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1.
翟诺 《黄河之声(科教创新)》2019,(4)
从根本上将,在演唱一首民族声乐艺术作品的过程中,如果想要将演绎的效果达到满意,那么就必须要准确把握"声"与"情",做到两者之间的有机结合。在声乐演唱的过程中,"声"以及"情"占据了相当重要的地位,并且也是听众们评价演唱者个人能力的一项重要标准。针对民族声乐艺术的演唱来讲,"声"所表达的是演唱者的歌唱技巧,而"情"所表达的是演唱者在表演声乐艺术作品过程中对于自身情感的表现,正因如此,在演唱的过程中将"声"以及"情"进行有机结合,不单单能够使歌曲的听众与演唱者之间形成共鸣,而且也是民族声乐艺术演唱的一项基本要求。 相似文献
2.
张爽 《黄河之声(科教创新)》2017,(9)
中国民族声乐最早的发展是从中国民间民歌、说唱、戏曲等方面的演唱中吸取过来的一些演唱经验,演唱的风格性较强,但发声方法没有一系列具体可行的理论基础。后来随着时代的发展逐渐融入了西方美声唱法的气息运用和演唱时喉位的调整等一系列科学理论。现今,我国著名民族声乐教育家金铁霖教授又提出在民族声乐演唱中,演唱者要做到声、情、字、味、表、养、象这七方面的综合素质的要求。金老师这一创新理念的提出也意味着现阶段中国民族声乐演唱者在演唱和学习中有了更为规范的有据可循的科学系统的理论基础,这也是对现阶段民族声乐演唱者更为高标准的要求。 相似文献
3.
“气沉丹田”与“字正腔圆”——关于中国民族声乐两个重要概念的辨析 总被引：1，自引：0，他引：1
张静轩 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2014,(4):98-102
“气沉丹田”与“字正腔圆”是民族声乐传统的技术标准和审美原则,如何将之运用于民族声乐演唱也是民族声乐艺术及其教学中的重要问题。本文对民族声乐艺术中的这两个重要概念加以研究辨析,认为声乐艺术最基本的原则应是从实际内容出发,而不是从概念出发。实践性、技术性、理论性的统一正是声乐教学过程中的规律。 相似文献
4.
孙珂 《黄河之声(科教创新)》2019,(4)
民族声乐是我国民间艺术的重要组成部分,探究民族声乐的韵味美,对继承和弘扬民族声乐具有重要指导作用,本文主要从民族声乐的"声、字、情"方面阐述其韵味美,结合民族声乐作品,分析我国民族声乐的艺术特征和演唱技巧,提高我国民族声乐演唱水平。 相似文献
5.
张曼 《黄河之声(科教创新)》2013,(13):20-22
"字"与"声"的关系问题是声乐歌唱中的一对矛盾,也是声乐教学与演唱中所不可回避的重要问题。对于这矛盾的解决,西方美声学派与中国传统歌唱理念不同,解决的方法各异。民族声乐是中西声乐艺术结合的产物。在与外来文化融合的过程中立足于本土。民族声乐教学肩负着弘扬民族文化,培养民族声乐人才之双重责任,故在教学中更应体现出民族特色。 相似文献
6.
艺术歌曲是一种西方的声乐体裁。上世纪二十年代,这种演唱形式传入中国。此后,在中国出现了古诗词艺术歌曲这一独特的声乐作品形式。艺术歌曲演唱的基本方式是美声唱法。欧洲各国的歌唱家在演唱艺术歌曲时,都会在美声唱法的基础上融入本国的民族演唱审美习惯,形成各具特色的演唱风格。中国艺术歌曲的演唱也面临同样的问题。本文以中国古诗词艺术歌曲为研究对象,通过对中国传统戏曲演唱等艺术形式的借鉴参照,结合对前辈声乐艺术家的演唱实践的分析,探讨中国古诗词艺术歌曲的演唱中润腔处理这一问题。 相似文献
7.
祝洁琼 《黄河之声(科教创新)》2017,(5)
民族声乐的艺术风格和演唱技法之间存在统一、矛盾两种关系,这也是声乐演唱之中常见的问题,演唱技法是艺术风格表现的重要方式以及手段,而艺术风格的表现是演唱技法所需要达到的目标.本文主要论述了民族声乐演唱技法与艺术风格辩证的关系. 相似文献
8.
在声乐教学与戏曲唱法的诸多问题中，审美问题是基本的问题，只有树立起对中国戏曲的多元审美观念和审美能力，才能有借鉴的动机；只有弄清了相通性和相异性问题，才能弄清戏曲演唱方法的可借鉴性以及借鉴的途径和内容；只有弄清了操作性问题，才能弄清借鉴的具体操作过程方法和手段；只有明确了这些问题及其相互关系，才能建立起正确的指导思想，用以指导歌曲演唱民族化的实践，从而确立正确的改革方向和训练模式，解决声乐训练中出现的有关难题，促进歌曲演唱真正的民族化。 相似文献
9.
《黄河之声(科教创新)》2018,(21)
字正腔圆、声情并茂是当前我国民族声乐演唱的基本原则。民族声乐演唱原则是民族声乐界所有人士都必须要遵守的核心原则。随着民族声乐的不断发展,我国民族声乐教育也开始变得越来越规范化和科学化。我国民族声乐相关人士也对声乐的演唱以及实践中存在的问题进行了研究,其中就包含了民族声乐演唱原则和审美标准,本文就此进行研究分析。 相似文献
10.
