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1.
梅本红 《贵州教育学院学报》2005,21(3):68-70
《让我痛哭吧》是音乐家亨德尔的代表作品。从亨德尔的《让我痛哭吧》及其作品中既可以表现他的创作风格和思想特点，还可了解到他音乐创作从歌剧转向清唱剧的原因。亨德尔创作的作品具有超越国度的永恒魁力。他的经典作品，起到了古典与现代音乐相连接的纽带作用。他与巴赫的创作代表着巴洛克时代音乐文化的最高成就。 相似文献
2.
《亨德尔D大调第四小提琴奏呜曲》的音乐形式及音乐表现手法很好地体现了作曲家的创作意图．成为巴洛克时期同类体裁作品的典范。本文从作品的曲式结构、调性布局等方面进行分析和阐述,为理解和表现这首作品提供合理、清晰的理论依据。 相似文献
3.
叶敏 《黄河之声(科教创新)》2019,(18)
《O sleep,why dost thou leave me》(噢,为何我难以入眠)是巴洛克时期的伟大作曲家——格奥尔格.弗利德里希.亨德尔所创的清唱剧《Semele》(塞墨勒)中的一首咏叹调。以古希腊神话为题材,亨德尔的创作与改编使得这部清唱剧成为一部极为经典的作品。 相似文献
4.
李菁 《黄河之声(科教创新)》2019,(7)
随着文艺复兴思潮的逐渐衰退,西方音乐史上又出现一个新的时期——巴洛克时期。西方音乐史上通常将1600年歌剧的诞生至1750年巴赫的逝世这一个半世纪称为巴洛克时期,在这一时期不仅出现了一种前所未有的体裁——歌剧,同时在这一时期出现了两位巨星亨德尔与巴赫。这两位巨星在创作上既有相同之处,也有截然的不同。本文将从以下几个方面来阐述两者的不同。 相似文献
5.
《让我痛哭吧》是著名的巴洛克风格声乐作品,选自英籍德国作曲家亨德尔的歌剧《里纳尔多》。巴洛克风格盛行于十七世纪初至十八世纪中叶的欧洲。华丽的花腔和抒情委婉、连绵不断的悠长乐句,是这类作品艺术风格和高度技巧的显著标志。 相似文献
6.
郑杰 《佳木斯教育学院学报》2012,(9):116+129
亨德尔在声乐作品的创作中注重音乐的戏剧效果,其作品以主调音乐风格为主,少用转调,强调节奏重音以渲染气氛,旋律更富有歌唱性,附有宽广庄严的特点,兼具一定的悲剧性因素。以亨德尔的歌剧《里那尔多》中的咏叹调《让我痛哭吧》为例进行分析研究,剖析亨德尔声乐作品中的悲剧性因素,在声乐学习和教学中具有一定的意义。 相似文献
7.
吴悠 《黄河之声(科教创新)》2016,(2):6-7
巴洛克时期的音乐,从历史发展的角度来看,它是对文艺复兴时期音乐的继承与发展。它继承了人文主义思想精髓,发展开创了器乐作品的独立。而亨德尔的《D大调第四小提琴奏鸣曲》作为这个时期优秀的室内乐奏鸣曲,它很好的体现了巴洛克时期的音乐美学思想。亨德尔将和谐统一、平衡的理性主义思维与人的情感表达想融合,将这些美学思想融合到他的作品当中。这部作品的旋律简单大气,节奏舒缓稳定,织体结构均匀平衡,感情深沉、真挚感人,是亨德尔器乐作品中的经典之作。 相似文献
8.
徐琨 《湖南科技学院学报》2006,27(2):287-288
巴洛克音乐传承了文艺复兴时期音乐艺术的先进理念和优秀成果，在整个人类音乐史中占有重要的历史地位。本文主要分析了巴洛克时期歌剧的诞生及在意大利、法国、英国、德奥等地的发展概况和音乐特征。有助于我们更好的分析、研究巴洛克时期的歌剧作品。 相似文献
9.
王姝颖 《黄河之声(科教创新)》2018,(16)
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期德国著名的作曲家、管风琴家。他创作了很多著名的作品,更是古往今来最有影响力的作曲家之一。他的作品会出现在许多大型演奏比赛和专业院校选拔考试中,而其中巴赫无伴奏小提琴曲的重要地位。今天所介绍的这首《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》就是其中的一首非常耳熟能详的作品。我主要从对作者的介绍,他作品的风格,创作的时代背景以及作品在音乐史上的重要地位三方面来展开。 相似文献
10.
蒙特威尔第不仅是文艺复兴时期最后一位牧歌作曲家,而且是巴洛克早期第一位歌剧作曲家,被视为欧洲歌剧的奠基人,1590--1612年其在艺术都市曼图亚音乐家的生涯,为其攀登音乐高峰的奠定了坚实的基础。作者通过对中期最具代表性的《待放的孤挺花》、《我的灵魂宽恕我吧》创作背景和作品分析的探究,客观评鉴此时期他的牧歌创作。 相似文献
11.
