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1.
《佳木斯教育学院学报》2018,(9)
钢琴演奏中的音色处理需要较多的技术控制与演奏特色的配合,对演奏者的音乐素质、演奏能力、情感表达都有要求。演奏者在掌握良好的演奏能力的基础上,也需要拥有一定的审美能力,并对音乐有一定的情感上的掌握能力,才能演奏出好的钢琴曲。本文主要介绍了钢琴的音色,钢琴演奏中音色处理的方式与技术控制,钢琴演奏中演奏特色与技术控制。 相似文献
2.
李小科 《黄河之声(科教创新)》2019,(9)
长笛是现代管弦乐器,是西洋乐器的重要成员,具有音域广、音色柔的特点。气息是长笛演奏的关键所在,直接影响长笛的音色。如何在长笛演奏中控制好气息,是演奏者必须要解决的问题。呼吸训练,是帮助演奏者掌握气息运用技巧的重要方式。本文主要研究长笛演奏练习中的呼吸训练,希望给演奏者提供借鉴经验,使长笛演奏效果更好。 相似文献
3.
浅谈长笛演奏中的音色影响因素 总被引：2，自引：0，他引：2
杨尚京 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2012,(2):100-102
优美音色是长笛演奏中不可或缺的一部分.在丰富的演奏形式下,如何将长笛的特有音色进行主动调控,使多重复杂的音色更加优美,是值得演奏者特别关注和研究的重要问题.逐步学习完善各种演奏技巧,积累实践经验,便会在演奏中掌握长笛音色的关键,进而提高自身对音乐的理解和风格的表达.本文主要从持笛方式、口形、呼吸用气等几个方面,对长笛演奏中的音色影响因素予以重点论述. 相似文献
4.
韩环宇 《佳木斯教育学院学报》2013,(6):108
呼吸是单簧管演奏中及其重要的基础,如何控制好气息以及气息的运用是单簧管演奏中的一个重要环节,因此只有掌握了的单簧管的呼吸技巧,才能在单簧管演奏中使音乐更有层次感,表现力更加丰富,音色更加动听。本文从单簧管演奏的呼吸入手,论述了单簧管呼吸技巧在演奏艺术中表现的重要性。 相似文献
5.
双簧管演奏中,音准、节奏、音色、音乐表现力构成了其基本要素,根据双簧管演奏实践,在学习中,掌握音准、节奏、音色及达到有表现力的演奏音乐,需要有一套科学的基本功练习方法。而长音练习、音程练习、音阶练习、练习曲的学习,对双簧管的演奏的基础,起到了至关重要的作用。 相似文献
6.
古筝演奏技巧的三维探析 总被引：1，自引：0，他引：1
杜元媛 《河南师范大学学报(哲学社会科学版)》2013,40(3):188-189
触弦、肢体语言、气息是古筝演奏艺术的重要组成部分。演奏者驾驭好古筝演奏中触弦的技巧,可以创造出优美的音色;恰如其分地使用肢体语言技巧,可以将音乐的内容表现得更加充分;游刃有余地掌握呼吸方法,能使音乐变得更有生气和活力。古筝演奏技法中的触弦、肢体语言和呼吸,构成古筝演奏的三重维度,它们相互独立、缺一不可。 相似文献
7.
冯浩浪 《黄河之声(科教创新)》2019,(4)
颤音指的是对平稳音所展现的规律性的起伏后者是波动,使得声音升高并增强和音质的共鸣。这是音乐演奏者非常熟悉的一种声音,是管弦乐器表演过程中需要掌握的一种技巧。鉴于此,本文将对双簧管演奏中的颤音应用进行分析。 相似文献
8.
王欣洁 《黄河之声(科教创新)》2016,(21):98-99
音乐是一种艺术,且该艺术是通过声音传播。因此,要想成为一名好的琵琶音乐演奏者,不仅需要扎实的基本功,还需对音乐艺术有一定的悟性与大脑对声音的想象能力。这种对声音的想象力是听者对琵琶音色、音质最直观的感受,展现着欣赏者对音乐的理解。完美的音色需靠演奏者所掌握的演奏技巧来实现。因此,在琵琶演奏过程中,必须处理好各手指之间的关系,做到全身部分的统一协调,才能将演奏技术发挥到极致。自此,作为一名琵琶演奏者,应不断及提升自身的演奏技能水平,以提升自身的音乐艺术感悟能力。唯有如此,才能运用好琵琶乐器这门独特的语言,描绘出富有诗意,充满戏剧性的各类场景,充分体现琵琶音乐的魅力。 相似文献
9.
