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相似文献
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1.
声乐作品的演唱风格是由多方面因素构成的,不同国家、民族、地区,不同的历史时代及其相应的文风,不同的体裁形式,以及不同的作者、演唱者的具体创造表现及其形成的流派等,使声乐作品的演唱风格百花齐放,各不相同。个人演唱风格的形成和培养,不仅是歌唱者生理条件、演唱方法技巧、审美水平、情感深度等等的综合体,而且离不开对声乐作品本身演唱风格的准确把握。因此,学习和掌握不同声乐作品的演唱风格,是培养个人演唱风格必不可少的课程和经历。  相似文献   

2.
在声乐作品的二度艺术创作实践中,演唱者需要对声乐作品的演唱风格和角色特征进行全面的解析,进而形成深刻的情感认知,支配自身丰富的演唱诠释.通过科学的运用演唱技巧,生动的音色变化,展现出声乐作品内蕴的情感特征.在本文的研究中,主要从全面的理解声乐作品形成深厚的情感认知、利用丰富的演唱技巧赋予深刻的情感力量、灵活的调整演唱音色展示生动的情感色彩等层面,对声乐作品演唱中情感的渗透和融合进行了深度探究,以加强声乐作品丰富的情感色彩呈现.  相似文献   

3.
演唱风格是一个充满演唱者思想情感个性和创造性的生理、心理活动过程,要求演唱者运用娴熟的发声技术,把个人的情感思维、作品的风格和思想内容紧密结合为一个整体,更加完美地表现这种“个性”与“创造性”的结合。文章从发声技术、审美、情感等表达为出发点,进一步解释了声乐艺术的本质特征,并阐明了演唱者“只有把各种歌唱技巧转化为演唱风格的把握和表达上,这样的演唱才具有其艺术价值”的理论观点。  相似文献   

4.
<让我痛哭吧>是亨德尔广为传唱的声乐作品之一,不仅是声乐学习过程中的重要曲目,也常常被作为音乐会演唱曲目.它对于掌握美声唱法技巧和风格,提高声乐技巧,改善发声方法都十分有益.现笔者就这首咏叹调从音乐和演唱上加以分析,以了解其演唱风格.  相似文献   

5.
浅谈声乐教学中的情感体验与培养   总被引:1,自引:0,他引:1  
在声乐教学中,教师和学生往往只注重发声方法和发声技巧的训练,一味追求声音的外在质量.没有意识到声音的质量是要以内在的情感体验而引发出的艺术表现。通过加强歌词理解、旋律分析等方面来充分激发学生的情感体验并实施良好的情感培养,让情感成为声乐教学和学习中的强大推动力,以此优化声乐课堂教学,提高声乐教学水平。  相似文献   

6.
声乐演唱与器乐演奏的主要区别在于,声乐是指以人的嗓音为主,用歌声演绎音乐作品。在声乐演唱过程中将演唱技巧和丰富的个人情感融于一体,能够使作品给人以美的享受和心灵的震撼。在进行声乐演唱教学时,要注重引导学生在把握好发声技巧的基础上,将情感恰当地融入歌曲当中,做到"以情发声,情融于声"。  相似文献   

7.
发声训练是声乐学习的基础,要做到正确、科学的发声,就必须了解嗓音这件"自身乐器"的生理结构和发声原理;通过科学的训练,掌握发声技巧;声乐教学的过程是一个复杂的情感心理过程,在整个声乐教学中,情感是声乐教学的核心,它在声乐教学中发挥着独特而重要的作用。  相似文献   

8.
声乐艺术是科学的歌唱,歌唱是情感的表达。声乐艺术美的体现,是在稳定了正确的声音技巧之后,带着感情进行唱歌,是艺术性诠释歌曲和抒发感情的一个综合过程。本文首先大体阐述了科学的发声和情感的运用,并将其结合,从而将作品表达的较为完整。第一部分,阐述了科学的发声技巧是声乐演唱的基石,并从呼吸、语言、共鸣等方面来叙述科学的发声。第二部分,论述了准确的情感表达是声乐演唱的灵魂,并说明了适度的情绪调控的重要性。最后,进行总论。  相似文献   

9.
刘琳 《教师》2012,(17):110-110
在声乐学习过程中,想象思维无处不在。无论是声乐发声技巧训练、对作品内涵的理解还是歌者的二度创作,想象思维都发挥着强大的作用。把想象思维运用到我们的学习和演唱中,不仅能使声乐技巧的学习起到事半功倍的效果,而且能与个人的情感体验相结合,丰富作品的演唱。  相似文献   

10.
声乐演唱的过程是一个极为复杂的生理和心理活动过程,需要发声规律和发声技巧的双重配合,才能发出感动人心的声音。于是,声乐演唱既需要掌握其自身固有的发声规律,也要从技巧上入手。纵观现有的声乐教学方法,无论是讲授法、讨论法还是练习法、欣赏法,其真正的意图或教学内涵都在遵循艺术规律和艺术本质的前提下,娴熟地掌握声乐艺术的发声技巧和方法,以自然地流露出歌唱者的情感诉求和思想表达,并促使聆听者产生与之相关的情感共鸣。由王微等人主编的《声乐教学与作品演唱》一书以基础内容讲解为主线,从声乐表现与发声练习方法的视角,从理论和实践两方面进行了系统详细的论述,并且有针对性地对歌曲进行了选编,让读者在艺术鉴赏和声乐欣赏中真正走入艺术的世界。  相似文献   