杨琳 《黄河之声(科教创新)》2017,(11)
巴洛克时期(1600—1750年)是属于音乐史上最多彩的时期之一。大致始于蒙特维尔第,止于亨德尔和巴赫。西方合唱艺术成熟以及发展的时间指的是巴洛克时代开始到19世纪末。本论文将以《浅谈巴洛克时期合唱的发展与风格特征》为论题,通过论述巴洛克时期合唱的发展脉络,展示巴洛克时代合唱的风格特征和巴洛克音乐的魅力。 相似文献
12.
歌剧是巴洛克时期产生的一个重要音乐艺术形式,最早诞生于意大利.佛罗伦萨乐派创作了历史上的第一部歌剧--《达芙妮》,首创歌剧体裁,为歌剧的发展开拓了道路.其后,蒙特威尔第的歌剧创作不仅在意大利产生了重要影响,而且在当时的欧洲音乐界产生了广泛的影响. 相似文献
13.
王燕丽 《太原大学教育学院学报》2015,(1):103-105
普契尼,意大利真实主义著名歌剧作曲家。他的一生中共创作了12部作品。其中《艺术家的生涯》与《托斯卡》、《蝴蝶夫人》一样是普契尼的力作。整部歌剧的音乐从始至终都美妙动人。在声乐艺术展示方面也表现出了无穷的魅力,剧中的咏叹调为演唱者提供了深厚的音乐内涵。文章从作曲家及剧情介绍、曲式结构和音乐分析以及演唱时要特别注意的问题,对这首咏叹调进行了详细的分析。 相似文献
14.
石惠敏 《黄河之声(科教创新)》2016,(12):91-91
莫扎特在创作的成熟时期完成了《唐璜》这部作品,他在整部歌剧的音乐处理上游刃有余,同时,在歌剧中的人物角色安排等各个环节上,都可以看出莫扎特的独特用心。《唐璜》是一部喜歌剧,喜歌剧有一个很大的优势就是,它允许用音乐来推动剧情的发展。亨德尔歌剧中的角色扮演,中止了音乐只反映单一情感的时代,但是,在莫扎特改造过的传统喜歌剧中,音乐与戏剧同时发生,舞台上的动作也可以通过音乐得到补充、增强,甚至是解释。 相似文献
15.
陈湘辉 《黄河之声(科教创新)》2017,(16)
蒙特威尔第作为西方音乐史上一位最伟大的作曲家之一,其音乐创作风格被看作是文艺复兴晚期通往巴洛克时期的一座重要的艺术桥梁。蒙特威尔第提出并采用的新创作风格"第二常规"在其作品中有最充分的体现。其对早期意大利歌剧创作艺术风格发展有着不可磨灭的贡献,对后世作曲家以及各乐派歌剧音乐艺术的发展,起到了积极的推动作用和深远的影响。 相似文献
16.
《黄河之声(科教创新)》2015,(15)
亨德尔声乐作品《让我痛苦吧》对意文歌词创作的影响较大,深受人们的广泛喜爱与赞扬。本篇文章首先对亨德尔声乐作品《让我痛哭吧》的创作背景及主要内容进行简单论述,其后对《让我痛哭吧》演唱技巧与方式进行分析。 相似文献
17.
本文分析讨论的这首歌曲,选自亨利·普赛尔的戏剧音乐《仙后》,又名《仙女王》。其音乐旋律相当具有感染力,结构为复二部曲式,创作技法严谨,是一首具有巴洛克时期的洛可可风格的歌曲。本文中,笔者从这首歌曲的基本概况、作品本体分析、演唱技术要求等方面进行剖析与探讨。 相似文献
18.
王素菊 《黄河之声(科教创新)》2017,(14)
《恒河上升起太阳》是巴洛克时期的产物,是意大利作曲家斯卡拉蒂之作,作品艺术表演特点突出,音乐艺术表现性较强,常被歌者当作一首艺术歌曲来演唱。本文主要从作品以及演唱上对这首作品做了较为详细分析和研究。 相似文献
19.
李荣华 《周口师范学院学报》2004,21(3):116-118
巴洛克音乐在德国作曲家亨德尔和巴赫的手中达到了顶峰.两人都在巴洛克末期广泛吸取了西欧各国作曲家的创作经验,在声乐和器乐的创作上都取得了辉煌的成就,几乎同月出生的亨德尔和巴赫在生平、艺术生涯、创作特征及对后世的影响等方面有了许多异同点. 相似文献
20.
王鹤玲 《黄河之声(科教创新)》2019,(6)
意大利作曲家普契尼一生共创作了十二部歌剧,《图兰朵》这部歌剧讲述的是外国人脑海中古代中国的故事,这也是他这一生的最后一部歌剧。《主人,您听我说》是剧中较为精彩的一首女高音咏叹调,讲述的是女仆柳儿为了表明对王子的真心,宁可以牺牲生命来保护心爱的人。本文从歌曲的创作背景、艺术分析等两个方面对该首咏叹调进行解读,也加入了一些自己在演唱这首咏叹调时的感悟,目的是更好的分析和体会这首优秀的作品。 相似文献