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1.
张艺凡 《黄河之声(科教创新)》2019,(15)
竹笛乐曲的完美演奏,需要有高超的技艺和丰富的情感,还要技艺和情感达到统一。同时也需要演奏者对乐曲的结构有一个深刻的理解,只有理解了每一个乐段创作者所要表达的意图,才能准确利用竹笛演奏的技巧表达乐曲的音乐形象。在下文中我主要阐述竹笛在演奏过程中,如何运用竹笛技巧来表达准确乐曲的情感,创作完美的音乐形象。 相似文献
2.
谭嫄 《中国校外教育(理论)》2009,(9)
笛子演奏,作为乐曲的二度创作,需要我们在演奏时对乐曲的主题思想、风格、意境、韵味等方面进行艺术再创造,乐曲的每个音符中都凝聚着作曲者的思想内容,笛子演奏者要做到认真对待每一音符,在演奏时乐曲声情并茂. 相似文献
3.
匈牙利舞曲是一首具有典型吉卜赛民族风格的乐曲,在曲目中对手风琴的演奏要求极其高,丰富的音乐层次和多重的音节类型需要演奏者具备高超的演奏技巧。笔者以匈牙利舞曲的特点和手风琴的演奏技巧为出发点,探讨如何在该曲目中运用好手风琴的演奏技巧,以期为手风琴的演奏教学提供一些参考意见。 相似文献
4.
5.
琵琶乐曲《天鹅》是琵琶大师刘德海先生创作曲"人生篇"中的一首。针对演奏者表现乐曲《天鹅》的两种错误倾向,从音乐作品的曲式结构、技术技巧、音乐审美等方面进行分析研究,从而解决演奏者在演奏乐曲《天鹅》中出现的"重技轻艺"、"重艺轻技"的问题。 相似文献
6.
陈勇 《佳木斯教育学院学报》2013,(4)
本文论述了在钢琴演奏当中,演奏者如何通过提升自己的演奏技巧来提升自己的演奏水平,在现代钢琴演奏当中演奏技巧对于演奏者演奏出好的乐曲有哪些好处,通过哪些途径可以提升自己的演奏技巧。 相似文献
7.
本文将从呼吸的重要性,呼吸方法.影响呼吸的主要因素、各种技巧的运用对呼吸有不同的要求及控制呼吸长音练习的具体方法五个方面进行论述.由于人体各个方面因素的不同,每个演奏者在演奏乐曲时运用的呼吸方法都是不一样的.其标准不应绝对标准化,而应因人而异.我想,呼吸的运用与呼吸器官的协调配合可能比呼吸方法更重要.同时认为,笙演奏的呼吸不是纯技巧性的东西,而是笙演奏艺术表现的有效手段.只有从笙乐曲的内容和音乐表现的需要出发,选择适合自己的呼吸方法,才是笙演奏者练习呼吸的目的和正确途径,从而演奏出完美的音乐,创造出感人的艺术效果. 相似文献
8.
文曲武弹与武曲文弹是琵琶演奏者在演奏中所关注的话题。但多数演奏者对其概念比较模糊,演奏时更是难以把握。本文对其概念进行了解释说明,并以乐曲中具有代表性的武弹、文弹的乐句为例,希望通过对乐曲中武弹与文弹分寸拿捏的具体分析,帮助演奏者解决文曲过“文”、武曲过“武”的问题。 相似文献
9.
王欣洁 《黄河之声(科教创新)》2017,(5)
快速演奏不仅是琵琶演奏的重要技巧之一,更是评价一名演奏者快速演奏能力的重要标准,因而也间接反映出一名琵琶演奏者的综合演奏能力与水平.本文着重从右手、左手来探究琵琶快速演奏技巧训练方法,有利于更好的掌握琵琶的快速演奏技巧. 相似文献
10.
气息与扬琴演奏关系探讨 总被引：1，自引：0，他引：1
张静 《商丘师范学院学报》2002,18(4):137-137
音乐是为了表达人类思想感情而产生并存在的。扬琴演奏更是如此,一位优秀的扬琴演奏者,往往通过对乐曲的分析、理解和感受,来展示某种喜怒哀乐、悲欢离合的情绪,并用鲜明的艺术形象感染他人,从而进入自己所要表现的情感世界。作为专业的演奏员,一般都具备较高的演奏技术,并具有一定的音乐素养。但在演奏同一首乐曲的情况下,为什么听 相似文献
11.
