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1.
《佳木斯教育学院学报》2015,(8)
音乐是看不见的,是纯属听觉的感官享受,听觉对音乐是极其重要的。钢琴在日益发展的社会越来越普及,作为一门培养情操与气质的艺术课程,学习钢琴的学者越来越多。因此钢琴的教学乐的听觉能力是有要求的,特别是钢琴教学中复调作品的教学,对音乐的听觉能力有着极高的要求。与此同时,在复调作品的教学过程中,我们也发现,良好的音乐听觉训练,也是能够促进复调作品教学工作的。 相似文献
2.
宋宇 《吉林广播电视大学学报》2013,(4):40-41
节目主持艺术是充满魅力的情感沟通艺术,主持人的审美风格和文化素养直接影响节目的质量和品位。主持艺术教学要对学生进行情感培养,就一定要重视情感体验教学。把音乐情感体验融入播音主持艺术教学中,要让学生学会播音主持情感的把握,体会音乐内在的情感,引导学生感悟作品的创作意境并从中得到心理上的艺术体会。本文透视播音主持教学环境,分析培养主持人音乐审美意识这一课题,提出在教学实践中,将播音与主持艺术同音乐情感体验紧密结合,在专业教育中融合情感教育,使情感教育让专业教学得到升华。 相似文献
3.
音乐是艺术中的一类,也是一种听觉艺术,它的基本理念要求是以审美为核心。在音乐教学中一定要抓住音乐这个珍贵的内核——美,除了用美而丰富的音乐教学内容感染学生,用灵活有效的方法激发学生外,关键还要用音乐自身的魅力吸引学生。音乐本身在音乐教学中不可或缺,音乐课一定要有音乐,在教学中要真正体现以音乐连接学生与作者、作品、老师的对话,让师生共同倾听感悟音乐,享受音乐。 相似文献
4.
闫雪清 《吉林广播电视大学学报》2011,(12):58-60
艺术职业院校的语文教学,应该努力突出艺术职业院校的特色。在语文教学中,通过对经典文学艺术作品修辞手法以及音乐艺术、绘画艺术、建筑艺术的分析研究,不仅可以弥补音乐史上无声传播的缺憾,还可以把绘画艺术中无法传达的意境点明,也可以把凝固的音乐——建筑艺术充分地体现在语文教学之中。这样有利于使学生在理解和掌握文化知识的同时,把文化知识、民族精神潜移默化在艺术专业的学习与实践之中;这样有利于突出艺术职业院校的教学特色,提高语文课堂教学的实效性。对培养高技能创新型艺术职业人才,将起到事半功倍的作用。 相似文献
5.
银宝 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》1996,(4)
合奏课是一门提高高师音乐专业学生技能的助修课。在教学中须根据教学对象的不同情况，合理安排各声部的编制和声响均衡，讲授合奏指挥的组织原则和基本常识。通过多种题材、体裁和风格的合奏作品的教学，指导学生进行音乐各种表现手段的排练，以便课堂教学与艺术实践相结合，不断提高合奏课教学质量。培养学生组织训练小型乐队的能力和音乐艺术的欣赏审美观，为今后担任音乐教学工作和开展社会艺术活动打下良好的基础。 相似文献
6.
音乐是听觉艺术。音乐感觉就是人们常说的乐感，是指在听觉体验上音响及其艺术表现的敏锐和准确的把握力。目前，考入高师音乐教育专业的学生大部分音乐感觉尚不够理想，致使影响教学的进展和声乐技能的提高。法国著名的哲学家、美学家狄德罗说：音乐感觉的培养是“由于反复的经验而获得的敏捷性”。因此，良好的音乐感觉的培养是长期学习和钻研的结果。在教学中，它以理解声乐作品为感性认识的基础，它是塑造生动的音乐形象，使作品具有逻辑性的重要条件，是获得声情并茂艺术效果的必要前提。音乐感觉是人的音乐素质的重要内容，音乐感觉的… 相似文献
7.
《兰州教育学院学报》2017,(6):97-99
声乐是人类音乐世界里最早诞生的艺术形式,同其他音乐艺术形式一样,表现"美"——"音乐美"是它最终的表现目的和本质特征。正是这种本质的特征和目的,决定了每位从事歌唱的人具备音乐美的素质、展现音乐美的能力的重要性。声乐教学是承担培养音乐美任务的初级载体,忽视音乐美的培养,则无法赋予歌唱以更高层面的艺术魅力。只有在训练科学的演唱技巧上贯穿良好的音乐美感培养,才是使作品及演唱拥有不息艺术生命力的强大源泉。 相似文献
8.
刘晓虹 《佳木斯教育学院学报》2011,(7):85-85,87
本文以高校声乐教学中提升音乐修养的重要性为基础,提出了创新高校声乐教学、提升学生音乐修养的途径,即扎实演唱功底,创新声乐教学艺术;强化作品分析,提升音乐修养艺术,并举以案例进行说明。 相似文献
9.
正音乐是一门艺术学科,其教学结构自当追求艺术的设计。只有当音乐教育真正遵循着音乐艺术与艺术教育自身的规律来进行时,音乐教育才能成为审美教育、艺术教育。一堂成功的音乐课更是必须有一定的艺术结构,教师作出这堂课的教学设计时,就犹如作曲家创作出一首作品;教授这堂课,就类似这首作品的演出;观摩这堂课,就是一次艺术欣赏。好的音乐教学,就是让学生在学习中如沐春风,身心均 相似文献
10.
