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1.
王铁 《山东教育学院学报》2014,(6):152-155
19世纪末20世纪初,在东欧和北欧的一些国家先后出现了一批作曲家,他们立志于发展本民族的音乐,在各自的创作中采用民族的题材和民族的形式,反映了民族的风情和民族的精神,这些作曲家被称为＂民族主义作曲家或民族乐派作曲家＂,其音乐被称为＂民族主义音乐＂。在俄罗斯,由于俄罗斯音乐的先驱格林卡的创作达到了一个新水平,因此这一时期被称为俄罗斯音乐的黄金时代,为俄罗斯民族音乐的发展奠定了基础,指明了方向。 相似文献
2.
《黄河之声(科教创新)》2015,(8)
斯科里亚宾作为俄罗斯十九世纪末期的重要音乐家,他所创作的音乐作品都包含了其对于生活的浪漫主义追求。斯科里亚宾对于肖邦以及俄罗斯民族音乐中吸收了音乐养分,并且运用这种音乐基础,为自己的音乐创作奠定重要的浪漫主义品质,尤其是集中体现在其各种音乐语言之中。 相似文献
3.
被誉为“俄罗斯音乐之父”的格林卡,是俄罗斯19世纪最伟大的作曲家。他创作的俄罗斯民族歌剧《伊凡·苏萨宁》是俄罗斯第一部民族歌剧。这部歌剧中的第四幕和尾声中的合唱《光荣颂》是一首宏伟、壮丽的颂歌,至今还在感染和激励着俄罗斯人民的爱国热情和奋发向上的斗志。因此格林卡成了俄罗斯民族文化艺术的象征和俄罗斯人民的骄傲。 相似文献
4.
《兰州教育学院学报》2014,(3):32-33
格林卡被誉为"俄罗斯音乐之父",其创作的浪漫曲蕴含着丰富的俄罗斯民族元素,是对俄罗斯民间音乐的再创作。在欧洲音乐和俄罗斯民族音乐的双重影响下,格林卡创作出了具有俄罗斯民族特色的古典浪漫曲,其个性化的选词、音乐与诗的紧密结合,都体现出了格林卡浪漫曲的古典现实主义风格。 相似文献
5.
王婷婷 《黄河之声(科教创新)》2009,(14):16-17
“民族性”一直是音乐界所讨论的话题,我们不难发现,音乐发展的历史长河里,各个时期的音乐创作都渗透着民族性在其中。19世纪民族乐派中的作曲家们虽然也受西方浪漫主义音乐创作的影响,但他们更重视有本民族特色的音乐,是植根于本民族的民族性。当然,在古典主义和浪漫主义的作曲家的作品中我们也能够找到民族特征的痕迹,但这种民族特征是不能与19世纪民族乐派作曲家们表现出来的强烈的民族意识、反映出来的民族性相抗衡的。 相似文献
6.
《黄河之声(科教创新)》2010,(11)
俄罗斯19世纪民族乐派的作曲家大多接受别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃洛留波夫等民主主义思想家从哲学、美学的角度提出的‘艺术要表现民族的精神,反映俄罗斯的生活,反映人民的愿望,应具有人民性’的要求。穆索尔斯基在给斯塔索夫和友人的信函中,把自己的艺术观点和使命归纳为"用有血有肉的音乐塑造有血有肉的人民形象"。他的创作就是如此,不仅强调音乐的思想性和民族性,更加体现音乐作品的人民性。。 相似文献
7.
李金菁 《太原教育学院学报》2010,(Z1):138-139
19世纪是西方音乐繁荣发展的时期,产生了大批优秀的作曲家和经典作品。这一时期的西欧浪漫主义乐派蓬勃发展,作曲家们首创了多种音乐体裁,对西方音乐的发展做出巨大贡献;而同时期的东欧和北欧则出现了一批作曲家,致力于发展本民族的音乐,形成了民族乐派。文章对19世纪西方音乐两大流派进行比较,选取代表作曲家和作品详细剖析,展现其音乐审美理念的异同。 相似文献
8.
谈云波 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2014,(2):131-133
俄罗斯著名音乐家格林卡的艺术成就举世公认,他对俄罗斯古典民族歌剧有奠基之功,所创作的歌剧《伊凡·苏萨宁》和《鲁斯兰与柳德米拉》正是俄罗斯古典民族歌剧最具代表性的两部作品。本文主要选取格林卡的《伊凡·苏萨宁》这部作品,对其歌剧的音乐意义、音乐戏剧结构进行分析,同时对格林卡的艺术成就及其所代表的俄罗斯古典民族歌剧创作风格予以描述和评价。 相似文献
9.
文章以19世纪末至20世纪初俄罗斯作曲家作品为例,探讨其抒情的风格。俄罗斯作曲家作品风格和流派多样性的原因是采用不同的抒情表达方式,可将音乐中的抒情等同为作曲家个人的意识。 相似文献
10.
在俄罗斯音乐史上,米哈伊尔·格林卡(1804—1857)是一位具有开创性的作曲家,他的音乐创作无论对俄罗斯民族学派,还是对柴可夫斯基,都产生过重大的影响,因而被尊称为“俄罗斯音乐之父”。 相似文献
11.
19世纪的欧洲,民族运动高涨,产生了各种民族乐派。这些民族乐派大力发展本民族的音乐,并与争取民族自由、独立的政治运动紧密联系,从而在音乐史上谱写了光辉的篇章。其中,波兰民族乐派尤为突出,它的主要代表人物就是肖邦。 相似文献
12.
