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1.
张华 《黄河之声(科教创新)》2018,(6)
大提琴演奏艺术具有极强的音乐感染力,能够有效将情感融入到优美动听的音乐之中。大提琴演奏作品在乐和情的完美交融之下能够让音乐更加优美动人、情感更加深邃丰富。如何在大提琴演奏中提升情感表现力是演奏者关注的重点。本文将基于大提琴演奏的情感特征,分析在大提琴演奏中提升情感表现力的措施。 相似文献
2.
《黄河之声(科教创新)》2017,(21)
随着我国的社会主义市场经济的高速发展,传统的音乐课程教育改革深入发展,这也使我国的音乐爱好者数量不断增多,越来越多的学生开始接触和学习大提琴音乐。大提琴作为西洋乐器的重要组成部分,其具有较强的音乐表现力,演奏过程中音域较广,能够发出低沉的低音以及富有张力的高音。而且大提琴的音质非常柔和,并富有磁性,人们在演奏大提琴的过程中,能够更好地表达自身的情感。但是从当前的大提琴演奏教学来看,学生的演奏技术比较生涩,难以表现出音乐表现力。基于此,本文对如何提高大提琴演奏音乐表现力进行了全面分析,并提出了相关的策略。 相似文献
3.
《黄河之声(科教创新)》2018,(21)
随着我国的社会主义市场经济的高速发展,传统的音乐课程教育改革深入发展,这也使我国的音乐爱好者数量不断增多,越来越多的学生开始接触和学习大提琴音乐。大提琴作为西洋乐器的重要组成部分,其具有较强的音乐表现力,演奏过程中音域较广,能够发出低沉的低音以及富有张力的高音。而且大提琴的音质非常柔和,并富有磁性,人们在演奏大提琴的过程中,能够更好地表达自身的情感。但是从当前的大提琴演奏教学来看,学生的演奏技术比较生涩,难以表现出音乐表现力。基于此,本文对如何提高大提琴演奏音乐表现力进行了全面分析,并提出了相关的策略。 相似文献
4.
一、乐队的组织形式中小学民族乐队的组建虽然有其非专业性的特点,但形式上仍以专业民族乐队的模式为参照,即以丝竹乐器、弹拨乐器和打击乐器所组成的最为普遍。随着客观实际的需要,为了提高乐队的整体演奏水平(效果)和丰富乐队的表现力,乐队的组织形式也在不断变化和发展。考虑到目前中小学中,学生业余合唱团(队)、舞蹈队等的出现,民族乐队经常与演唱、舞蹈等同时演出,现提供两种规模的乐队编制,供中小学音乐教师在组建民族乐队时以参考。 相似文献
5.
郭文靖 《山西广播电视大学学报》2012,(1):63-64
二胡协奏曲《长城随想》,借鉴了地方戏曲、民间音乐的音乐素材,第一次采用多乐章、大乐队协奏的形式,首开用二胡来拓宽了二胡的表现力,提高了二胡演奏家驾驭大乐队的协调能力。具有高亢激昂的京风,细腻隽永的书韵以及古朴典雅的琴味,富有中华民族音乐特有的民族气质,是具有博大精神境界中的民族神韵。 相似文献
6.
江鹤 《黄河之声(科教创新)》2019,(9)
大提琴是一种较为特殊的乐器,在实际演奏的过程中,要想使音乐作品中蕴含的情感得到有效的传达,音乐作品的表现力得到提升,具有一定的难度。从艺术价值的角度来看,大提琴演奏已经成为了一门艺术,其在演奏中能使听众所感知的不仅仅只有声音,还包括情感的表现力。在全世界范围内有很多享有盛名的大提琴演奏家,他们可以实现音乐与情感的统一,才会使大提琴演奏出来的音乐作品更加动听。本文就大提琴演奏中情感表现力的提升策略展开了一系列的浅论。 相似文献
7.
段新惠 《黄河之声(科教创新)》2019,(8)
古典主义时期,大提琴演奏技法不断改变,与时代内的音乐艺术发展特征呈现出对应状态。文章分为两个结构,即左右手技法对大提琴演奏技法的进程,进行了简单的研究分析。从演奏技法的进程中,能够看出时代内音乐艺术的整体趋势,也能够得出独特的研究结论。望文中内容,能够为各个古典主义时期的研究者,提供一些大提琴演奏方面的参考资料。 相似文献
8.
扬琴传统乐曲的流派和欣赏 总被引：1，自引：0，他引：1
詹皖 《南通师范学院学报》2001,17(4):118-120
扬琴不仅是中国民族乐队中主要乐器之一，而且还是中西混合乐队中的常用乐器。它不仅擅长于伴奏，而且还是表现力十分丰富的独奏乐器。扬琴传统乐曲分为广东音乐、江南丝竹、四川扬琴、东北扬琴四大流派。四大流派均具有独特的演奏风格。 相似文献
9.
陈珑 《黄河之声(科教创新)》2018,(11)
大提琴作为常见的乐器之一,有着独特的音域与音色,使其具备艺术魅力与感染力。由于大提琴构造特殊,所以对演奏者提出了更高的要求。演奏者在演奏过程中,需要采用正确的方法,合理掌握演奏技巧,并且将音乐表现力赋予其中,以此来达到预想的演奏效果。本文将对大提琴艺术魅力与演奏表现力的重要意义作出简单分析,并根据现有的问题提出相关提升策略,希望为演奏者提供借鉴。 相似文献
10.