11.
文章从声乐表演与美学相结合的角度,探索演唱声乐作品中的几个心理因素,归纳为:情感体验与表现;把握激情与实现整体美.在声乐表演与美学原理相结合的同时,掌握好歌唱的发声技巧,使声乐表演艺术发挥得尽善尽美.  相似文献   

12.
李洪霞 《教育》2015,(8):16
声乐演唱是音乐艺术中的一个重要组成部分,人类通过音乐演唱能够将内心的情感很好的表达出来,这也正符合了音乐艺术最终所要达到的目的——感情流露。而情感的表达与声乐演唱技巧是密不可分,相辅相成的。熟练的发声技巧与真挚的情感交相辉映,才能奏出音乐的灵魂,打动心弦。声乐演唱技巧与情感表达方式是声乐学习者必须掌握的基本知识。声乐演唱是为了将歌曲的情感展现在观众面前,而演唱技巧  相似文献   

13.
歌唱的目的是用科学的发声技巧,生动地表达音乐作品所传达的情感和思想感情;以优美动听的歌声去诠释作品,感动聆听者。结合教学实践,发现声乐课堂中存在着一些情感缺失问题,着重阐述如何引导学生在声乐演唱中运用情感进行一些思考与探索。  相似文献   

14.
声乐是一门专业技巧课,它不仅是培养学生的发声技巧和演唱歌曲的手段,同时也可以培养学生的音乐审美艺术修养和表现能力。声乐教学中要注意“声、情、字、味、表、养”与美感的结合,发声方法与审美观的结合,声乐作品与审美想象力的结合。  相似文献   

15.
"跨界演唱风格"是在继承传统的基础上,结合丰富的实践经验逐渐形成的我国特有的演唱风格."跨界演唱风格"淡化人为的歌唱方法界定,注重艺术作品情感的表达,强调歌唱为表达声乐作品的情感服务,使演唱在民族、美声、通俗和原生态演唱风格之间自由转换,将几种演唱风格巧妙地融会贯通、兼容并蓄、优势互补,它极大地推动了我国声乐艺术的繁荣和发展.探究"跨界演唱风格"具有很强的理论价值和现实意义.  相似文献   

16.
歌唱呼吸与情感的联系   总被引:1,自引:0,他引:1  
自16世纪美声唱法诞生以来,诸多声乐教育家认为:歌唱的动力是呼吸。“谁懂得了呼吸,谁就掌握了歌唱。”由此可见,呼吸在声乐演唱中的重要性。而歌唱发声的技巧是为歌唱的内容服务的,歌唱蕴藏着丰富的情感要素。但如何借助作品本身的情感因素合理地运用具体恰当的呼吸演唱好作品,充分体现作品的情感,使听众产生情感上的共鸣是声乐教学与演唱的目的之一。  相似文献   

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<正>声乐学习并非只是一种纯生理性的、技巧性的技术训练,声乐的学习者除需掌握一定程度的声学知识和发声技巧外,更需要调动一定的思想情感,从而对作者所赋予的深刻思想内涵进行诠释和演绎。因此,在声乐教学中必须探索一种行之有效的途径和方法,对学生进行心理训练,培养其良好的心理素质。只有帮助学生正确把握心理、情感与发声技巧的完美组合,才能获得理想的教学效果。一、学生在声乐学习中产生心理状态不佳的原因  相似文献   

18.
声乐是音乐表演艺术的一种,是人类情感艺术的重要表现手段.声乐教学有它独特的一面--技能的训练与培养.在声乐教学过程中,教师应该准确把握声乐教学的一系列特点,对学生在歌唱发声的各种技能技巧方面进行长期的、反复的、科学的训练,从而达到科学地发声并养成良好的歌唱习惯.……  相似文献   

19.
声乐教学的最终目的是为了通过传授演唱技巧和发声的前提下,让学生能完美的演绎歌曲内容和情感,而声乐教学的主要内容是包括演唱技术和唱曲的选择。因此,如何科学地选择演唱作品,对于体现艺术是至关重要的。因此,本文就声乐教学中如何科学地选择歌唱曲目提出一些笔者个人的看法。  相似文献   

20.
声乐作为音乐的一种表型形式,其是依靠演唱者的表演传达出声乐作品中所蕴含的作曲者的思想情感和作品的内在美,所以声乐并不只是单纯的歌唱,还要将声乐作品中的内涵、情感通过声音表现出来,情感的表达是声乐演唱的灵魂。教师在声乐教学的工作上,不仅仅需要为学生传授基本的声乐演唱技巧,还需要着重的去培养情感的表达,这样才能使作品的内涵更好的展示出来。本文将在声乐教学中学生感情展示的地位作为切入点,分析其中的一些问题,并提出一些应对的措施,以期能够将学生在声乐演出中的情感表现力提升一个水平。  相似文献   

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