集浪漫乐派与民族乐派之大成于一身的柴科夫斯基,是19世纪俄国最伟大的音乐家之一。他把俄罗斯民族音乐和西欧音乐技巧巧妙地结合在一起,创作出了具有独特风格的传世杰作。这里正是通过分析柴科夫斯基的歌剧、芭蕾舞以及交响乐的创作风格,进而探寻其音乐中绝妙的音乐表现手法,从而揭示出柴科夫斯基音乐世界中旋律与和声的外在美以及庄重悲痛的内在美。 相似文献
13.
杨祝祥 《常州师范专科学校学报》2010,(3):58-60,84
19世纪和20世纪西方民族乐派对民族音乐文化发展、世界文化多样性等方面所做的贡献直到现在对我们仍有很大的启示意义。在对待民间音乐素材上,两个时期民族乐派的态度和方法是不一样的。19世纪民族乐派将民间音乐素材＂规范＂和改造,使其符合浪漫主义专业作曲技法的原则;20世纪民族乐派在留声机、录音机等设备帮助下,较完整地采集到原生态的民间音乐,这些民间音乐不仅被直接用于音乐创作,而且也成了20世纪现代作曲技术。 相似文献
14.
于淼 《辽宁教育行政学院学报》2008,25(5):159-160
俄罗斯音乐文化以其鲜明的民族性与精深的专业性对世界音乐产生了深远的影响,很多音乐理论与教学方法仍应用于各国的音乐领域,成为世界音乐不可或缺的一部分.俄罗斯专业音乐从格林卡开始,进人成熟发展的阶段,后经"强力集团"作曲家以及后来的柴科夫斯基等一代代音乐家的的努力才得以发展至今. 相似文献
15.
《黄河之声(科教创新)》2017,(22)
安东宁·德沃夏克,捷克作曲家。在西方音乐史上,他作为捷克民族乐派代表人之一,将音乐中的民族主义感情巧妙地与古典主义融为一体。席曼诺夫斯基·卡罗尔,波兰作曲家,他是20世纪波兰民族乐派代表人之一,将波兰民族民间音乐与无调性、多调性、微音程、精致的节奏以及朗诵性乐句完美结合在一起,显示出其在音乐探索之路上的个性解放特征。本文选择十九世纪捷克民族乐派作曲家德沃夏克的两部斯拉夫舞曲与二十世纪波兰民族乐派作曲家席曼诺夫斯基的《浪漫圆舞曲》进行整体调性布局特征研究与比较,旨在揭示这两位不同时代、不同国家的民族乐派作曲家在调性布局思维上的各自特征,力图阐明民族乐派作曲家们在和声调性布局方面的多样化风格特征。 相似文献
16.
张翔宇 《黄河之声(科教创新)》2017,(9)
德沃夏克是19世纪捷克民族乐派作曲家,他的作品有着深厚的民间色彩,与此同时,其作品融入了德奥古典音乐以及美国黑人音乐的精神与艺术风格,具有多元民族风格,体现了音乐的民族性与世界性。本文针对他的室内乐作品,从作曲家的经历入手,对其多元民族风格进行了分析。 相似文献
17.
张放放 《辽宁教育行政学院学报》2008,25(7)
穆索尔斯基是俄罗斯19世纪最具个人特色的作曲家之一,是"强力五人团"成员.由于谙熟民间传说与歌谣,他的音乐语言深深植根于俄罗斯民间音乐传统. 相似文献
18.
何茹 《基础教育(重庆)》2004,(10):62-62
第一、在课内培养学生准确地感受与理解音乐作品的能力。无论是欣赏、唱歌、还是演奏，教师必须将不同民族、不同时代、不同作曲家的音乐语言和风格准确形象地向学生进行讲解。世界上两千多个民族，生活在不同的地域，有着不同的自然环境、社会形态、历史、宗教、经济、语言，在长期的生产劳动和历史发展过程中创造了自身的民族文化。俄国作曲家格林卡说：“创造音乐的是人民，作曲家不过把它编成曲子而已。”一切音乐作品 相似文献
19.
张婷婷 《江苏经贸职业技术学院学报》2013,(3):36-37
歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》作为俄罗斯古典音乐大师格林卡最具代表性的作品,反映了格林卡的创作天赋和多方面才能。格林卡的作品包罗万象,综合运用魔幻现实的想象、史诗般的抒情、喜剧性的幽默等艺术手段,宣扬淳朴的民风民俗和崇高的英雄气概,标志着俄罗斯民族乐派的形成。格林卡在创作的任何领域都可以找到打开人们心底的神秘之门的钥匙。 相似文献
20.
《黄河之声(科教创新)》2015,(5)
爱德华·格里格,挪威作曲家,19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。格里格一生经历了挪威民族独立运动高涨的年代,具有进步的民主爱国思想。在创作实践中,他借鉴欧洲各国音乐传统,特别是19世纪以来浪漫主义音乐发展的成果,通过对民族历史的歌颂,对祖国大自然和民间生活的艺术感受,创作出具有挪威民族特色和浓厚乡土气息的音乐。他的创作技法安排非常独特,构思巧妙,音乐材料之间联系密切,和声,节奏,以及曲式等各方面的安排都精妙绝伦。欣赏他的作品分析他的创作手法,能让我们从中汲取不少创作的灵感和对音乐的新的理解与感悟。 相似文献