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徐渭是一位才华横溢的明代作家，诗、、书、画无不精通。其为人却放荡不羁，及其看重个性自我。徐渭在人格上对自我的重视折射在他的诗创作中，则体现为自我表现意识和个性精神的突出。他在诗创作中大力提倡抒写真我，呼唤个性化的诗创作，并通过“以自戕”的方式，体现出独特的创作个性。 相似文献
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书画相得益彰徐渭,号青藤,生于1521年,卒于1593年著名的文学家、军事家画家、书法家。他似乎在绘画上名气更大些,被世人奉为中国水墨写意画大师。齐白石说"恨不生三百年前,为青藤磨墨理纸。"说的就是徐渭在绘画上的成就令后人难以望其项背。然而,徐渭自谓"吾书第一,诗二,文三,画四。"其实,"书画同源"古来有之。因为古时候人们无论绘画还是书写,用的 相似文献
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常存文 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2005,34(4):111-115
诗与画的关系是中国古代艺术美学中一个重要的理论和实践问题。诗与画作为两种不同的艺术形式具有本质的不同,在中国画中却有机地融合为一体。本文认为诗与画的融合从外在形式上表现为“以诗为画”、“以画为诗”和“诗画一体”三种形态,在内在关系上具有同一性,中国古代哲学艺术精神及文人画是这种同一性的根源。 相似文献
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正如歌德所言,生命中的痛苦往往在艺术中有精彩的体现。艺术家不仅作为其天赋的发言人,同时也是时代的见证者与审判者。在这篇文章中,根据晚明大写意花鸟画家徐渭艺术创作的时代和艺术背景,我将分析其著名的作品《墨葡萄》中的诗,书,画以及诗画结合。作者认为诗画之所以相得益彰,主要在于两点,其一,对落魄人生总结的诗文和无拘无束的书法风格为画定下了一种悲观的感情基调,很大程度上决定且影响了观画者理解画的角度。其二,画为诗"显形",通过画面结构和布局(孤立,藤断),人们能够清晰深刻地体会到徐渭诗中所描述的悲惨程度。之后,本文又论证了徐渭一生中的不幸遭遇导致他具有尼采所说的狄奥尼修斯艺术精神,因此成就了他独特的画风。 相似文献
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在中国画教学中要深刻认识并突出传统中国书法对中国画的重要性，音乐对中国画的重要性，诗词对中国画的重要性。中国画与“诗、书、乐”是有机的相互融合的整体，中国画教学中渗透“诗、书、乐”是极其重要和必要的。 相似文献
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徐渭(公元1521—1593年),初字文清,后改字文长,号天池,又号青藤道人、田水月等。他自幼聪慧,文思敏捷,胸有大志,曾参加过嘉靖年间的抗倭斗争。他一生遭遇十分坎坷,几度入狱,数次自杀,贫病交加,以卖诗、文、画糊口,可谓落魄人间。其绘画水墨淋漓、酣畅恣纵。其书法笔法奔放恣肆,干笔、湿笔、破笔兼用,纵横有力,不拘绳墨,惊世骇俗。袁宏道曾赞其字笔意奔放,苍劲中姿媚跃出,在王雅宜、文徵仲之上。徐渭对自己的书法也极为自负,自谓吾书第一,诗次之,文次之,画又次之。 相似文献
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周桂峰 《淮阴师范学院学报(哲学社会科学版)》1988,(2)
中国画自宋元以后,逐步形成了诗、书、画三者有机结合的艺术传统,呈现出独特的风神面貌。但是属于语言艺术的诗歌为什么能打入属于造型艺术的中国画?原本在“艺术中处于对极地位的画与诗”,为什么能在一个有限的艺术空间里融合?对于这个问题,古人就已开始探讨。宋代的吴龙翰在《<野趣有声画>序》里说:“画难画之景,以诗凑成;吟难吟之诗,以画补足。”认为诗画可以互相弥补不足,当然是有道理的。但是;如果将这样的 相似文献
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叶坦 《北京师范大学学报(社会科学版)》1997,(4)
若即若离殊途同归——中国传统诗、书、画关系琐谈叶坦关于中国传统诗、书、画的危机已谈了许多年，也有不少有识之士企图以变法来挽狂澜于既倒。其中一种“变法”就是打破诗、书、画的界限，以诗代画，以书代画，诗画混合，书画混合，等等。其理论根据之一，则是认为诗、... 相似文献
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范垚 《苏州教育学院学报》2009,26(1):36-38
《拙政园图咏》的书法诸体兼备,书体的多样性反映了文徵明书法功底的深厚扎实,诸体中以小楷、行草居多,代表了文氏书艺之长,书体的选取又与诗、画完美融合,从中既可领略文氏书法超凡的艺术成就,又可感受诗、书、画三艺一体的独特艺术魅力。 相似文献
