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相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 835 毫秒
1.
德沃夏克是捷克最为著名的音乐家之一,他的音乐受到浪漫主义时期瓦格纳、勃拉姆斯以及捷克本民族民间音乐的影响,既巧妙地融合了古典主义音乐的创作风格,又含有深厚的民族主义感情。b小调大提琴协奏曲是德沃夏克音乐创作晚期的一部重要的音乐作品。作品音乐气魄宏伟,形象鲜明,并且将大提琴演奏技法发挥的淋漓尽致,是世界大提琴作品中技巧难度最大的作品之一,同时也是各国大提琴家音乐会必备的演奏曲目。  相似文献   

2.
坚持和探索大提琴演奏的民族化,是大提琴在我国发展一个世纪以来的主要追求。在这种理念下,许多作曲家和演奏家积极突破大提琴西洋化的演奏技法,结合中国传统音乐的风格韵味和审美旨趣,从丰富多彩的民族乐器演奏技法中寻觅灵感,为大提琴演奏注入了新鲜活力,推动了大提琴的民族化进程。笔者试图站在中华文化审美意蕴的背景下,探讨大提琴与中国民族乐器技法糅合的方式和表现,中华审美情愫的表达,地域化风格的展示以及发展前景。  相似文献   

3.
大提琴演奏艺术具有极强的音乐感染力,能够有效将情感融入到优美动听的音乐之中。大提琴演奏作品在乐和情的完美交融之下能够让音乐更加优美动人、情感更加深邃丰富。如何在大提琴演奏中提升情感表现力是演奏者关注的重点。本文将基于大提琴演奏的情感特征,分析在大提琴演奏中提升情感表现力的措施。  相似文献   

4.
古典主义时期的音乐对西方音乐历史的发展具有非凡推动意义,而此时期的钢琴音乐同样具有着举足轻重的地位。大量优秀的钢琴作品和日趋成熟的音乐结构,无疑给今天的我们学习演奏钢琴音乐奠定了重要基础,本文将借由此时期三个重要的作曲家的音乐风格和创作特点,从宏观角度探讨古典主义时期钢琴音乐艺术。  相似文献   

5.
随着我国的社会主义市场经济的高速发展,传统的音乐课程教育改革深入发展,这也使我国的音乐爱好者数量不断增多,越来越多的学生开始接触和学习大提琴音乐。大提琴作为西洋乐器的重要组成部分,其具有较强的音乐表现力,演奏过程中音域较广,能够发出低沉的低音以及富有张力的高音。而且大提琴的音质非常柔和,并富有磁性,人们在演奏大提琴的过程中,能够更好地表达自身的情感。但是从当前的大提琴演奏教学来看,学生的演奏技术比较生涩,难以表现出音乐表现力。基于此,本文对如何提高大提琴演奏音乐表现力进行了全面分析,并提出了相关的策略。  相似文献   

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随着我国的社会主义市场经济的高速发展,传统的音乐课程教育改革深入发展,这也使我国的音乐爱好者数量不断增多,越来越多的学生开始接触和学习大提琴音乐。大提琴作为西洋乐器的重要组成部分,其具有较强的音乐表现力,演奏过程中音域较广,能够发出低沉的低音以及富有张力的高音。而且大提琴的音质非常柔和,并富有磁性,人们在演奏大提琴的过程中,能够更好地表达自身的情感。但是从当前的大提琴演奏教学来看,学生的演奏技术比较生涩,难以表现出音乐表现力。基于此,本文对如何提高大提琴演奏音乐表现力进行了全面分析,并提出了相关的策略。  相似文献   

7.
“音乐必是为了某一宗旨而来,它必定是比其自身更为广大的形体的一部分,人性的一部分……”帕勃洛·卡萨尔斯,现代大提琴演奏艺术的开山鼻祖,以把大提琴演奏提高到真正具有独奏水平从而在弦乐演奏领域内掀起了一场革命而著名,在当今世界大提琴演奏家中,很少人没有受过他的影响,如著名的莫里斯·艾森伯格、保尔·托特里等都是他的学生;同时,由于他  相似文献   

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大提琴作为世界传统乐器之一,深受很多音乐热爱者的喜爱,其本身具备很高的艺术价值。大提琴演奏结合了其他很多乐器演奏的元素,经过人们对其不断推敲形成了如今丰富多彩的演奏内容。大提琴演奏中演奏者的心理意识和美感意识,在很大程度上影响演奏的效果,是诸多演奏者需要注意的问题。本文通过对大提琴演奏中的心理和美感意识进行简单阐述,进而为大提琴演奏发展提供一定的借鉴。  相似文献   

9.
大提琴是音乐表演中的一件乐器,从它的诞生、应用、发展普及到现在已有三百多年的历史。大提琴演奏事业在欧洲音乐史中占有很重要的位置。从巴洛克时期到现今,历经几个世纪,涌现出许多大演奏家,发展成多种演奏派别,汇集了各种不同时期、不同风格的优秀大提琴作品。而大提琴教学与演奏在中国的正规发展只有二三十年。从地  相似文献   

