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色彩是绘画的重要语言,在绘画中色彩的美能增强作品的艺术效果。绘画色彩美的创造,可以从仿生色彩中得到启示;自然界中动植物的色彩无比丰富,又具有较好的形式美感,成为创造绘画色彩美的依据;画家用心灵去感受,去研究,就能发现潜藏于动植物中的色彩“能量“,获得色彩创造的灵感,把仿生色彩创造成为美的绘画色彩。 相似文献
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中国的第一个朝代是夏朝（约前ZI世纪约前16世纪）,其后是商（约前16世纪一约前1066）、周（约前1066一前256）、春秋（前770一前476）。从大约公元前2100年至公元476年的250O余年的岁月中,社会发生了深刻的变化;原始氏族公社逐渐解体,进入了奴隶制社会,这个时期的绘画在史籍中有记载,但已经无法见到原作了,而现在我们却能见到绘画性极强的青铜器文化。青铜艺术在中国文化史和世界文化艺术史上都占有重要位置。精美绝伦的青铜制品,不仅形制奇异美妙,而且在其表面有各种各样极为生动的纹饰。当然,造型与纹样都需要绘制。翻铸。虽… 相似文献
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绘画创作过程,是使无生命的自然物溶心、主体无形的"情"铸形,形成心物一体、情景交融的意象。绘画创作是一个完整的意象思维过程,涉及到绘画意象的发生、形成和传达三个阶段。明代中期画论家绘画意象创构思想有其特点,在绘画意象发生上,主张绘画意象是心物适然相遇的物我冥合、是主体受对象"感兴"触动的神会心得,突显主体审美感知在绘画意象发生中的基础意义;在绘画意象孕育形成上,主张"外静内定"观,突显绘画意象与画家"性情"的本源性关联,强调画家"士气"与"博古"修养对绘画意象创构的作用;在绘画意象传达上,主张画家"即兴"作画,突显绘画意象创构的灵动自由和不受羁勒。明代中期绘画意象创构思想,较比于明代前期重"教化"与"师造化"观,表现出重"墨戏"与"师心源"的转向;相较于元代文人画重"寄兴"一路,表现出对体物象形的强调和世俗趣味的留恋。 相似文献
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《中国·比利时绘画500年》日前在北京故宫博物院开幕。这个展览是中华人民共和国文化部与比利时王国总理办公厅签署的国家级文化合作项目一一“中比文化之春”的重要组成部分，共展出174件艺术品。中、比双方策展人以500年间的中国和比利时的绘画进行对比联展，仅此创意便引人瞩目。故宫的展览系该展于今年4～6月在比利时布鲁塞尔美术宫展出后在北京的续展。该展在故宫博物院设有两个展场和一个长廊。 相似文献
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原始先民在彩陶上的装饰绘画距今已经有5000－7000年的岁月,是已知最古老、最简朴的绘画。夏代不可能有用于绘画的纸张,画在帛上的图画也没有实物可证。但是我们见到了比夏代较早一些的玉质“神人兽面”纹饰,属于新石器时期,距今有4000年之久。那精细的纹饰,刻画出头戴羽冠的神人兽面,散发着远古的神秘色彩,不难想象当时人的描绘能力。据截“铸鼎象物”（往传》）说明夏代已经能铸造青铜器。陶器上的绘画也较原始时期有了进步,龙纹、蛇纹、鱼纹、切料和人像,用线勾出形象,有的还涂有颜色。在河南二里头商代晚期的陶器上,画有一头… 相似文献
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如果说毕加索是世界最著名艺术家,当不会有人反对。但鲜为人知的是,他究竟受哪些艺术家的影响。毕加索的艺术才华毋庸置疑,但众多前辈大师对其影响也不容否认。法国国家博物馆协会联合巴黎大皇宫、卢浮宫与奥塞美术馆共同举办《毕加索与其他绘画大师》盛展,白2008年10月8日展至2009年2月2日。在大皇宫展出的200多件作品,其半数是历代名家绘画; 相似文献
