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1.
根据古琴曲改编的钢琴由《梅花三弄》，以原作为蓝本，大胆创新，让古曲焕发出时代的气息，使《梅花三弄》这一优秀的艺术作品深入的植根于中国这片辽阔土地上，让中华传统文化艺术得以延续、发展和传承，展现出民族民间音乐文化所蕴涵的中卓古韵。本论文以由器乐曲改编的中国钢琴曲《梅花三弄》作为研究对象，从两个方面展开论述. 相似文献
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钢琴曲《梅花三弄》是一首具有鲜明民族特色的钢琴改编曲。文章从中国传统文化的角度,分别从创作背景、音乐织体、形象塑造以及演奏技法等方面对钢琴曲《梅花三弄》进行了分析。 相似文献
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刘磊 《赤峰学院学报(自然科学版)》2012,(19):222-223
由中国优秀传统乐曲改编的钢琴作品,作为一独放异彩的风景线屹立于浩瀚的中国钢琴音乐海洋．本文以中国钢琴改编曲《梅花三弄》为研究对象,从其对传统音乐的继承和对民族音乐精华的发展两方面入手,以体现其对中国民族音乐所带来的巨大贡献． 相似文献
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孔子文 《黄河之声(科教创新)》2016,(17):64-65
《梅花三弄》是一首广为流传的古琴乐曲,明代1425年的《神奇秘谱》中就已载有此曲,可见这首乐曲的生命力之强大。笔者本文试从《梅花三弄》的琴曲背景、版本流辨、技法特色、风格对比、移植与改编等几个方面对此曲进行探究、分析与评述,力图更深入的解读此曲的文化内涵、更全面的阐释此曲的传统风貌以及发展变化。 相似文献
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筝曲《梅花三弄》原为笛曲,后人把它移植为琴曲,得以流传至今。由于作为主题的旋律出现了三次,故有＂三弄＂之称。筝曲根据古琴名家吴景略先生修订的琴谱、并参照吴景略先生和孙裕德先生琴箫合奏的《梅花三弄》订谱。又名《梅花引》《玉妃引》,是中国传统艺术中表现梅花的佳作。原曲有十个段落和一个尾声,改编成筝曲,已略有删节。 相似文献
6.
郝光 《黑龙江教育学院学报》2013,(10):118-119
莫扎特创作的钢琴音乐对世界钢琴艺术的发展具有重要意义。基于此,首先对莫扎特《钢琴奏呜曲》的产生及发展进行概述,在此基础上,从歌唱性的旋律主题、旋律与节奏的结合、副部主题导入的创新性三方面分析了莫扎特《钢琴奏鸣曲》的创作特征,最后从旋律性与协调性的艺术处理、复调和主调融合的艺术处理、流畅性的艺术处理、交响性与歌剧性的艺术处理四方面探讨了莫扎特《钢琴奏鸣曲》的艺术处理手法。 相似文献
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常丽文 《和田师范专科学校学报》2007,27(4):205-206
《夕阳箫鼓》和《梅花三弄》这两首由古曲改编的中国钢琴作品在演奏技法上的不同,主要是通过借鉴和模仿民族乐器的演奏手法,产生音色的联想,巧妙地运用指尖、指肚、手腕、手臂来模仿不同的音色,把蕴涵在作品中的民族音乐的风格和韵味表现出来,真正体现中国传统的美学思想。 相似文献
8.
刘菁菁 《黄河之声(科教创新)》2018,(5)
钢琴协奏曲《山林》是中国钢琴音乐作品中一部具有划时代意义的优秀作品,他的出现和成长对于中国钢琴艺术发展有着举足轻重的地位,尤其是在充分运用西方作曲技巧与中国传统文化的结合的技巧上,作品细腻而又大气磅礴、每个乐章都有其独有的艺术特征,使得该作品在中国钢琴协奏曲中独领风骚,彰显钢琴协奏曲《山林》在钢琴艺术作品中的独特艺术魅力。 相似文献
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洪学明 《黄河之声(科教创新)》2016,(2):117-117
西方乐器钢琴在和我国传统文化的碰撞融合过程中,逐渐出现了一批极具中国传统文化特点的作品。这些钢琴作品具有独特的音乐审美意蕴,在世界钢琴艺术发展历程中具有重要作用。本文首先从以人为本思想、天人合一思想、自强不息思想、和而不同思想等方面,探究了钢琴作品中我国传统思想的体现。进而又以《阳关三叠》和《二十四诗品》为了,阐述了钢琴作品中我国传统文学的体现。希望进一步促进东西方文华的不断交流融合。 相似文献
10.
杨慧 《河南师范大学学报(哲学社会科学版)》2010,37(1)
中国钢琴曲创作中,以传统音乐素材改编的钢琴曲占有重要的地位.作曲家们以"文化传统"为基础,以钢琴音乐的"艺术土壤"为催化剂创作出独具特色的中国钢琴音乐作品.本文拟以王建中根据古琴名曲改编的钢琴曲<梅花三弄>为具体代表,努力探讨如何在继承中国传统音乐的独特魅力的同时,利用钢琴这一西洋乐器,创造新的音乐文化语境这一时代命题. 相似文献
11.
钢琴是一种乐器,是音乐类艺术的一种表现途径与载体。从某种意义上说,钢琴艺术发展史就是世界音乐发展史的缩影。对钢琴艺术发展的过程进行分析,就能对整个钢琴音乐发展进行深入的了解。完全了解了钢琴艺术发展的历史,钢琴不同风格的形式、特征以及不同的钢琴作曲家的不同思维方式,便可以最直接地体会到钢琴音乐的魅力及其本质。《钢琴艺术发展史》一书以历史时间为线索系统梳理了中西方钢琴艺术发展的脉络与历程,对世界钢琴艺术发展史一分为二地进行了系统论述,而这其中又将西方钢琴艺术的发展与中国钢琴艺 相似文献
12.