陈可可 《黄河之声(科教创新)》2017,(8)
随着社会的不断进步与发展,使得我国的艺术事业也有了更进一步的发展.本文向大家介绍的是民族声乐艺术."民族声乐"与"民族唱法"这两者还是具有一定的区别的."民族声乐"指的是我国的声乐艺术,这是一个比较大范围的定义.而"民族唱法"范围就比较小了,它指的就是演唱者在演奏声乐的过程中所运用的演唱方法.这种演唱方法是有几种表现形式的.它包括比较流行的"学院派唱法"和比较民族的"美声唱法".不同的方法表达出来的效果是不一样的.本文主要向大家论述了"民族声乐"与"民族唱法"的概念,以及通过概念来向大家剖析这两者之间的不同. 相似文献
11.
刘金柱 《青岛职业技术学院学报》2004,17(3):68-70
我国的民族唱法经过几十年的发展，已经建立了一整套科学的演唱方法，如何在声乐教学中搞好民族唱法的教学，本文从对美声唱法的借鉴、歌唱的咬字吐字、作品的演唱风格、演唱曲目的选择等方面谈了有关民族唱法的教学方法。 相似文献
12.
粤东北传统客家山歌唱腔风格探析 总被引：2，自引：0，他引：2
黄文杰 《绵阳师范学院学报》2009,28(6):95-98
粤东北传统客家山歌以其多样的形式和独特的唱腔深受客家人民的喜爱,本文试从客家山歌的运腔、装饰音腔、衬词运用等方面入手,结合两位民歌手的演唱特点,探讨粤东北客家山歌的唱腔风格. 相似文献
13.
对中国民族音乐的态度应该是继承与发展,而对发展中的民歌演唱风格问题则成为当前民歌演唱传承中要突出解决的问题。了解中国民歌的特征下的唱腔风格,理解民歌作品的风格与歌唱声音风格的关系,培养歌唱者能演唱多风格民歌的能力．努力做到演唱风格与歌曲风格的统一,才能做到民歌演唱风格的科学应用。 相似文献
14.
浅谈客家山歌的音乐特征及其歌唱教学 总被引：1，自引：1，他引：0
客家山歌具有浓郁的地方色彩和独特鲜明的艺术风格,是客家社会群体中最受欢迎和喜闻乐见的一种艺术形式。分析客家山歌的音乐特征及把握山歌歌唱的咬字、衬词、唱腔风格等方面,对如何提高客家山歌教学,培养高素质人才,传承和发展客家山歌意义重大。 相似文献
15.
程美华 《福建师大福清分校学报》2007,(4):66-69
自古以来中国各族人民在广大的土地上创造了丰富多彩的"原生态"民歌文化。各民族各地区的人民具有不同的审美观,其民歌具有不同美学特征和审美意义。中国"原生态"民歌的美是多元性的,具有丰富的内涵和深刻的意蕴。本文尝试性地解析了中国"原生态"民歌在题材内容和演唱方法上所蕴含的美。 相似文献
16.
客家山歌是我国著名的民歌之一,它独特的艺术风格要求在演唱中要有独特的技巧。掌握好发音、腔韵、装饰音和衬词等方面的特点和运用技巧,是演唱客家山歌的基础和关键。只有在这个基础上创新,才能在演唱中既保持原有的特色和风格,又不断为客家山歌的科学演唱增色添彩。 相似文献
17.
刘会颖 《辽宁科技学院学报》2006,8(2):71-72
本文从了解民歌的产地、掌握民歌产地的方言特点,掌握民歌的风格色彩;民歌的产生背景、准确把握民歌的主题思想;唱好民歌的装饰音、正词和衬词以及尾音、拖腔;融入其它演唱方法;身临其境去采风等几方面来谈如何提高学生的演唱水平。 相似文献
18.
以泗州戏戏曲音乐的草创过程为出发点,对泗州戏戏曲音乐的三个主要发展阶段:酝酿时期(唱门子)、萌芽时期(唱地摊)、草成时期(唱庙会)及各自特点进行梳理。唱门子时期主要是自弹自唱,既没有音乐伴奏、服装行头,更谈不上戏曲表演,音乐唱腔也只是一些民歌小调;唱地摊时期,演唱和伴奏初步分离,出现了"压花场"的表演形式和早期的一些戏曲剧目,音乐唱腔初具雏形;唱庙会时期,班社初步形成规模,有了简单的衣箱行头,表演艺术更加成熟,各种板式和音乐唱腔更加丰富。 相似文献
19.
王中余 《安徽师范大学学报(人文社会科学版)》2007,35(2):245-248
中、西方合唱音乐作品在演唱用声风格上存有差异,中国合唱音乐作品在演唱方法上与美声唱法、民族唱法亦有不同。造成这种差异与不同的深层理论依据,在此基础上进一步阐述了群众合唱、艺术合唱、民歌合唱、古曲合唱等各种类型中国合唱音乐作品在演唱用声方法上的具体要求。 相似文献
20.
梅县松口客家山歌的音乐特征与演唱特点的探析 总被引：1，自引：0，他引：1
梅县松口客家山歌,是中国著名民歌客家山歌中的典型代表,已列入广东省第二批非物质文化遗产保护名录。原腔的松口客家山歌旋律委婉、抒情、高亢,唱腔多种多样,在嫩软的松口话演唱下,更显其艺术特色。其对梅县松口客家山歌的音乐特征与演唱特点进行分析,探索梅县松口客家山歌的唱腔特点及演唱特色,就其总结传承松口客家山歌的演唱艺术有着积极的意义。 相似文献