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相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 421 毫秒
1.
李晖 《收藏界》2016,(4):96-97
中国历史上的元代,虽然国运不足百年,但它在绘画上却是个成就斐然可观的王朝。其绘画在继承唐、五代、两宋传统基础上,又进一步有了创新和发展。题材上,有山水、竹石、梅兰,尤其山水为主要绘画内容;画格上,突出作品的文学性,强调绘画中的书法趣味与诗、画相结合,融于一体;画风上,重视"古意"和"士气";理论上,既继承宋代苏轼、米芾、文同等文人画家的优秀传统,神似胜于形似,又发展了以简逸为上,把自然景物当作抒  相似文献   

2.
张楠 《收藏》2012,(19):178-180
"逸"作为一个重要的美学范畴,在唐宋时是以老庄思想为主,追求散逸适怀的文化品格;元明清则是以禅宗思想和审美态度的影响最为明显,力求清虚冲和为理想境地。佛道思想的这种混杂,在中国绘画史上一方面扩充了"逸格"的内涵,另一方面又强调作为人本因素的集合对于绘画本身的主宰。中国绘画的"逸格"从唐代开始就被赋予了  相似文献   

3.
《收藏》2017,(11)
正在中国花鸟画发展历程中,"徐黄异体"一变,文人士大夫"托物寄兴"又一变,"青藤白阳"再一变。"黄筌富贵,徐熙野逸"所涉为审美风格的界定;北宋末期兰、竹、梅等文人画兴起,意味着新的绘画形式开始形成;而陈淳、徐渭的出现,标志着新的绘画形式、新的绘画方法、新的创作理念均已高度完备与成熟。"青藤白阳"对后世中国花鸟画,甚  相似文献   

4.
袁水清  张元芳 《收藏》2013,(13):153-155
2013北京保利八周年春拍精品西安预展期间,于5月24日下午4时在亮宝楼四层艺术大厅举办了系列讲座,其中保利现当代艺术部总经理贾伟以"从靳尚谊到刘野"为题,为观众梳理了中国现当代油画艺术家探索的脉络。贾伟女士生动的讲演,既紧贴这次春拍,又为中国油画收藏爱好者解析了市场。现根据录音整理如下:中国油画在中国悠久的绘画历史面前还只能说是一个年轻人,但从19世纪末到今天也已走过百年历程。我们的题目是"从靳尚谊到刘野",里面会提及吴冠中、王沂东、杨飞云、李贵君、曾梵志、赵半狄等人,相比于中国油画百年来无数艺术家的不断求索,他们虽然只是冰山一角,但是无可否认,他们的确是  相似文献   

5.
李晖 《收藏界》2011,(8):84-88
在中国绘画史上,清朝是既有传承又有创新的时代,为中国绘画艺术的发展,作出过可喜的贡献。从顺治到乾隆,随着社会政治的逐步稳定、经济的发展和皇帝的爱好与关注,画业出现了一朝的鼎盛时期。  相似文献   

6.
好运 《收藏》2001,(3):76-78
中国绘画史上,流派林立,名家辈出。明代中期,苏州的吴门画派异军突起,成为继院体、浙派之后的又一画坛盟主。创始人为沈周,代表人物为文徵明、唐寅、仇英,有人将四人并称为“明四家”,亦称“吴门四杰”。他们淡泊仕途,优游林下,以诗文、书画自娱自乐。尤其在绘画上,他们师传统、师造化,承前启后,继往开来,在中国画坛上占有极为重要的地位,对后世产生了极大的影响。  相似文献   

7.
乔志强 《收藏》2014,(17):30-35
民国时期的中国画坛,上承清代"以地别为派"的余绪,以北京、上海、广州等大城市为中心,形成三大地域性的绘画流派,即以金城为首的京派、以吴昌硕为首的海派和以高剑父为首的岭南派相比较于具有较为浓郁商业活动色彩的海派和以提倡"折中中西"为鲜明艺术主张的岭南派,京派则是中国传统绘画的大本营。在京派绘画的发展和民初的北京画坛,有一位举足轻重的人物,他就是:  相似文献   

8.
《收藏界》2007,(9)
中国近现代是一个绘画大师、名家辈出的时代,特别是从新中国成立到"文革"结束,这个特殊的历史时期,催变了中国绘画已传承千年的相对固定的模式,创立出全新的笔墨风格、构图形式和现实主义的审美情趣,使"新中国红色绘画"成为中国美术史上最耀眼的部分之一。  相似文献   

9.
《收藏界》2013,(2):130-133
上世纪初,社会剧变,西学东渐,当时的绘画精英们为了反抗旧思想、旧文化,跟上世界潮流,竭力倡导吸收、引进西方绘画,以西方艺术的精神、内容、形式、观念及技法来改造中国画。他们认定唯有西方古典的写实绘画才是挽救、改造中国画的良方。他们将西方素描和中国笔墨的表现手段相结合,  相似文献   

10.
“珠山八友”是民国时期景德镇陶瓷绘画领域中一个声名显赫的艺术团体,他们以新粉彩文人瓷画的表现形式在中国陶瓷绘画史上写下了光辉灿烂的一页。  相似文献   

11.
牟建平 《收藏》2012,(16):92-93
当代水墨作为一种新的绘画风格,大约出现在20世纪90年代中期,距今不过10多年,因其在题材、技法、观念上均有别于传统中国画,所以又有很多别称,如"实验水墨"、"新水墨"等。当代水墨以其鲜明的时代感,突出的视觉张力,勇敢的探索精神,立足于当代中国画坛,成为当代中国画一股不可或缺的新兴力量。自2012年舂拍始,当代水墨在国内保利、嘉德等拍卖公司的力推下,市场热度明  相似文献   

