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1.
苏怡多 《西北成人教育学报》2009,(6):29-29,48
复调作品是手风琴演奏中的重要组成部分,在手风琴的演奏及学习中,复调作品的训练是不容忽视的技术课题;通过在教学中发现的问题总结出五点,加以分析解决,从中了解巴赫时期乐器演奏在力度、速度、触键等方面的特点,使演奏能准确的接近原作风格。 相似文献
2.
当代中国,手风琴的发展面临艺术多元化发展趋势,因此极有必要促进其向该方面发展。实现手风琴多元化的策略主要有:多元化的演奏模式,多元化的演奏风格,多元化的作品风格以及多元化的发展方向。 相似文献
3.
陈丽帆 《广西教育学院学报》2013,(5):161-164
手风琴传入中国近百年来,最初作为一门伴奏乐器为大众所接受,此后凭借其自身特殊的音效与多变的音色而受到广泛喜爱,并逐渐衍生出了多样的演奏组合形式.近年来,由多台手风琴进行重奏或与其它乐器协奏的演奏形式成为了手风琴发展的新趋势.也因这一趋势的产生,对手风琴重奏艺术的历史、现状和发展予以梳理和归结成为了现今讨论的热点,手风琴重奏艺术的发展、手风琴重奏作品的审美等也成为了手风琴界议论较多的话题. 相似文献
4.
《黄河之声(科教创新)》2015,(18)
在手风琴音乐历史之中,自由低音手风琴受到了传统手风琴基础的影响,在原有艺术形式的基础上发函而来,无临时音区、音响还是音效与传统的手风琴音乐都有着极大地区别,是一个表现力更多丰富的手风琴艺术分支。在对于自由低音手风琴艺术进行探索的过程中,无论是演奏的风格和表现力还是不同于其他手风琴演奏方式的结构特点都需要我们进行深度的探索,保证从作品的角度入手全方面了解手风琴艺术的分类和特点,才能够更为深入的认识自由低音手风琴艺术的发展趋势和发展未来。 相似文献
5.
章通过对自由低音手风琴现代作品中记谱符号的分析，归纳总结出它们的一般特征，为今后自由低音手风琴作品演奏提供应用理论指导。 相似文献
6.
在近现代手风琴史上,佐罗塔耶夫是一位具有传奇色彩的人物。他的创作综合了他天才般的创作灵感与奇妙的作曲手法,极大得丰富了手风琴音乐的表现力,这使他的作品几乎每一首都成为近现代手风琴作品中的经典,从而提高了手风琴的历史地位。佐罗塔耶夫在近现代巴扬手风琴作品的创作与发展方面的突出贡献,使他在手风琴艺术史上占据了举足轻重的地位。他的作品在国内手风琴演奏者中广为流传,常常被选为音乐会的演奏曲目。其中,佐罗塔耶夫的《儿童组曲》更是久演不衰。 相似文献
7.
历史的召唤——关于中国手风琴学派的构想 总被引：4，自引：0，他引：4
李遇秋 《新疆师范大学学报(哲学社会科学版)》1994,(1)
手风琴是一种外来乐器。半个多世纪前传入我国,并牢牢地扎下了根。它是我国最具群众性的乐器之一。可以说,中国是世界上拉手风琴的人最多的国家之一(大概仅次于俄国),是真正的“手风琴大国”。因此,创立中国学派,探索和发展适合中国文化传统和民族精神的作品风格和演奏风格,是摆在我们面前的重要任务。只有较好地完成了这一课题,中国的手风琴才能被世界所承认,才能汇入世界的海洋,为世界手风琴事业做出自己应有的贡献。 相似文献
8.
王薇 《黄河之声(科教创新)》2016,(8):95-96
音乐作为一种精神文化现象,有其自身的生命力,但却不能单独存在,必须依赖于其所处的社会文化,并受时代风貌、民族心理、地域等客观因素的影响和制约,手风琴音乐也遵循这一规律.在现代手风琴的发展过程中,电子手风琴是实现传统音乐与电子音乐结合的电子乐器载体,以电子手风琴的开发和演奏为切入点,思考手风琴表演意义的前伸与后延,即创作什么样的作品、为何演奏这样的作品,我们的艺术作品怎样呈现在大众的面前,如何具备更好的舞台表演效果,以走出具有自身特色的电子手风琴发展道路. 相似文献
9.
巴洛克复调音乐作品的演奏在手风琴教学内容中占有很重要的地位．它是衡量一个手风琴演奏者的演奏技术、音乐表现能力、艺术审美能力是否全面的一个重要内容。本文从分析巴洛克时代复调音乐作品的艺术特征。介绍巴洛式音东的代表人物与创作,探究手风琴演奏等方面入手．对巴洛克复调音乐进行了多层次、多角度的论述,充份肯定了它在手风琴教学中的价值与意义。 相似文献
10.
《黄河之声(科教创新)》2015,(18)
手风琴曲《走西口》是由山西大同大学音乐学院苗茂林老师根据陕北民歌《走西口》创作的一首手风琴重奏作品,为典型的单三部曲式。作者在创作时,除了借鉴国外手风琴重奏的作曲技法和经验,还融合吸收了民族传统音乐的精髓。文章对《走西口》的文化渊源、创作背景,曲式结构及手风琴演奏技巧等几方面进行剖析和阐释,从而更为准确的理解此曲,更好地把握此曲的演奏风格和技巧,为手风琴学习者提供一定的理论学习依据。 相似文献
11.