韩伟 《黄河之声(科教创新)》2007,(7):151-152
吐音是双簧管演奏中的一个重要组成部分，是双簧管演奏中的重要技术，也是双簧管演奏者相对难掌握的技术之一。吐音技术在每首乐曲中都有用到，特别是起音和划分乐句常用完成。吐音的好坏很大程度上影响到乐曲的吹奏效果。吐音吹奏是舌、呼吸、手指的协同动作。只有在这几个环节完美的结合在一起时才能吹奏出理想的吐音。 相似文献
10.
朴长天 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》1994,(3)
双簧管演奏者在交响乐队中的作用举足轻重。如何担负此重任，就需要演奏者准确把握演奏姿势、口形、气息、音准等，以演奏出准确柔和的音色。此外，文章还对双簧管的构造簧片的制作做了概要介绍。 相似文献
11.
12.
《黄河之声(科教创新)》2018,(18)
音色是声音中的一种表现方式,人们可以通过音色来辨别声音信息,也可以在欣赏不同乐器演奏的过程中感受音乐的魅力。在声乐演奏的过程中,音色的调整发挥了巨大的作用,演奏者可以根据自己的演奏风格以及作品特点进行音色的转换,从而不断提升演奏的表现力。本文结合音色在声乐演奏中的应用和展现进行了分析。 相似文献
13.
白净 《黄河之声(科教创新)》2019,(6)
萨克斯管是一种有着丰富音色的乐器,且演奏技巧十分的灵活、变化多端,受到了广大音乐爱好者的喜爱。一个娴熟的萨克斯管演奏者,应该能够充分的认识到音色的重要性,这对于其在演奏过程中能够更加有效的控制萨克斯管的音色,使得作品中的内涵和情感能够被充分的表达出来。 相似文献
14.
毛婕 《南阳师范学院学报》2007,6(10):59-60
音色优美、音域宽广的古筝,是我国最古老的弹拨乐器之一。演奏好一首古筝作品,首先要调动演奏者的演奏兴趣,创设良好的演奏氛围,唤起演奏的主观能动性,进而提高演奏效果。兴趣提高在于对风格的把握和理解,这就要求演奏者能够不断提高文化素质修养,增强对音乐的感受力、理解力、想象力和表现力。掌握过硬的基本功,在学练中总结经验,坚持不懈,才能更有效地提高古筝的演奏水平。 相似文献
15.
余艳 《襄樊职业技术学院学报》2009,8(3)
准确把握古筝演奏的音色,能够恰当地反映音乐的情感,并表达出乐曲的音乐文化及古筝音乐的形态美.演奏者必须运用科学的弹奏方法,提高音乐文化素养,才能真正把握古筝演奏的音色. 相似文献
16.
康滇 《山西大学师范学院学报》2010,(5):104-105
音乐是声音的艺术,优美的音色是音乐表演者必须持续不断追求的目标。只有演奏出优美的音色才能打动听众的心。钢琴艺术也是声音的艺术,通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出雄浑悲壮、奔放高亢等强烈情感,也可以表达低声倾诉、细语绵绵等内心的复杂情感,也可以表达出空谷回声、高山流水等大自然的奇观美景。总之,不同的触键技巧产生不同的音色,触键时掌握好重量的传递和贯穿,设计好音色的层次变化,掌握好触键能力与控制变化和演奏者自身对音乐的感悟及头脑中对声音的想象使之符合作品弹奏的要求,使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。 相似文献
17.
周文娟 《黄冈师范学院学报》2011,31(5):120-121
在西方音乐美学新思潮和双簧管音乐演奏艺术实践的推动下,现代双簧管演奏音色呈现出了一些新的内涵和特质;要通过演奏技巧的传承、创新,凸显现代双簧管新音色艺术效果。 相似文献
18.
19.
陶金 《黄河之声(科教创新)》2016,(3):53-54
作为管乐器演奏中的一项古老而特殊的演奏技巧,循环呼吸有着悠久的历史。然而,其在我国的发展却相对较晚,近几十年才逐渐为管乐器演奏者所熟悉并加以运用。本文以循环呼吸在双簧管演奏中的运用为研究对象,从演奏曲目、训练方法等方面加以阐述,进而对双簧管的演奏与教学具有一定的借鉴意义。 相似文献
20.
高琳 《黄河之声(科教创新)》2016,(15):81-82
作为一种重要的艺术表现形式,音乐能够为人们提供良好的审美体验,提升人们的审美趣味,陶冶人们的情操。钢琴中演奏触键方式不同,产生的音色效果也是不同的,针对这一情况,需要对触键方式进行有效的控制。钢琴演奏者加强触键方式的学习,能够在很大程度上增强音色的表达效果,为人们提供良好的审美体验。本文主要是从钢琴音色方面的鉴别入手,对钢琴演奏中不同触键方式对音色的影响进行全面细致的分析和说明。 相似文献