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1.
易慧敏 《黄河之声(科教创新)》2019,(13)
柴科夫斯基创作的《降b小调第一钢琴协奏曲》OP.23是世界古典钢琴协奏曲中非常著名的一部,作品分三个乐章,本文从第一乐章的音乐结构、作曲技法、配器特点等入手,分析其多方面的艺术特征,希望为演奏、研究者提供可借鉴之处。 相似文献
2.
本文意在通过对肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》四个乐章的简单分析,研究肖斯塔科维奇第一钢琴协奏曲所具有的“多样性”的特征,并详细地把握这一充满了灵感和朝气,既体现古典室内乐之灵透,又有着现代交响乐之丰茂的经典作品。此外,本文还将针对作品中体现出的“余兴思维”做出一定的分析。并提出一些有关艺术创作中的思考。综上,由此以期能够对现实中的音乐创作带来裨益。 相似文献
3.
郝温净 《黄河之声(科教创新)》2021,(20):62-64
柴可夫斯基是伟大的作曲家,音乐家,他的作品有交响曲、歌剧、舞剧、协奏曲,其协奏曲中《降b小调第一钢琴协奏曲》流传最为广泛,本文通过对柴可夫斯基第一钢琴协奏曲进行分析,了解此乐曲的重要性.通过对不同版本演奏的对比分析,从身体动作;面部表情;手指运动的速度、力度;音响;钢琴与指挥和乐队配合整体出来的效果;以及可视化分析几方面更加透彻地了解柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的表演. 相似文献
4.
波兰音乐家肖邦被誉为“钢琴诗人”,肖邦《第一钢琴协奏曲》是他20岁时创作的一部名作,全曲充满了浪漫主义精神。通过对肖邦一生的经历及其性格的介绍,对散板奏法的分析以及演奏心得,着重对肖邦《第一钢琴协奏曲》的第一乐章进行探讨。 相似文献
5.
张一芳 《黄河之声(科教创新)》2015,(4):20
<正>门德尔松一生中不断地写器乐的协奏曲,在所有的器乐协奏曲中,e小调小提琴协奏曲(op.640)是他的协奏曲创作中的高峰。这首作品,最能代表他一生为之奋斗所创作出来的新风格。第一乐章是快板,2/2拍,奏鸣曲式。莫扎特、贝多芬所建立的那种协奏曲的传统手法,以大段的前奏陈述主题,门德尔松在这支协奏曲里,只用了一个半小节的准备,独奏的小提琴便像早已准备好了似的,以那激情的旋律开始迫不及待地高唱起来。 相似文献
6.
刘畅 《黄河之声(科教创新)》2018,(13)
勃拉姆斯这位具有古典精神的作曲家,在浪漫主义的大环境下,他的创作追求内在情感的深刻体现,反对浮华的表面效果。他用质朴的风格创作了众多体裁类型的作品,包括交响曲、协奏曲、艺术歌曲、室内乐作品等。 相似文献
7.
《黄河之声(科教创新)》2015,(1)
<正>乐队协奏曲是协奏曲发展史稍晚出现的一种形式,它是一种没有独奏、只有乐队部分(弦乐队和通奏低音)的协奏曲。而提到20世纪最具代表意义的乐队协奏曲,除了巴托克于1943年创作的《乐队协奏曲》外,卢托斯拉夫斯基的《乐队协奏曲》被认为是继巴托克之后这类体裁中最优秀的作品。这部作品由三个乐章构成,第一乐章为序曲,庄严的快板。第二乐章为随想曲,夜与歌。第三乐章为"帕萨卡利亚,托卡塔与赞美诗"。基于第三乐章篇幅规模比较大,本文只分析前两个乐章。 相似文献
8.
胡梅尔《降E大调小号协奏曲》是古典小号作品在世界音乐舞台上最为流行的一首,是小号为数不多的古典经典作品之一.本文将研究胡梅尔《降E大调小号协奏曲》的演奏技法,结合演奏实践,对吐音、颤音、装饰音等一系列技巧进行归纳,并对这些技巧在这首协奏曲的运用作分析,以探讨其中演奏基本要素和音乐表现特征. 相似文献
9.
10.
冯巍玮 《黄河之声(科教创新)》2016,(13):6-7
《g小调小提琴协奏曲》时布鲁赫最具代表性的作品之一,同时也在"世界十大小提琴协奏曲"中占有一席之地。本文介绍了这部协奏曲的创作背景,对第一乐章的曲式结构和调性布局做了细致的分析。在演奏技法部分,对乐曲进行了逐段分析,阐述了在联系和演奏各段时的左、右手技法以及情绪特征。 相似文献
11.