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在伦敦与中国人合伙经营中国当代绘画的朱丽亚·克尔曼说：“在过去的10年中，中国艺术家找到了真正的自我。中国的当代艺术家正在大量崛起，其作品思路越来越开阔。”[第一段] 相似文献
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巴布罗·路易兹·毕加索无疑是人类艺术史上一位不可多得的奇才。没有谁能像他那样快速地变化风格流派；没有谁能像他这样同时在绘画、素描以及雕塑方面均有如此辉煌的建树；也没有谁能像他那样不顾世俗压力，大胆创新，标新立异。2006年适逢这位生于西班牙马拉加的艺术大师诞辰125周年，让我们走进大师的生活，以纪念这位艺术天才。[第一段] 相似文献
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詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒（1834-1903），“假如沙子能当汽油，那么我也许早就当上美国军队的将军了。”詹姆斯·惠斯勒成为举世闻名的画家的若干年后曾经这样说过。惠斯勒出生在马萨诸塞州洛厄尔市的一个行伍世家，17岁进入西点军校。他酷爱绘画，往往将其他科目的学习置诸脑后。由于在一次考试中对化学元素迷迷糊糊，辨认不出，他被开除了学籍。 相似文献
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《富春山居图》是元代水墨山水画的巅峰之笔,被誉为中国山水画长卷"第一神品"和"画中兰亭"。此画真迹于清初曾遭火焚,断为两段。浙江省博物馆所藏前半卷《剩山图》、台北故宫博物院藏后半卷《无用师卷》,两者分别为"镇馆之宝",300多年 相似文献
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世上有两种画家,命运截然相反,一种像梵高、莫第里安尼和朱耷,生前尝尽人间的冷漠与穷困,全然不知身后的辉煌;还有一种像罗丹和张大千,有生之年便已坐上宝座。然在幸运儿中,奥地利绘画大师马克斯·魏勒可说是达到了极致。2000年在维也纳举办其个人作品回顾展时,参加开幕式者如同人海,多达5000人;此前(1998年),他作品在其心仪已久的中国展出时,由于他年事已高,难以远行;但奥地利的总理沃尔夫冈·须斯竟乘专机来到北京,为他的画展剪彩。当今画家谁能享受如此殊荣?一位奥国朋友说,除非奥地利的第一国宝——维伦道夫那尊“丰乳肥臀”的维纳斯像… 相似文献
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气是中国古代绘画理论中一个非常重要的范畴。它主要有绘画表现对象、画家、绘画作品三个不同层面的美学意义。在绘画表现对象层面,气是构成宇宙万物的共同元素。画面中所有表现对象之气相互激荡,共同构成一个气场。中国绘画最重要的就是要表现出这个气场来。在画家层面,气是画家的个人风格。它有先天具有和后天养成两个组成部分,两部分之间既有区别也有联系。而在绘画作品层面,气则是一种偏重于刚性美的审美价值评判标准,具体体现在画作的笔墨技巧和结构安排上。气使得绘画表现对象、画家、绘画作品成为一个有机的整体,它最终呈现出的是中国绘画与众不同的宇宙观念和空间意识。 相似文献
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约翰·埃弗里特·密莱司、威廉·霍尔曼·亨特和丹特·加布里埃尔·罗塞蒂等三位有争议的画家,于1848年在伦敦联合起来。这些渴望艺术革命的年轻人自称“拉斐尔前派兄弟会”。他们提倡拉斐尔以前的意大利画家所推崇的绘画风格,如光线明亮,自然逼真以及表现英雄主题等,以取代阴暗的背景和公式化的构图。尽管当时人们在性方面是压抑的,但“拉斐尔前派兄弟会”成员则依然可以在各阶层的妇女身上寻找灵感,而且造就了一个欲望高于一切的放荡不羁的亚文化群。亨特爱上妖艳的酒吧女安妮·米勒,替她付学费,让她做模特儿。唯有罗塞蒂能得到他的准许,“偷走”安妮,既满足个人享用的目的又有绘画 相似文献