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韦笑 《考试周刊》2014,(41):28-28
<正>在西方音乐的历史中,从中世纪到文艺复兴,声乐艺术长期占主导地位,巴洛克时期器乐音乐获得独立发展,与声乐音乐并驾齐驱,而古典主义时期则是器乐音乐繁荣的时代。古典主义音乐是西方文明极为重要的组成部分。一古典主义时期又称为维也纳古典乐派时期。维也纳被誉为"音乐之都",是欧洲音乐文化最发达的城市之一。今天,在人们的心目中具有很高艺术成就的维也纳古典乐派,是从海顿开始的,他与莫扎特、贝多芬共同成为一个乐派甚至一个时  相似文献   

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大提琴是一种较为特殊的乐器,在实际演奏的过程中,要想使音乐作品中蕴含的情感得到有效的传达,音乐作品的表现力得到提升,具有一定的难度。从艺术价值的角度来看,大提琴演奏已经成为了一门艺术,其在演奏中能使听众所感知的不仅仅只有声音,还包括情感的表现力。在全世界范围内有很多享有盛名的大提琴演奏家,他们可以实现音乐与情感的统一,才会使大提琴演奏出来的音乐作品更加动听。本文就大提琴演奏中情感表现力的提升策略展开了一系列的浅论。  相似文献   

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17世纪初大提琴成为独奏乐器,并确立了自身乐器独自的演奏法,巩固了大提琴在西洋乐器中的地位,在威欧拉达、卡巴的影响下快速发展。在随后近百年的时期,大提琴乐器经过自身的各种改良及著名演奏家的演奏和经典作品的出现,促使其发展与时代进程的需要相吻合,由此揭开了大提琴发展的新篇章。  相似文献   

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巴赫是音乐史上罕有的集大成者,但他对大提琴的贡献过去一直鲜为人知,他的《无伴奏大提琴组曲》是大提琴发展史上具有划时代意义的作品,通过组曲的创作,他预见了大提琴的发展,为大提琴的发展提供了一部传世佳作。我们通过论述组曲空前绝后的历史意义,以及组曲对大提琴的乐器演变、演奏技巧的发展、艺术表现力的丰富等方面,论述组曲对后世大提琴演奏艺术的发展的深远影响和重大意义。  相似文献   

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二胡是我国最具代表性的拉弦乐器,随着时代的变换,二胡艺术也不断的革新发展着。《查尔达斯》是近代二胡音乐的代表作之一,本文通过对乐曲的演奏技法的研究与分析,来表明二胡技法的创新以及二胡艺术的发展趋势。  相似文献   

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钢琴演奏艺术是可以诠释不同风格的音乐作品,处在不同时期的作曲家们会对音乐的创作思维、审美取向以及创作的技法方面都会存在着差异性,当钢琴演奏者在诠释作品内涵的时,就要很深入的理解钢琴演奏技术中不同时代的风格变化。本文将钢琴演奏的艺术风格分为五个时期来分析,分别是巴洛克时期,古典主义时期,浪漫主义时期,印象主义时期以及20世纪以来钢琴演奏的艺术风格的发展。  相似文献   

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我国古筝文化经历了几千年的历史发展,演奏技法作为重要构成之一,也在不断地改革创新发展。当前文化艺术受到人们的重视,逐渐融入了日常生活中,传统古筝演奏技法无法适应当今时代发展。因此本文围绕当代古筝演奏技法的传承与创新性发展进行深入研究,致力于促进我国古筝音乐与古筝文化的长足发展。  相似文献   

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现代音乐为非传统演奏技法的衍生创造了条件,而非传统演奏技法又对现代音乐发展起到了促进作用。现代演奏技巧的应用,促使传统的音乐曲目的演奏方式出现了多样化,使传统作品更具艺术魅力。本文阐述了几种近现代单簧管非传统演奏技法,结合单簧管实际演奏情况,分析了单簧管演奏技法练习与技术要领。  相似文献   

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大提琴由于其浑厚纯净的音色,一直被人们所喜爱,能够演奏出美妙的音乐旋律也是每个大提琴演奏者的永埋的心声和不竭的追求。本文通过对音色主要构成及相关影响因素进行分析,重点阐述了音色对于大提琴演奏的作用及演奏过程中应当注意的相关技巧,希望借此能给大提琴演奏者和爱好者提供理论帮助和支持。  相似文献   

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约翰内斯·勃拉姆斯是生活在19世纪下半叶的德国作曲家,他虽然生活在浪漫主义时期,却始终沿袭着古典主义的精神,用严谨细致的音乐表达自己的内心。勃拉姆斯一生创作了许多独具特色的交响曲、钢琴曲、室内乐及合唱曲,这些作品都具有鲜明的古典音乐特色,同时又广泛吸收了欧洲各民族音乐文化,从而形成自己的独特的创作风格,是一位能全面理解古典主义音乐精神,又有浪漫主义写作技法的艺术大师。笔者将以勃拉姆斯钢琴作品《狂想曲OP.79之2》作为研究对象,运用所学音乐知识,分析《狂想曲OP.79 NO.2》曲式结构、演奏方法与情感表达,从而进一步了解勃拉姆斯音乐作品的创作特点和音乐风格。  相似文献   

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大提琴作为常见的乐器之一,有着独特的音域与音色,使其具备艺术魅力与感染力。由于大提琴构造特殊,所以对演奏者提出了更高的要求。演奏者在演奏过程中,需要采用正确的方法,合理掌握演奏技巧,并且将音乐表现力赋予其中,以此来达到预想的演奏效果。本文将对大提琴艺术魅力与演奏表现力的重要意义作出简单分析,并根据现有的问题提出相关提升策略,希望为演奏者提供借鉴。  相似文献   

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