孔晓飞 《世界华商经济年鉴·科学教育家》2008,(8):55-55,64
柴科夫斯基是19世纪俄国浪漫主义时期伟大的作曲家。其创作的钢琴作品中有著名的钢琴套曲《四季》。本文以他的《四季》套曲之一《六月船歌》为研究对象,从论述《六月船歌》的艺术特征入手,分析了钢琴曲《六月》的艺术特征,井就钢琴曲《六月》的演奏要点和练习方法进行了探讨。 相似文献
13.
《黄河之声(科教创新)》2018,(23)
德国作曲家布格缪勒的音乐创作风格和作曲手法既继承了古典传统,又带有浪漫气息,使得他的作品在严谨中不失优美和抒情。钢琴作品《再会》选自他的《钢琴进阶练习曲25首》(Op.100,No12),这是一首集钢琴演奏技巧、手指训练、情感表达于一体的作品。本文主要从结构特色、情感内涵、演奏艺术三个方面的艺术特征进行分析。 相似文献
14.
黄思铭 《黄河之声(科教创新)》2017,(6)
钢琴在我国的发展已有上百年历史,赵元任在上世纪初创作的《和平进行曲》是目前发现并留有资料的最早的中国钢琴作品。从二十世纪以来,我国诞生了许多优秀的钢琴家,并将我国民族音乐的风格和文化与西方钢琴艺术的作曲技巧相融合,创作出了众多具有民族风格的优秀钢琴作品,为我国钢琴创作的发展做出了巨大贡献,起到了推动作用,奠定了我国民族钢琴音乐在世界钢琴艺术体系中独特的艺术风格。本文主要讨论了我国钢琴艺术是如何逐步开始吸收、融合世界各地多种多样的钢琴音乐形式和风格的,以历史脉络为主线进行了中国风格钢琴音乐创作历程的梳理和分析。 相似文献
15.
李霞 《黄河之声(科教创新)》2019,(7)
《浏阳河》钢琴曲是由同名歌曲《浏阳河》改编而来。改编的版本中,较为突出的有两个,分别是王建中版和储望华版。本文以王建中先生改编的《浏阳河》钢琴作品为例,主要从速度、结构、旋律与技法等四个方面分析了《浏阳河》钢琴作品的艺术特色,重点从引子、主题、变奏、间奏等四个方面讨论了《浏阳河》钢琴作品的触键技巧。 相似文献
16.
王晓丹 《新乡师范高等专科学校学报》2011,25(3)
将中国传统器乐曲改编为钢琴作品,是在过去的近一个世纪里中西音乐文化交流融合过程当中尤为重要的一种艺术努力,由此先后产生了一大批由中国传统器乐曲改编创作的钢琴曲目。其中被民族器乐化了的钢琴音乐语言,是此类改编钢琴曲的重要艺术特色之一。本文将从钢琴曲《夕阳箫鼓》民族化的演奏技巧出发,深入地探讨与研究其演奏的艺术特色与独特的弹奏技巧要求。 相似文献
17.
刘菁菁 《黄河之声(科教创新)》2018,(11)
王建中作为我国著名的钢琴家、作曲家,在我国钢琴创作领域取得了突出的成就,他巧妙地的将钢琴音乐与传统乐器音乐相结合,特别是在传统民歌的改编方面,开启了我国钢琴改编曲的序幕。随着我国钢琴艺术事业的不断发展,越来越多的中国艺术美通过钢琴呈现在世界面前。我也会根据近些年的钢琴学习,以及相关的理论书籍查找,从陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》的创作本体及其钢琴改编曲两个方面的比较中,着重对王建中先生的民歌改编曲作品中,其个人的钢琴音乐风格和作品的民族性特征进行分析。 相似文献
18.
《黄河之声(科教创新)》2015,(24)
《梁祝》作为我国著名的民间故事,无论是凄美的情感还是生死相随的勇气都为我国美好的爱情故事增添了神秘和古典的艺术色彩。在《梁祝》故事的基础上,无论是小提琴还是钢琴都进行了一定的艺术创作,融入了音乐艺术元素将这个凄美的故事进行了深度阐述和描绘。下面,本文基于曲目分析和艺术作品改编的角度对于《梁祝》中钢琴语言进行全面分析和展示,从音乐艺术的角度探索《梁祝》中的钢琴旋律及特点。 相似文献
19.
文琳 《黄河之声(科教创新)》2018,(1)
我国著名作曲家、钢琴家储望华先生的钢琴前奏曲《筝箫吟》是一首将中国传统音乐风格和西方现在作曲技法完美结合的优秀钢琴曲,本文将通过对其的作曲技法的分析,探讨中国传统音乐文化元素的钢琴作品如何在新时代焕发艺术生机的规律性。 相似文献
20.
《黄河之声(科教创新)》2018,(24)
肖邦《钢琴练习曲》是音乐院校钢琴专业学生的必修曲目,是音乐家音乐会演奏曲目的试金石,肖邦《钢琴练习曲》的创作被誉为是肖邦对钢琴艺术的一场革命。本文以作品op10-12为例,从技巧归类、技巧驾驭、技巧与音乐的结合三方面进行分析研究,目的在于能够为肖邦《钢琴练习曲》的学习者与演奏者找到更为科学的便捷的学习方法与演奏要领。 相似文献