共查询到20条相似文献，搜索用时 203 毫秒
1.
2.
舞台美术是黄梅戏艺术的一个重要艺术部门,其随着黄梅戏艺术的发展而发展。当代黄梅戏舞台美术的舞台理念已经不是传统的画画布景、摆些道具、打打灯光的简单艺术形式,而是随着黄梅戏艺术的发展,不断寻求黄梅戏艺术整体的完整性,舞台美术的程式样式与现代审美价值、审美精神相融合,与当代舞台科技相融合,与当代艺术的发展意识形态、艺术观念相融合。但是,当代黄梅舞台美术的发展有很多问题制约着其发展,如黄梅戏艺术市场的不景气、传统黄梅戏对舞台美术的忽视、黄梅戏舞台美术研究与设计人员的缺乏、黄梅戏舞台美术人才培养的后继无人,等等。 相似文献
3.
汉画与中国戏剧的起源 总被引：1，自引：0，他引：1
张春丽 《河南师范大学学报(哲学社会科学版)》2002,29(5):84-86
戏剧由学，音乐，舞蹈，雕塑，武术，杂技等多种艺术融合而成的综合性艺术，汉画中的乐舞，傩仪等都是戏剧的因素而不能称为戏剧，其中的角抵百戏是融诸多艺术而成的，具有更强戏剧因素的艺术形式，因此，汉画反映了中国戏剧发展过程中的一个环节，研究汉画对研究中国戏剧的发展无疑具有重要的意义。 相似文献
4.
歌剧是一种综合的艺术表现形式,也是一种舞台表演艺术,集音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台美术等于一体,产生于16世纪意大利的佛罗伦萨。从西方歌剧的传入到中国歌剧的发展在人类的历史上存在了4个多世纪,歌剧在中国的传播是快速的,中国歌剧本土化的发展却是漫长和曲折的。 相似文献
5.
舞蹈是集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体的综合艺术,它主要依靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点,也有其不同点。如,在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中,语言因素是非常重要、不可缺少的,而在舞蹈艺术中,语言艺术却很少参与。 相似文献
6.
7.
胡星亮 《首都师范大学学报(社会科学版)》2007,(3):90-96
后现代主义是1980年代以来香港最活跃也最引人注目的戏剧实验。解构／拼贴戏剧对传统戏剧及文学文本的重新结构或诠释，和意象戏剧的反戏剧、反文本、反语言，都有其独特的艺术探索与创造，但也潜含着诸多困惑。 相似文献
8.
齐静 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2010,32(3):87-91
诗歌一直是西方文学中的主流,它对其它的艺术样式都产生过不同的影响,而对戏剧的影响尤其深刻。西方古典戏剧在自己的成长发展过程中,不断接受诗歌的潜移默化、浸润滋养,不可避免地带有诗歌的艺术特色,这主要体现在西方古典戏剧的语言艺术、题材内容和叙述方式上。 相似文献
9.
郝阳 《宁夏师范学院学报》2008,29(5):154-155
舞台美术是戏剧表演艺术的重要物质手段,是戏剧演出的重要组成部分.随着时代的发展,舞台美术必须与时俱进,充分运用现代化的先进手段和设备,以适应瞬息万变的世界潮流,满足广大戏剧观众的强烈愿望. 相似文献
10.
李阳春 《南通师范学院学报》2002,18(2):117-120
八十年代初中期，中国戏剧积极拓展我国传统戏剧的时空观，写意性特征，大胆借鉴西方现代戏剧的荒诞化，意象性技巧，出现了探索创新，多元发展的崭新局面。其中对“三一律，一堵墙”戏剧观的突破，运用意识形象外显人物的内心世界，嫁接多种艺术手段将现实时空转化为艺术时空，是新时期戏剧艺术探索最突出的三项成就，而过分强调形式技巧，脱离观众欣赏习惯，致使演出市场萎缩，观众锐减，无是新时期戏剧艺术探索中面临的最大困顿。 相似文献
11.
徐子方 《江苏理工大学学报(社会科学版)》2007,9(2):62-66
剧诗归根结蒂属于诗，衡量剧诗的标准只能是诗，不以赋形舞台为直接目的。中国古代最典型的剧诗便是明代文人南杂剧，它们中虽多有被称为不能施之场上的案头剧，一直被戏曲史界所轻视，但视作诗歌却自有创新之处。另一方面，明代开始形成并成熟的单折戏，直到清代都不断有人创作和演出。它们的共同特点就在于选题严肃、线索分明、结构紧凑，自始至终为一个完整行动所贯穿，且具有一定的广度和长度，自成一个整体。从这个角度来说，单折戏即可以被看作近代意义上的独幕剧。以写意抒情为宗旨的剧体诗及中国式独幕剧的诞生．标志着中国古代文学体裁领域的新突破，明杂剧作家在这方面所作的努力是值得肯定的。 相似文献
12.