12.
王刚  徐小阳 《收藏》2013,(17):58-63
近代以来的中国画坛,最具影响力的画家当属徐悲鸿先生无疑。徐悲鸿先生对于中国绘画艺术的贡献,在于他创立了具有鲜明中国特色的新写实主义绘画艺术体系,从而一改宋代以后几百年间中国画坛陈陈相因的颓靡之风。这是近代以来中国绘画艺术领域乃至社会文化领域具有标志性意义的大事件——"中国民族文艺复兴运动"由此开启。  相似文献   

13.
策勤 《收藏》2011,(11):37-41
广东国画研究会是民国时期广东画坛参与人数最多、持续活动时间最久、影响最大的绘画团体。其高扬"正名分、绍学统、辨是非、别邪正"的旗帜,致力于维护中国绘画学统,树立国画的宗风。画会开展了一系列的艺术活动,对中国现代绘画艺术尤其是岭南地区绘画艺术的发展起到了积极的促进作用。  相似文献   

14.
郭万祥 《收藏》2015,(3):168
在中国绘画史上,文入画是通过水墨的表现手段,开拓绘画的意境与涵量。而民间艺术却始终对色彩情有独钟,在他们的作品中,不但保留自然界中的色彩,而且更加强化了色彩的表现力度,充分体现艺术家对自然万物的真情实感,使他们在艺术创作过程中的表现性与主观性得到淋漓尽致的发挥。郭万祥的作品纯朴自然,色彩强烈斑澜,呈现出一种高纯度的协调与平正端庄的装饰效果,形成了他自己独特的艺术个性。在尺幅之间,表现出画家充分的自由和海阔天空的想象力,创造了五彩缤纷的"第二自然"。——河北大学美术学院教授李壮阁  相似文献   

15.
明代中期,中国画坛最强大最典型而又最复杂的是"吴门画派",简称"吴派"。该派领袖人物沈周、文徵明与著名画家唐寅、仇英,被文坛誉为"明四大家",在中国绘画史上具有重要的地位。可嘉靖以后,该派逐渐衰败,"吴派"传人董  相似文献   

16.
崔兰珍 《收藏》2010,(12):52-55
宋代是中国绘画艺术的高度繁荣时期。宫廷绘画、士大夫绘画、民间绘画各自形成体系,同时又相互影响、吸收、渗透,使宋代绘画呈现出异彩纷呈的局面。宋代商业的发展也大大超越了前代,大小城镇兴旺发达,纸币出现并被广泛使用,海外贸易空前盛况,在中国历史上十分引人注目。基于这种社会状况,宋代的艺术市场空前发展起来。  相似文献   

17.
郑楚兴 《收藏界》2012,(9):142-143
四、以形写神西汉《淮南子》提出:"画西施之面,美而不可悦。观孟贲之目,大而不可畏,君形者亡焉。"意谓画西施的脸,美而不可爱,看孟贲眼晴大而不可怕,就是表现不出人物内在的精神。以形写神,首先是由东晋画家、绘画理论家顾恺之在《魏晋胜流画赞》中提出的。古代对于"形与神"的不同观照方式与角度,当时的顾恺之、宗炳、王微就分别代表了三种不同的倾向,他们都是主张"神"是至高的原则,但又体现出不同的论述主旨。顾恺之画论强调绘画以形写神,形在先,神在后,提倡重形;而宗炳的画论则体现出轻形的思想,他认为"以形写形"这种绘画活动本身应  相似文献   

18.
界画,是中国绘画宝库中很有特色的一个门类,是以宫室、楼台、亭阁、屋宇等建筑物为题材,用界尺划线的绘画,亦称"屋木画"或"宫室画"。所用辅助工具是将一片长度约为一支笔的三分之二的竹片,一头削成半圆磨光,另一头按笔杆粗细刻一个凹槽,作画  相似文献   

19.
杨飞云     
《收藏界》2014,(10):F0002-F0002
他是中国写发案单位画派领军人物、中国艺术研究院中国油画院院长、博士生导师,中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺委会副主任、中国油画学会副主席、北京美术家协会副主席、中央美术学院客座教授。中国著名美术批评家邵大箴,曾这样评价杨飞云其人其作:“飞云是真心人,他关注艺术思潮的变化,但更是‘用志不纷乃凝于神’地深入研究绘画手艺、研究线、色彩、造型、构图的表现方法,研究他们在画面上的表现力。他巧妙地运用对比与和谐的辩证关系,使各种绘画因素综合成一种似乎离现实很近而又相当距离的境界。”  相似文献   

20.
从繁华的上海城区中心,向西穿越闵行区和松江区,再往南行进,便来到了毗邻浙江的上海金山区.这个偏安于上海西南隅,被称为"上海粮仓"、 "中国现代民间绘画画乡"和"故事之乡"的地方,在这个风雨交加的寒冬,默默地接纳了一群身份普通而又特殊的人-中国国家男子足球队.  相似文献   

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