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山水画写生是认识自然、感悟自然和表现自然的艺术创作过程,是山水画创作的前提。地方高校美术学专业学生有自身的特点,山水写生教学中教师应采用正确的教学方法和手段,并注意解决写生中的具体问题。 相似文献
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杨为先 《青岛职业技术学院学报》1998,(1)
本文以传统的中国画理论为主导,结合作者长期以来进行山水写生与创作的经验体会,阐述了山水画写生的目的、意义与步骤方法。同时,也阐述了山水画写生与创作的关系,以及进行山水画创作的主要构思过程、创作方法及有关理论。 相似文献
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姚庆波 《沈阳教育学院学报》2003,5(3):93-95
中国山水画的临摹,写生,创作,是高校美术教育中国山水画教学过程中不可缺少的重要组成部分,古往今来成为学习山水画定法。结合教学实际,研究探讨三者之间的区别与联系以及前人的创作经验,对于指导山水画教学是极其重要的。 相似文献
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韩安荣 《四川教育学院学报》2007,23(9):103-104
中国山水画水墨写生是中国画家对自然山水深入细致的认识过程,是从自然过度到创作的重要环节,也是审美开拓和形象意境的创造过程。山水画水墨写生既写自然的性灵,同时也是抒发画家的心境和性情的对景创作方式。 相似文献
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薛志范 《齐齐哈尔师范高等专科学校学报》2007,(4):108-109
学好中国山水画,需将临摹、写生、创作三个环节联系起来.临摹是学习山水画的最基本手段,写生是山水画教学的主要课程之一,创作状景抒情、借物写心、讲究笔墨、意法化一. 相似文献
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从根本上来说,艺术是对社会生活的认识.风景写生,是人类认识自然的一种手段,也是人类认识自然的一个结果.亚里士多德认为模仿是人类的天性.但艺术并不是对客观自然的纯粹再现,而是有针对性和区别地加进艺术家个人的选择.从印象主义画家打破写生与创作之间的界限开始,越来越多的画家开始把身边的生活琐事和直接见闻作为题材进行创作,写生既可以作为一种积累素材的手段,又可以成为创作.写生即创作. 相似文献
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如何看待临摹与写生,始终是学习中国画的一个重要问题,关系到中国画如何延续,如何创造,如何保持自己的语言形式特点等根本性问题。本文通过对画论和具体作品的分析,阐述中国现代山水画临摹与写生的关系:通过对它们之间的渊源关系、临摹如何指导写生、临摹在写生中的体现,以及对中国画的意义等方面加以论述,阐释要把临摹—写生—创作三位一体地进行学习。临摹与写生关系到中国文化的传承延续,创造的根本性问题。本文以黄宾虹为例说明这条路是可行的,只有这样中国画才能立足于世界艺术之林。然而,当今已有许多教育家和改革家要求抛弃传统,直接写生,这个观点是非常片面的,也失去了中国文化的特点。因此,深入研究中国传统山水画对写生、创作,以至中国文化和教育的发展都是非常重要的,对于我们有一定的启示作用。 相似文献
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山水写生是山水画创作的重要环节.随着时代的不同,山水写生的表现特征也有所不同.本文旨在对现代山水写生的表现特征进行仔细的剖析,从审美取向、观察方法、表现语言三个方面分析其与传统山水写生的异同,从而使我们更清楚地了解山水写生的现代方法,以有益于新时期的山水创作. 相似文献
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随着西学东渐,西方写实主义涌入中国,从而推动了对景写生,也推动了借古开今派的"古法写生"与"师造化"传统的回归。纵观百年山水画,在"外师造化"创作理念的推动下,20世纪山水画表现题材更广泛、表现语言更丰富、地域画风进一步拓展、图式个性不断升华。 相似文献
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张华 《陕西教育学院学报》2007,23(2):101-103
中国山水画是美术学专业教学的主要内容,要提高学习效果必须重视实践环节。要从重视临摹入手,继承传统;要强调写生实践与验证提高,通过实际训练锻炼学生的写生和创作能力,以及追求高远意境的品质。 相似文献
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基础素描的教学,应重新定位,传统模式已经不能适应当今美术创作多样性、多元化的趋势。静物素描是素描教学的“入门课程”,素描教学的改革应该是从静物素描教学的改革开始,做到从重技法训练向如何提高思维能力、创作能力转变,从根本上实现基础素描教学和创作的互相衔接,从而为今后的艺术创造打下坚实的基础。并对学生观察方法、思维能力、表现手段以及自我个性的加强起促进作用。 相似文献
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钱华欣 《江西教育学院学报》2003,24(4):110-113
色彩风景写生的画面构成和表现手法正确与否是一幅作品成功的关键。在色彩风景写生过程中,除应遵循一般形式美的法则外,还应以饱满的艺术热情走进自然、反映生活,灵活运用构图法则,注重色彩的表现手法。 相似文献
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工笔人物画写生教学是当前中国画人物课程中重要的一环,是工笔人物画创作的必要前提.要最终完成好人物画创作,必须在写生教学中强调创作意识的培养,而不至于将二者割裂.因此,工笔人物画写生教学需在人物的精神气质的敏锐察觉与表现、画面的完整性、绘画语言的选择等诸方面投入更多的精力.这样的教学方式,一方面让学生锻炼了造型能力,另一方面,最终的作品以创作的方式呈现,必将极大地激励学生对工笔人物画学习的热情. 相似文献
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详尽分析北宋中期的山水画家郭熙《林泉高致》绘画创作,认为郭熙的绘画创作思想涉及了山水画创作的一系列问题,其中最能体现其绘画创作思想的是对于画家在创作实践中的审美心境、创作态度、山水画取材,以及笔墨运用等问题的提出与阐述.指出郭熙的绘画创作思想对今天的中国画创作与发展而言也具有极大的启示意义和价值. 相似文献
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刘宏伟 《湖州职业技术学院学报》2014,(2):56-62
郭煕的山水画继承前代传统,师法造化,真实探索自然山川的奥秘,对中国山水画观察、表现自然的方法作出了重大贡献。他的《溪山楼阁图》,将宏伟奇险的山川景象和精工之极的界画楼阁融为一体,表现出画家丰富的艺术创造力,在皴法、树法、墨法、章法等表现技艺上,对前人的传统进行了大胆的创造变革。山体远取其势,近取其质,雄伟壮观;杂树表现丰富,层层推远;楼阁一笔不苟,井然有序;留白连天接水,上下呼应;设色古雅沉稳,层次分明,表现出画家丰富的想象力和艺术创造力,为北宋山水画开辟了一个新的境界。郭煕提出的"三远"理论和艺术实践,是他对中国山水画作出的最大贡献。"三远"不仅科学合理地结构了画面的布局形式,而且还指向了一种精神的追求,超越客观物象的局限而达到心灵自由的境界。 相似文献
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王一红 《山西广播电视大学学报》2011,16(3):101-103
"清初六家"之一的恽寿平,一直以写生没骨花卉享誉画坛。而他最初是学山水画的,且造诣很高,受到了历代画家的赞誉。其山水画艺术特色主要体现在注重师法传统与师法造化;强调在作品中对笔墨与设色的运用;重视对意境及其淡雅格调的追求。 相似文献