李双 《黄河之声(科教创新)》2017,(7)
郭祖荣交响乐作品是作曲家一生创作的精髓,其作品中深刻的哲理与个性鲜明的民族风格之表达,是作曲家的巨大成就。本文通过对大提琴声部在郭祖荣交响乐作品中的运用情况进行分析,从大提琴乐队功能的运用、大提琴演奏技法的分析以及大提琴织体的安排三个角度,探究其作品中的声部设计、安排和写作,总结具体声部的构造是如何为表现音乐内涵与民族风格服务的。 相似文献
11.
徐晓燕 《湘潭师范学院学报(社会科学版)》2006,28(3):120-122
巴赫是音乐史上罕有的集大成者,但他对大提琴的贡献过去一直鲜为人知,他的《无伴奏大提琴组曲》是大提琴发展史上具有划时代意义的作品,通过组曲的创作,他预见了大提琴的发展,为大提琴的发展提供了一部传世佳作。我们通过论述组曲空前绝后的历史意义,以及组曲对大提琴的乐器演变、演奏技巧的发展、艺术表现力的丰富等方面,论述组曲对后世大提琴演奏艺术的发展的深远影响和重大意义。 相似文献
12.
夏捷 《黄河之声(科教创新)》2019,(13):26-27
大提琴是一种低音乐器,具有音域宽和音色厚的特点,在乐队当中担当着低声部演奏的职能。虽然大提琴是一种西洋乐器,但是在我国戏曲艺术的表演和发展当中产生的作用也是不容忽视的。大提琴是戏曲乐队当中的一个重要构成,虽然在开始的引入阶段并不顺利,甚至是引起了一定的争议,不过在大提琴的应用和发展过程中,越来越多的戏曲乐队开始接纳大提琴这一乐器,并积极发挥其重要的伴奏作用,辅助乐曲的情感表现。本文首先对大提琴在戏曲乐队中的作用进行分析,在此基础之上探讨如何提高大提琴演奏者在乐队当中的作用,提升演奏效果。 相似文献
13.
张莉 《濮阳职业技术学院学报》2009,22(1)
李焕之对音乐创作的民族风格有许多精辟的观点,在歌曲创作的民族风格、丰富民族乐队的表现力以及创造中国特点的交响音乐三个方面有着深刻鲜明的认识,因此,他的音乐作品中始终有着浓郁的民族风情.这些‘探索与思考无疑为中国音乐事业的发展提供了丰富的借鉴经验. 相似文献
14.
15.
崔赫 《黄河之声(科教创新)》2016,(20)
贝斯乐器,是现代流行音乐乐坛不可缺少的一部分,近代以来,随着乐器方向越来越清晰,音色逐渐专类化,基本乐队组成只需要四人,其中乐器贝斯担任了整个乐队中的低音部分,并且同乐队鼓手一起,负责乐队演奏过程中的节奏把控。随着现代科技手段不断进步,贝斯的音乐表现力愈加丰富,创造了许多全新的音色,音乐表现力更强。贝斯如何出现这种转变,原因在于现代电声音乐的发展,贝斯通过使用效果器,将音乐信号进行转变、磨合,从而出现了更多优秀的音乐作品。本文旨在通过对贝斯效果器的分析和控制分析,对各种效果器可以达成的音乐类型进行分类,从而指导广大音乐爱好者甚至是从业者,进行更为专业的选择。 相似文献
16.
17.
陈波 《康定民族师范高等专科学校学报》2008,17(5):87-90
民族管弦乐队音响平衡较之西洋交响乐队有其自身的特点,其独具特色的民族音色、民族化美感的音响、个性化的表现力和音乐在旋律、和声、低音层等方面对乐队音响平衡提出了新的要求。在指挥排练中如何将上述各因素合理调配起来,以期获得我们在审美和艺术表现所需要的动态音响平衡,从而为音乐服务和更好地展现民族音乐之艺术魅力,是我们需要探究的一个问题。 相似文献
18.
倪涛 《黄河之声(科教创新)》2017,(15)
大提琴演奏历史悠久,一直备受欢迎,在人们欣赏水平与审美标准不断提升的情况下,观众对大提琴的喜爱热度依然很高。不仅因为大提琴音色温暖华美,更加在于大提琴能够通过宽广的音域表达出乐曲浓厚情感。然而只有完全掌握大提琴的演奏技巧,才能在大提琴演奏中,完美呈现出乐曲的内在情愫和艺术表现力。因此本文对大提琴演奏技巧与应用方法做出诠释,并分析了手型技巧、换把技巧、音准技巧、以及揉弦技巧的应用方法。 相似文献
19.
揉弦是弦乐器演奏中装饰和强化音乐的重要手段之一,演奏者可以通过揉弦把作品和自己的个性、感受联系起来,使音乐更具表现力,更富有歌唱性。文中针对大提琴演奏教学中如何应用和训练揉弦问题,从不同的角度和层面进行了探讨。 相似文献
20.
《黄河之声(科教创新)》2017,(22)
作曲家张朝的钢琴曲《皮黄》作为中国钢琴音乐创作中具有经典性的钢琴曲,全曲引用大量西皮二黄的京剧元素,并将这些元素融入到二十世纪的现代音乐中做到将钢琴艺术与中国传统艺术京剧精彩的融合在一起,加入自己的创编,采用和声,配器手法拟表达乐队的合声效果,丰富了音乐的内含,解决了京剧演唱着单一的表现力,使之继续传承与发展。中国音乐文化与民族传统音乐相互融合相互促进,成为钢琴音乐发展中的一个亮点,使我国的钢琴音乐的发展登上了一个新的台阶。 相似文献