中职音乐教学是培养学生音乐素养和文化品格的主要平台。我国历史悠久、多民族融合,由此衍生出丰富多彩的民族音乐艺术文化,将其引入中职音乐教学,能够同步提高学生的艺术品位、文化传承意识以及德育修养。故采用学情调查法和实验教学研究法,分析在中职音乐教学中传承和弘扬民族音乐文化的意义,从民族音乐文化素材开发、作品鉴赏、内涵挖掘以及乐器辅助四个方面,探索传承民族音乐文化的具体策略,旨在为相关教育工作者创新中职音乐教学体系带来科学的参考依据。 相似文献
11.
张继静 《延边教育学院学报》2007,21(5):77-78
备好课是上好课的前提。在音乐教学中,备好课应体现在以下几个方面:确定要通过作品达到的目标;确定作品中最具有表现力和感染力的艺术内容作为教学重点;发现这些教学重点中最独特的艺术语言和表现手法;用尽可能多的时间去听赏要和学生共同分享的教学内容;选择恰当的方法使学生能够感受到表现手法在艺术中的作用。 相似文献
12.
潘小丽 《黄河之声(科教创新)》2016,(7)
合唱是一种集体演唱多声部声乐作品的音乐表现形式,它要求声部之间旋律的和谐和单一声部音的高度统一,需要多声部的人声相互配合协作来共同完成。合唱艺术能够直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣,合唱氛围磅礴,气势恢弘,带给人极大的震撼力,因此是当今普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。合唱教学在音乐教学中占据着非常重要的地位,本文对合唱教学的基本认识,合唱在音乐教学中的渗透以及开展合唱教学的有效方法展开简要的探讨,以供广大的一线音乐教育工作者借鉴和参考。 相似文献
13.
钢琴伴奏艺术在音乐教学活动中起着非常重要的作用,本文从音乐教学中钢琴伴奏与独奏的区别、钢琴伴奏者在伴奏中的受益、深入了解作品风格及声乐与器乐作品伴奏的差异四方面进行阐述,旨在增进大家对钢琴伴奏艺术的了解重视,共同提高钢琴伴奏水平。 相似文献
14.
音乐是门“直指人心”的艺术,能直接作用于人的心灵。音乐对于人的情感、气质及修养,具有独特的、不可替代的促进作用。匈牙利音乐家柯达伊说过:“没有音乐的人是不完全的人”。正因为音乐对人有如此重要的作用,而音乐的这个作用是通过对其欣赏,又受其熏陶而达到的,因此,在音乐教学中,音乐欣赏教学是重要的一环。让学生学会欣赏,进而使他们的欣赏达到一定的水平,则是音乐教学中一个永恒的课题。笔者在长期的音乐教学中,对音乐欣赏教学的方式、方法作了探讨,体会到从“三美”教学着手,即营造作品教学过程的环境美、挖掘作品所蕴藏的内涵美、… 相似文献
15.
正合唱是烘托进行演唱的艺术形式,是集体共同创造的音响来进行作品内容的表达和艺术形象的塑造,是一种集体性很强的声乐艺术形式,是音乐教育教学的重要组成部分。《义务教育音乐课程标准(2011年版)》提出,小学唱歌教学要更加重视并着力加强合唱教学,使学生感受多声部音乐的丰富表现力,尽早积累与他人合作演唱的经验,培养集体意识及协调、合作的能力,使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦,受到美的熏陶。合唱作为一门综合艺术,在教学过程中 相似文献
16.
本文从一次动画音乐补充音乐欣赏教学的个案分析,通过个案引起笔者对音乐欣赏课教学的启示。尝试动漫作品同音乐感受与鉴赏、音乐创作与音乐学科综合等问题,旨在与广大艺术教育工作者共同研讨有效的高中音乐欣赏课教学。 相似文献
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范洪玮 《伊犁教育学院学报》2000,13(4):95-97
中学歌曲教学前的“导入”在各种方法应用的同时，应用紧紧抓住音乐情感，音乐审美这根主线，挖掘出歌曲作品中的情感力量，并运用现代教学思想实现艺术教育的目的。 相似文献
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音乐有震撼人心的力量．可以让大脑在刹那间闪出灵感的火花,让世界变得多姿多彩。音乐是一切艺术的根本,如果其他艺术能够做到像音乐这样的完整．那么其艺术价值都是相当高的。下面我谈谈大名鼎鼎的作曲家门德尔松的钢琴作品《船歌》第三首的教学与欣赏。 相似文献
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声乐教学是高等艺术教学的重要内容,也是音乐艺术的主要形式.作为高校声乐专业教师,如何在教授声乐演唱技巧的基础上,准确地分析、研究声乐作品,使学生更好地表达歌曲的艺术形象和音乐意境,是十分重要也是十分必要的,本文拟从歌曲旋律的学习、节奏的把握以及咬字吐词的要求等方面来论述歌曲演唱中艺术表达的现实意义. 相似文献
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音乐是心灵的艺术,也是情感的艺术。它能陶冶性情,让人的心灵愉悦。音乐艺术本身的特点决定了音乐教学离不开情感教学,高中音乐教学也不例外。高中音乐教师不仅仅要传授给学生基本的音乐知识,更要以此加强情感教学,培养高中生科学的人生观和价值观。本文就此探讨了高中音乐教学中的情感教学。 相似文献