通过对希纳斯特拉“特征和弦”构成的分析和阐述,同时结合《第一钢琴协奏曲》中四个乐章主题动机发展加以论证,从而发现希纳斯特拉“特征和弦”的主题动机展开式发展技法的独特性,以及对《第一钢琴协奏曲》的结构性意义。 相似文献
12.
《C小调第三钢琴协奏曲》是贝多芬钢琴协奏曲作品中具有里程碑意义的代表作,其中包含有多样的演奏技术技巧。从力度对比、四度音程、装饰音、音阶四个方面分析该作品第一乐章演奏技巧,可为人们更好地演奏该曲目提供一些借鉴。 相似文献
13.
赵薇 《黄河之声(科教创新)》2019,(11):39-40
德国作曲家雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪是浪漫主义时期的代表人物之一。而且他的作品既有古典主义时期的端庄典雅,又有浪漫主义时期的高贵温柔,他的交响曲,室内乐,歌剧等都是国内外学者的研究热点。他生平只创作了一首小提琴协奏曲,也是世界四大小提琴协奏曲中唯一一首用小调谱写的作品,其曲式结构,音乐表达风格皆值得深入推敲。本文将从门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章出发,探究其背后的创作背景这首乐曲艺术风格的诠释和音乐风格特征及艺术表现形式,从而得出结论。 相似文献
14.
黄祖平 《阜阳师范学院学报(社会科学版)》2004,(6):121-121,128
巴洛克时期 ,音乐艺术获得重大发展 ,协奏曲达到高峰此时的协奏内有大协奏曲 ,乐队协奏曲 ,独奏协曲 ,其技法有所创新 ,风格壮丽盛大。 相似文献
15.
吴家军 《洛阳师范学院学报》2010,29(3):161-164
通过对拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的曲式结构、陈述结构的分析、协奏性的体现和此曲特点的阐述,探寻作品在创作中如何对古典钢琴协奏曲进行借鉴与发展,总结出该作品的艺术特色。 相似文献
16.
刘燕 《黄冈师范学院学报》2013,33(4):51-53
本文以格什温《F大调钢琴协奏曲》第一乐章为研究对象,主要从变化节拍的运用、拉格泰姆和布鲁斯的运用等角度探讨了爵士语汇在此作品第一乐章的运用。 相似文献
17.
《黄河之声(科教创新)》2015,(16)
俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫是世界著名的钢琴家和作曲家,他曾以钢琴家的身份在国内和欧美各国演出,钢琴音乐在他的一生创作中占有重要地位,仅钢琴协奏曲就5部。他的音乐创作是传统技法与现代音乐创作手法的完美结合。本文就普罗科菲耶夫《第一钢琴协奏曲》来探析作曲家在该作品中的艺术创新。 相似文献
18.
张心心 《黄河之声(科教创新)》2019,(10)
古筝是我国古典弹拨乐器当中的一个重要种类,也是民族乐器,在我国传统音乐的发展当中扮演着重要角色,而古筝也凭借演奏当中古典淳朴、明快清新的音色得到了人们的青睐,成为了教育教学和日常演奏实践当中不可缺少的一个组成部分。古筝协奏曲是古筝和其他类型的管弦乐器结合创作出来的带有浓郁东西方文化意蕴的综合性音乐作品,实现了对演奏环境、技巧以及情感的完美统一。在古筝协奏曲的演奏当中要注意把握多方面的技巧与方法,而在教学环节需要把握古筝协奏曲的内涵表现。 相似文献
19.
20.
陈金鹏 《黄河之声(科教创新)》2020,(12)
对于沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的音乐的学习是学习古典主义时期音乐的重要的内容,莫扎特在歌剧、钢琴协奏曲、奏鸣曲等体裁领域有着重要贡献,特别是在钢琴协奏曲上,莫扎特进一步发展并确立了钢琴协奏曲的结构,历来被称为"近代钢琴协奏曲的创始人"。从莫扎特的生活背景、自身能力、莫扎特创作的歌剧对于钢琴协奏曲的影响、莫扎特对音乐的理解、以及古典时期大的音乐背景风格特色等几方面来分析,莫扎特的钢琴协奏曲中能给听众一种丰满的"角色感"。从上述几个方面分析,在探究莫扎特钢琴协奏曲、莫扎特整体音乐艺术的路上走的更深更远,理解的更为深刻,也能更好地理解古典主义时期的音乐风格特点。 相似文献