卢璐 《黄河之声(科教创新)》2016,(10)
民族乐器是中国传统音乐的载体。每一种乐器都具有自身显著的优势。较之其它乐器,二胡的独特之处就在于自然,其声音同人声有着一定的相似之处。二胡演奏是否成功,很大程度上在于演奏者的演奏技巧,假如演奏者的演奏水平有限或者并非十分出色,则二胡的艺术魅力无法得到充分地展现。本文首先对二胡演奏过程中需要使用到的一些技巧和乐感进行了介绍,进而阐明了对于二胡演奏而言,演奏技巧具有非常重要的意义。 相似文献
12.
卓佳 《读与写:教育教学刊》2008,5(9)
小提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往,但是小提琴演奏的基本技巧确是最重要的。只有认真理解小提琴演奏的基本技巧环节的重要性和真正含义,才能使我们每一个演奏者从中受益。 相似文献
13.
李小科 《黄河之声(科教创新)》2019,(9)
长笛是现代管弦乐器,是西洋乐器的重要成员,具有音域广、音色柔的特点。气息是长笛演奏的关键所在,直接影响长笛的音色。如何在长笛演奏中控制好气息,是演奏者必须要解决的问题。呼吸训练,是帮助演奏者掌握气息运用技巧的重要方式。本文主要研究长笛演奏练习中的呼吸训练,希望给演奏者提供借鉴经验,使长笛演奏效果更好。 相似文献
14.
音乐是善于表现感情的艺术，而表演又是演奏者对乐曲的再创造。一位优秀的演奏者不仅仅是在弹曲，更是在弹情。演奏中情感的表达是古筝演奏的关键所在，演奏者通过面部表情、弹奏力度等来表现乐曲中的喜怒哀乐，使得观众欣赏静态乐曲的同时能感觉到动态的乐曲意境。演奏者只有把自身的情感投入到音乐表演中， 相似文献
15.
倪涛 《黄河之声(科教创新)》2017,(15)
大提琴演奏历史悠久,一直备受欢迎,在人们欣赏水平与审美标准不断提升的情况下,观众对大提琴的喜爱热度依然很高。不仅因为大提琴音色温暖华美,更加在于大提琴能够通过宽广的音域表达出乐曲浓厚情感。然而只有完全掌握大提琴的演奏技巧,才能在大提琴演奏中,完美呈现出乐曲的内在情愫和艺术表现力。因此本文对大提琴演奏技巧与应用方法做出诠释,并分析了手型技巧、换把技巧、音准技巧、以及揉弦技巧的应用方法。 相似文献
16.
张晗 《辽宁师范大学学报(社会科学版)》2014,(2):286-289
低音提琴声部是管弦乐队中的一个重要的和声基础,整个管弦乐队演奏出的美妙的、立体式的音响效果,不单单是指挥、高中音乐器、打击乐器等对作品的音乐表达,而是低音提琴声部与其他高中音乐器、其他低音声部乐器等共同创造出来的。如果低音提琴的演奏效果不到位,将会直接影响整个乐队对于演奏作品的表达。从低音提琴的演奏动作及其规范问题、气息的调整与多种弓法的熟练掌握、演奏者之间的交流和专业沟通三个方面分析强化基础训练与提升演奏效果的关系,指出感知与领会乐曲是增强乐曲演奏感染力的重要环节,并从把握乐曲本身所反映的内涵和情感、将演奏者的感情融入到作品中去、增强团队精神和协奏意识等方面进行论述。 相似文献
17.
18.
19.
田霞 《黄河之声(科教创新)》2013,(10):36-37
弹奏钢琴复调音乐作品需要较高的弹奏技术以及对音乐对作品的深刻理解,学习弹奏复调音乐可以使演奏者能够更好的控制作品的每一个细节,复调音乐锻炼了演奏者的指法,培养了演奏者的对乐曲的理解,所以对复调音乐的学习贯穿了钢琴学习的始末,而本文在对复调作品的理解和指法、演奏节奏、踏板、装饰音等方面复调作品演奏技法进行了探析。 相似文献
20.
铁笛 《黄河之声(科教创新)》2019,(12)
长笛属于高音旋律乐器,在表演中对演奏者的技术水平要求较高。心理状态会对长笛演奏者的水平发挥产生极大的影响。作为演奏效果呈现时重要的影响因素,本文对长笛演奏中常见的心理情绪进行分析,以此为演奏者对心理情绪的调节提出有效的调控措施,保证演奏技巧水平的稳定发挥。 相似文献