随着手风琴的不断普及,越来越多的手风琴爱好者学习演奏不同的音乐作品,而双音演奏是大多数作品中最为常见的一种技巧,要想更好地完成一部音乐作品,就要准确掌握双音的训练技巧。对如何训练不同音程的演奏,要采用不同的方法,除了以正确的手形和触键外,还要采用正确的指法,由慢渐快,循序渐进,为今后的学习和演奏完美的音乐作品打基础。 相似文献
12.
谢秋景 《新疆教育学院学报》2002,18(1):109-111
本通过理论结论具体实例的方法，深入浅出地阐明了手风琴演秦技巧中右手触键的基本要领。针对音乐作品的不同风格在处理演奏其作品时对右手触键的问题提出了自己的观点，对不同阶段演奏的学习有着重要的帮助。 相似文献
13.
手风琴演奏作为一种创造性活动,通过演奏者对乐器的娴熟操作与丰富的情感体验相结合．借用手风琴演奏这一艺术表现形式去深刻揭示作品内涵,实现作曲家和听众之间的情感交流。本文从手风琴作品的感知、手风琴作品的内心体验及技术性外化这两方面,着重分析手风琴作品艺术表现的途径。 相似文献
14.
手风琴以其优美的音色、丰富的表现力和灵活多样的演奏形式受到人们的喜爱,上世纪八十年代曾有过非常辉煌的时期,九十年代仍保持着非常好的发展势头。如今时过境迁,手风琴从教人员尴尬地发现,手风琴的整体发展趋势呈下滑状态,业余学琴人数大幅减少,这件乐器似乎缺少了应有的活力与繁荣,手风琴的发展遇到现实的困难。如何走出困境,使手风琴事业保持良性发展。作者认为,必须在作品风格、演奏形式、运用场所、乐器种类、受众群体等方面开辟中国手风琴多方位、多元化的发展道路,这样,中国手风琴事业的发展才具有更广阔的空间。 相似文献
15.
何艳 《山东教育学院学报》2005,20(4):116-118
在世界音乐艺术空前发展的今天,自由低音手风琴作为一种年轻的键盘乐器,经过不断的革新,具备了卓越的演奏性能,吸引了大量的学习者,其演奏艺术也已达到了前所未有的程度。在我国,自由低音手风琴艺术尽管起步较晚,但发展很快其演奏领域已广泛延伸到古典、近现代及室内乐作品。为了更好的发展自由低音手风琴事业,俄罗斯著名手风琴演奏家、教育家弗雷德里克.利普斯先生将把巴赫的杰作———六首无伴奏小提琴奏鸣曲中的《恰空》舞曲改编成为自由低音手风琴曲,改编后《恰空》舞曲其乐思以及曲式结构与原作保持不变,在尊重原作的基础上,充分开发自由低音手风琴的潜能,大量运用了自由低音手风琴特有的演奏技法,给《恰空》注入了新的生命。本文从自由低音手风琴演奏的角度出发,对《恰空》舞曲进行演奏艺术上的研究。 相似文献
16.
郑晓莹 《黄河之声(科教创新)》2009,(10):27-29
多米尼科·斯卡拉蒂在古钢琴音乐的创作和演奏技术的开拓与创新方面功勋卓著。他的奏鸣曲旋律明朗轻快、体裁丰富多变,采用固定的单乐章古二部曲式,非常适合手风琴这种歌唱性乐器演奏。本文以d小调奏鸣曲为例,通过本体分析以及对手风琴演奏风格的研究,进一步探讨手风琴演奏斯卡拉蒂奏鸣曲的技术途径和理论依据。 相似文献
17.
李果 《苏州教育学院学报》2003,(4)
手风琴演奏不仅要表现音乐作品的“形” ,更重要的是要通过音乐术语表现音乐的“神” ,化纸上的“情感符号”为“内心音乐” ,掌握音乐的“神韵” ,领会作品内涵 ,对音乐进行再创作。本文指出了音乐术语在手风琴演奏教学中的重要作用 ,分析了当前师范生在演奏中的具体问题 ,阐述了在手风琴演奏教学中如何指导学生正确运用音乐术语 相似文献
18.
吴燕 《黄河之声(科教创新)》2019,(3)
著名作曲家古柏杜丽娜创作的手风琴作品相较于其他作曲家创作的手风琴作品而言具有一定的特殊性,无论是思想情感还是艺术特征都是典范,值得其他作曲家学习与借鉴。本文主要针对古柏杜丽娜现代手风琴作品风格进行分析,希望对大家了解作品内涵有所裨益。 相似文献
19.
刘佩 《黄河之声(科教创新)》2019,(2):17-18
我国是一个多民族的国家,由于地域地貌的不同,形成了不同的语言、民俗等文化,音乐特色也各具风格,在二胡演奏方面就自然地形成各个不同风格的艺术流派。一方水土养一方人,由于陕西的特殊地质,生养出了陕西人民耿直豪爽的性格以及生动质朴的语言,形成了独具风格的音乐特色。《秦腔主题随想曲》这首乐曲在这个现代作品纷繁,创作手法和演奏技法层出不穷的时代,总保持它的特色,在一次次的二胡赛事及音乐会中屹立不倒,在二胡曲中占有相当重的分量,也是风格性作品中最具代表性的作品之一。 相似文献