林萍 《福建教育学院学报》2008,9(4):103-106
黎锦晖首创了儿童歌舞这一崭新的艺术体裁,并集编、导于一身。舞台布景以适合儿童需要,为儿童服务为宗旨,便于歌舞艺术的普及;为了更好地刻画剧中人物的性格和形象,为表演提供了极富表现力的动作支点和道具;同时还创造了一种在传统戏曲写意虚拟手法的基础上吸收西方戏剧的写实手法,作品充满了浪漫的气息。从黎锦晖为其儿童歌舞设计的舞台美术中不难看出他的别具一格——儿童性的体察,也为当时儿童歌舞的舞台美术开启了启蒙之窗。 相似文献
13.
王本朝 《涪陵师范学院学报》2007,23(1):23-25,47
样板戏的发生有当代文学体制的参与。在一个日益走向封闭的时代,追求本土化和民族性的艺术形式是其意识形态的优先选择。可以认为,革命样板戏的发生是当代社会政治和艺术的双重革命欲求。 相似文献
14.
郑贤军 《昭通师范高等专科学校学报》2006,28(2):55-59
在创作方法上,美国剧作家田纳西.威廉斯广泛地采用象征主义、表现主义也包括现实主义在内的艺术手法。特别是,为了使戏剧富有创意,威廉斯常采用表现主义手法,对舞台设计作精心细致的安排,巧妙地运用音乐、灯光、色彩、服装等戏剧手段来增强艺术效果。 相似文献
15.
元杂剧的宾白以“传事”为重点，注重以线性结构来转换时空串联全剧，同时又有强烈的叙述欲望，致使宾白溢出角色溢出剧情。这些特点都是叙事学的传承，是叙事学残留在元杂剧中的烙印。元杂剧的宾白不仅构筑了整体的故事框架，而且在细微处反复强化渲染情节线索，不仅为人物的抒情设置了宏观背景，而且营造了戏剧情境。元杂剧宾白中的内心独白又具有自我对话的性质，形成复调叙事的独特韵味，也更有艺术真实性。元杂剧宾白的非动作性、开放性正与西方戏剧语言的动作性、封闭性、严肃性形成了显而易见的差异。 相似文献
16.
姜南 《柳州职业技术学院学报》2011,11(1):69-75
当代意识的崛起和强化必然引起文学艺术自身发生嬗变。新时期以来,实验话剧在创作上勇于探索敢于借鉴立足实验的精神即是这种当代性渗透的结果。新时期实验话剧剧本中出现的荒诞、象征、梦幻、意识流、戏仿、寓意等创作策略,不仅丰富了实验话剧的表达空间和艺术表现,也有力地拓展了实验话剧的开放意识、生命意识和思想内涵,同时为实验话剧的进一步发展提供了思路。 相似文献
17.
吕天成《曲品》之“境”,由于受传统诗学“意境”理论的影响,仍体现为情与景、意与境的统一。但运用于戏曲领域,充分考虑到戏曲的叙事性质,因此,吕氏之“境”,其涵义又包含了一些新的因素。但不能因此就说吕氏之“境”就是一种成熟的戏曲“境界”理论,这从版本学的角度也可以得以充分的说明。 相似文献
18.
明清两代是元以后杂剧发展史上的重要阶段,明清杂剧虽然从总体上比不过元杂剧,但由于明清剧作家们的不断努力,在内容主题和艺术形式上进行大胆的改革和突破,从而为杂剧的进步发展做出了贡献。 相似文献
19.
储著炎 《洛阳师范学院学报》2012,(12):13-17
"词足达情"是晚明戏曲家孟称舜所提出的一种戏曲审美观念。这种戏曲审美观强调无论是戏曲创作,还是戏曲鉴赏、批评,都应该"词足达情",即无论写景、叙事,曲词宾白抑或情节关目,戏曲艺术都应该将"传情"作为第一要务。如果"词足达情",那么作品在艺术风格上就会呈现"浑厚"的特点,否则就会"俊而薄"。孟称舜的这种认识基于"汤、沈之争"而提出,符合戏曲艺术的美学追求,在中国古典戏曲理论史上独树一帜,有着非常重要的地位。 相似文献
20.
吕天成<曲品>之"境",由于受传统诗学"意境"理论的影响,仍体现为情与景、意与境的统一.但运用于戏曲领域,充分考虑到戏曲的叙事性质,因此,吕氏之"境",其涵义又包含了一些新的因素.但不能因此就说吕氏之"境"就是一种成熟的戏曲"境界"理论,这从版本学的角度也可以得以充分的说明. 相似文献