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明代书画家徐渭,字文长,号天池,尤其喜欢在画中署名“天池山人”。祖籍浙江山阴,自称“吾书第一、诗二、文三、画四”的他,便是明代中叶的花鸟画坛领袖“白阳青藤”的“青藤”。与他齐名的“白阳”,便是号称“白阳山人”的陈淳。他二人,在宋元文人水墨花卉上有所开拓,相比明初沈周、文征明、唐寅、陆治的花鸟画,二人的画法更加洗练。“白阳青藤”,于人物画步步衰落而吴门画派复兴文人画的时候一枝独秀。 相似文献
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周大鹏 《河北能源职业技术学院学报》2009,9(3):15-17
吴昌硕是金石画派的开派鼻祖,其作品熔诗书画印于一炉,以篆籀笔法入画。因而,他的作品在继承文人画传统之时,又将金石之气注入其中,韵味十足。 相似文献
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翟志华 《山西广播电视大学学报》2014,(2):76-78
中国画题画诗具有"抒情言志,见心明性;明哲晓理,感悟人生;隐寓明世,谏讽时事;传道授业,意写画理"的理性意蕴。中国画题画诗使中国画艺术"人"与"文"内外相通,体现着中国画独特的审美意趣,是中国绘画艺术的独有的民族形式和风格。 相似文献
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曹培根 《常熟理工学院学报》2010,24(1):112-115,124
翁同龢诗文集、日记、书画题跋中有大量文献,阐述评判名家书画作品,详尽记载书画研习经历,传播交流书画研究成果,辨章考镜书画版本源流,挖掘提供书画人物史料等,从中反映其丰富的书学思想。 相似文献
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李耕是我国近现代中国古典人物画大师,其山水花鸟画亦精。其画作多继承中国画诗、书、画、印融为一体的传统,画作数量巨大,且多有题诗,诗歌类别丰富。从绘画题材看,其人物画题诗包含题高士画诗、题仕女画诗、题佛道人物画诗、题平民画诗;山水画题诗主要表现的是其家乡仙游的名山、溪流;花鸟画多具有吉祥寓意;从诗歌语言形式看,李耕的题画诗包含四言古诗、五言古诗、格律诗等;从诗歌来源看,李耕的题画诗多为自创,有时直接引用前人诗句题于画中而自出新意。 相似文献
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题画诗艺术价值初探 总被引：3，自引：0，他引：3
东方乔 《河北师范大学学报(哲学社会科学版)》2003,26(2):60-66
画上题诗是中国绘画艺术独有的民族文化之特色。题画诗主要通过中国特有的书法艺术将诗的功能与画的造型特点联系在一起，融诗画为一体，形成“诗中有画，画中有诗”的审美情建。 相似文献
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中国传统绘画和书法技法与工具的异同,从同源自摹物的共同点开始。文章结合了大量古今文人、画家、书法家等等的精辟言论来论述书画之间的不同的发展道路和关系。 相似文献
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黄志强 《华侨大学学报(哲学社会科学版)》2009,(3):125-132
中国写意画作为一种独特的表现形式,具有强烈的抒情性和寓意性。它要求用简练的笔墨,描绘出物象的形态和神韵。通过写意画“写”的情感基础、写意画“意”的思维形态和中国画写意精神的形成等三个方面,对中国画写意内核进行理论研究,企望厘清写意画精神的思维形态。 相似文献
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王晓丹 《江苏经贸职业技术学院学报》2009,(2)
绘画与诗歌是两个性质不同的艺术门类,但在我国古代,这两门艺术并不是互不相干的。从以画为题材的诗歌出现到诗书画一体,表现出逐步融合的趋势。诗画融合方式有三:一是以画为题材作诗;二是追求画中的诗境;三是画面题诗,诗与画共处一体。我国美术史就体现了诗画融合的历程。诗画融合的原因,则源于我国传统的文艺观点与审美取向;源于我国传统的思维模式;源于画家审美能力的提高。 相似文献
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沈刚 《上海师范大学学报(哲学社会科学版)》2002,31(4):70-75
引书入画对人画的成熟发展有利有弊。其利在于,对书法意趣的追求和对书写意义的强调,使绘画由传统的物象模拟转向物象意义的符号性传递,并突出笔墨形式的独立价值和画家精神人格的独立意义,使中国传统绘画艺术从再现性艺术走向表现性艺术。其弊在于,由于强调笔墨程式,导致绘画走上形式主义道路;由于重“意”轻“法”,游戏翰墨,造成绘画作品出现真假、优劣混杂的局面;由于追求凝炼简洁,破坏了画法的丰富多样性;由于书法直接并大量的进入,出现“书侵画位”的现象;由于强调骨法用笔,重笔轻墨,导致出现气韵受损的现象。 相似文献