论,采用实验的方法对色彩视觉的几个有趣现象进行了演示,并简要总结了它们对绘画艺术的影响。 相似文献
8.
敦煌壁画色彩应用与变色原因 总被引：4，自引：0，他引：4
本文是多年来对敦煌壁画的解读与临摹的一点感受 ,分析了敦煌壁画与中国画之间的关系 ,从中国画的绘画色彩等方面分析、对比 ,对敦煌壁画的敷色技法及各时期色彩应用演变过程等作了分析。同时 ,阐述了敦煌壁画色彩变化的自然条件、客观原因及规律 ,并对颜料的古今称呼与用法等作了研究 相似文献
9.
油画色彩琐谈 总被引：1，自引：0，他引：1
张国强 《周口师范学院学报》2004,21(4):114-115
色彩是绘画的重要表现语言,色彩运用的成功与否直接影响着作品价值.东西方不同的审美观念对色彩的认识存在差异,在色彩的运用上中国绘画侧重于色彩的主观性,西方绘画更强调其真实性.西方绘画无论是古典绘画中的罩染法,还是印象派对光色的运用,在表现语言上都以色彩为核心. 相似文献
10.
屈健 《陕西广播电视大学学报》2001,3(1):79-80
色彩是绘画作品中流动的生命之音。几千年来，当中国艺术家以其独特的审美观照方式、醉心于追求绘画接近于“心境”的艺术表现力时，水墨这一重要载体便自觉不自觉地融入到了中国绘画的色彩结构中去了。但是由于受人画思想的影响，人们对水墨的色彩功能与意义还缺乏必要的、充分的认识，本针对这一现象，粗浅地论述了水墨作为中国绘画的一个主要色彩所具有的虚拟功能与化涵盖力，以其为现代中国绘画艺术的创新寻找一条值得借鉴的思路。 相似文献
11.
两套笔墨 一样情怀——论中国绘画美学在汪曾祺小说中的体现 总被引：1，自引：0，他引：1
江文淼 《阜阳师范学院学报(社会科学版)》2010,(3):53-56
汪曾祺作为一位具有独特美学追求和深厚艺术功力的作家,精通中国的绘画之道,并把其中有益的思想成功融入小说创作中。从绘画的角度分析这些作品,其选材来源于真生活,包孕着真性情;造形逸笔草草,不求形似;用色浓淡相宜,和谐明净;构图以横云断岭之法,臻至文理自然、姿态横生之境。探究中国绘画关学在汪曾祺小说中的体现,可以更深入地了解汪曾祺以及他的作品所展现的恒久的艺术魅力。 相似文献
12.
从传统中国画的观念和材料的变革论述,阐明走向现代的中国山水画需要新的绘画语言,借鉴西方现代艺术色彩观念和材料语言,丰富中国画色彩语言是重构中国现代山水画色彩体系的必然。 相似文献
13.
俞芳 《福建师范大学学报(哲学社会科学版)》2006,(4):94-99
通过对中国传统绘画意象色彩观念和历史演变的剖析,以及中西不同色彩观的比较,探讨中国绘画意象色彩在当代中国画创新中的拓展,阐明色彩革新是传统中国画走向现代的重要一翼. 相似文献
14.
中国画的雏形＂汉画＂以＂简淡素朴＂为美的审美原则,具有强烈的本土仙道思想观念.在魏晋南北朝时期,受印度佛教美术的影响,在龟兹古国又形成了一种着色浓烈的西域画风.以汉画＂简淡素朴＂为美的中土画风和以＂浓烈为尚＂的西域画风,其着色都是一种观念之色,一种心象之色.两种画风不断融合而形成着色浓烈的晋唐画风.汉画所展现的笔墨趣味性成为一种带有强烈本土文化倾向的传统,为唐代文人、仕宦画家所继承发展为水墨画.从此千载不移,这种选择与本土哲学文化和社会思潮有着极深的渊源.以黑、白成像的南宗画与本土哲学思想的核心相吻合,与文人的人生观相契合.因此＂色彩观＂即思想观、人生观. 相似文献
15.
《论艺题画诗选注》是温斌等三位先生研究题画诗的丰硕成果。前言重点对题画诗中所揭示的古代画论进行了论述,既深入细致又精辟中肯,对于题画诗诗艺的抉发深得要领。本书的诗歌选录取精用宏,体现了题画诗发展的历史特点;书中对于题画诗的注释,可谓简要而明晰。 相似文献
16.
我国独特的文化背景和传统的哲学精神,影响着中国画艺术形成了主、客统一的思维方式,创造了＂不似之似＂的意象造型方法,构成了中国画形态的基本特征。它强调表现人的主体精神,对客观对象感知的主观性表现,中国画把这种主体精神称之为＂意＂,即＂写意＂。中国画的写意特性没有必要转型和现代化,它同样能凭藉中国画自性,行不改形把握发展契机,显示其妙不可言的神形风韵与＂意象＂时空穿透力。 相似文献
17.
中国文化内质的和平性,发生和发展了中国画艺术整体中的花鸟画。花鸟画的发生、发展能这么专心并经久不衰,除了中国历史连绵不断的悠久性作了保证外,中国文化的和平性深入了人们内心的这一点不容忽视。而人们的内心,选择了花鸟画作为了象征。这古老的画种至今仍处于方兴未艾的发展状态,实为中国文化的和平性所决定。人类内心深处最服膺的,应是这种符合人性的艺术。 相似文献
18.
靳青万 《陕西理工学院学报(社会科学版)》2002,(5):92-94
五代画家顾闳中所作《韩熙载夜宴图》卷,是一幅历史纪实性绘画作品。画中局部绘有青白瓷器31件,从其器型,釉色和烧造技艺来看,均已达到相当高的水平,堪与北宋的青白瓷器精品媲美。这足以说明中国的青白瓷器起码始烧于五代以前,以往认为青白瓷始烧于北宋的观点应予纠正,从诸多要素分析。《韩熙载夜宴图》中的青白瓷器,当属五代时南唐景德镇窑的产品。 相似文献
19.
通过荆浩、郭熙及韩拙画论中对自然之"真"的探讨,研究中国山水画创作中"写真"观念的提出、深化及其在创作中的落实,阐述中国山水画创作中独特写真观的形成过程,剖析其深具中国文化特色的的精神实质和对后世中国山水画创作的影响。 相似文献
20.
魏红珊 《四川教育学院学报》2012,28(7):52-56
绘画是平面艺术的典型样式,通过调动线、面、形、色等视觉的形式元素,在二维空间中塑造审美形象。如何以平面关系表现三维空间存在是绘画面临的首要问题。而中西绘画不同的空间处理与画面结构象征了中西相异的文化精神与美学追求。 相似文献